5 de noviembre de 2010

Semana de la Ciencia en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio


     La Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León, a través de la Fundación Universidades, organiza la VIII Semana de la Ciencia en nuestra Comunidad, con el objetivo de acercar a la sociedad castellano-leonesa la ciencia y la tecnología.

     Por segundo año consecutivo, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio se suma a esta iniciativa para poner de relieve su lado más científico. A partir de hoy, día 5 de noviembre, se podrá disfrutar de la exposición fotográfica “La piedra angular. Imágenes de la restauración del Colegio”. En ella, fotografías distribuidas en diferentes espacios llevarán a demostrar como afecta, perturba, trastorna, altera y conmueve el paso del tiempo a la pieza más antigua del Museo: la piedra.

     Para completar esta muestra, Carolina Garvía Ballesteros, restauradora del Museo, ofrecerá una conferencia que lleva por título “Frenando el tiempo. Aproximación a los factores de alteración del patrimonio en piedra y su conservación”. La piedra que conforma nuestra historia, nuestros monumentos y edificios, se encuentra expuesta al inexorable paso del tiempo, a los factores medioambientales, biológicos e incluso a los daños producidos por el propio hombre y la contaminación. En este sentido el último siglo ha sido el más dañino para el patrimonio, cuyo proceso de degradación se ha acelerado notablemente.
     La conferencia tendrá lugar en el Salón de actos del Palacio de Villena el martes 16 de noviembre a las 20 h. La entrada será libre hasta completar aforo.

     El Museo contará también con la participación del doctor en Geología, José Nespereira Jato, con la conferencia “Contra viento y marea. Una perspectiva geológica sobre los edificios históricos”. El aspecto externo de los edificios históricos (iglesias, murallas, catedrales, museos…) depende en gran medida de la geología del entorno en que se ubican, siendo quizás la actividad sísmica y el comportamiento geotécnico los factores más llamativos. Todos ellos resultan críticos, pero en ocasiones pueden convertirse en un atractivo más, como ocurre con la Torre de Pisa.
     La conferencia será también en el Salón de actos del Palacio de Villena, el jueves 18 a las 20 h. con entrada libre hasta completar aforo.

     De forma paralela, todos los domingos del mes de noviembre, el museo ofrecerá a las 12 h una visita temática que lleva por título “La memoria de las piedras. El Colegio de San Gregorio”. Te invitamos a explorar uno de los edificios más antiguos y bellos de la ciudad, rejuvenecido por una reciente rehabilitación que ha merecido el Premio Nacional de Restauración 2007, el Colegio de San Gregorio. Personal especializado te explicará lo que se ve y lo que está oculto: la funcionalidad de su estructura; el significado de su exuberante decoración; las formas de vida y el ambiente en el que se movía la comunidad de colegiales que lo habitó durante siglos; los acontecimientos históricos que lo tuvieron como escenario y, por último, los procesos de restauración que han permitido su mantenimiento y adaptación a nuevas funciones.

     Todos aquellos interesados en participar de la visita temática podrán inscribirse en reservas.museosangregorio@mcu.es o en el teléfono 983 250 375, ext. 110 (martes a viernes de 12 a 14 h).

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Historias de Valladolid: CUANDO CRISTO REGRESÓ AFEITADO o pelillos a la mar



     Afirmaba el arquitecto Constantino Candeira Pérez en su discurso "Alonso Berruguete en el retablo de San Benito el Real de Valladolid", ofrecido con motivo de su investidura como Académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid el 20 de enero de 1960, que la presentación del célebre retablo, elaborado por el artista palentino afincado en Valladolid, constituyó en la ciudad un acontecimiento artístico sensacional por una serie de motivos. El primero de ellos por suponer la introducción en Castilla de un arte nuevo, por entonces denominado "a la antigua" o "a la romana", aprendido directamente en Italia y hoy conocido como renacentista, que se contraponía a los modos tardogóticos y flamencos imperantes en la España de su tiempo. Otro motivo era la fama del escultor, que vanidosamente llegó a calificar su obra como la mejor de España. A ello se unía la expectación por la importancia del cliente y el alto precio del encargo, ya que el complejo retablo venía a poner un broche de oro al templo de la congregación de Castilla de la Orden de San Benito, la de mayor prestigio en Valladolid, cuya riqueza y patrimonio cultural superaba incluso a la Colegiata Mayor de la ciudad.

     Casi la misma expectación e idéntico acontecimiento artístico, aunque en un contexto bien distinto, se iba a repetir 477 años después, cuando el retablo fue presentado en la reinauguración del remodelado Museo Nacional Colegio de San Gregorio el 18 de septiembre de 2009. Primero por la nueva recomposición parcial de la obra más célebre de una de las "Águilas del Renacimiento", según estudios complementarios aportados por Manuel Arias Martínez. Después por ser sometido el conjunto a necesarias labores de limpieza y consolidación, recibiendo un trato muy diferente al que sufriera en los almacenes del Palacio de Santa Cruz tras la Desamortización de Mendizábal de 1836. Finalmente por el elevado presupuesto invertido en la rehabilitación del antiguo Colegio de San Gregorio, unas obras que obligaron a su cierre durante once años y que privaron al público de la contemplación al completo de la importante colección escultórica y pictórica, por lo que era esperada su reapertura por los vallisoletanos con auténtica ansiedad.

     Al nuevo y pretencioso complejo museístico, que fue calificado en su inauguración por doña Ángeles González-Sinde, ministra de Cultura, como "el Prado de la escultura", se le pueden achacar ciertas carencias en cuanto a espacios e instalaciones propias de un museo nacional de tal envergadura, pero como sabemos que detrás de ello están los inconvenientes presupuestarios, dejaremos para otro momento los comentarios políticamente incorrectos y nos ceñiremos a lo anecdótico y las curiosidades, un campo fértil en nuestro querido museo.

     Hemos seleccionado el Crucifijo integrante del Calvario que coronaba el retablo de San Benito el Real, cuyo contrato firmó Alonso Berruguete con aquella comunidad el 27 de marzo de 1527 y por el que se comprometía a realizar en un plazo de 4 a 5 años una estructura de 10 metros de ancho y 14 de alto en la que se utilizaría tejo y pino para la arquitectura y nogal para la imaginería. Por este conjunto Berruguete, que había completado su aprendizaje en Italia, cobraría la suculenta suma de 300 ducados anuales más el resultante de una polémica tasación realizada en noviembre de 1532.

     El retablo permaneció presidiendo el templo benedictino durante 300 años, hasta que en 1836 fue afectado por la nefasta Desamortización del gobierno liberal y de forma descuidada más tarde se desmontó y almacenó, sin orden alguno, en el Museo Provincial de Bellas Artes, creado en 1842 y ubicado en el Colegio de Santa Cruz, donde para darle cabida algunas partes de la mazonería incluso fueron serradas. Durante la II República y por iniciativa de Ricardo de Orueta, Director General de Bellas Artes, esta institución pasaría a convertirse en 1933 en Museo Nacional de Escultura, tomando como sede definitiva el histórico Colegio de San Gregorio. Fue entonces cuando comenzó la hipotética reconstrucción del retablo a partir de una escueta documentación y del dibujo del alzado y planta realizado en 1881 por el arquitecto Iturralde, disposición que sería finalmente interpretada por Constantino Candeira como una ardua labor de "puzzle", trabajo a su vez ilustrado en una pintura (ilustración 2) realizada por el vallisoletano Mariano de Cossío (1890-1960) que guarda el propio Museo.

     Una de las partes más destacadas del retablo, tanto por su originalidad como por presentar una composición atípica en los retablos renacentistas españoles, era la colocación del Calvario en el ático asentado sobre el borde de una gran venera de inspiración italiana, visible en su parte cóncava, que cerraba y cubría como un enorme cascarón las calles centrales del retablo. Este Calvario, con parte del remate de la venera, estuvo expuesto en el Museo Nacional de Escultura hasta 1998, momento en que las instalaciones se cerraron para acometer los importantes trabajos de remodelación.

     El grupo escultórico siempre impactó por su gran tamaño, concebido por Berruguete para su contemplación a 15 metros de altura, por las expresivas e inestables figuras manieristas de la Virgen y San Juan y, sobre todo, por la rotundidad del Crucifijo, con su enjuta anatomía despegada de la cruz como la vela insuflada de un barco, como si fuera agitado por el mismo vendaval que mueve los mantos de las figuras acompañantes. Cuando esta imagen de Cristo se despidió en 1998 del por entonces Museo Nacional de Escultura era el más dramático de los crucificados del museo, efecto remarcado por su desgarro y gesto dolorido.

     Tras una larga ausencia de once años, al regresar este Cristo de nuevo a casa en 2009 todo había cambiado. Las salas enteladas habían sido reconvertidas en espacios enyesados en color blanco roto, otras habían sido completamente remodeladas con diseños de vanguardia, todas iluminadas con nueva tecnología e incluso la propia institución había pasado a denominarse Museo Nacional Colegio de San Gregorio.

     Pero entre las imágenes regresadas al museo, todas ellas más limpias y brillantes que nunca, una de las que mostró una radical transformación fue la de este Cristo, que regresó más joven, más aseado, curado de regueros sanguinolentos y -vaya sorpresa- rigurosamente afeitado, casi al extremo de resultar desconocido después de experimentar lo que más parece un "lifting" facial que una restauración.

     Sin duda el trabajo de laboratorio de la empresa Pátina S.L. habrá consistido en despojar a la imagen de postizos aplicados posteriormente para devolverle su aspecto original. El resultado es un cuerpo de encarnación mucho más pálida, un paño de pureza con abundantes brillos dorados, la herida del costado mermada de tamaño y sin regueros de sangre, la cabeza con la melena recortada y el rostro con barba de varios días, completamente diferente a aquella que mostraba abierta en dos puntas que le llegaba hasta el pecho. Y como ocurre en la vida real este detalle define un nuevo aspecto facial, casi hasta chocante por sus rudas facciones de campesino, que sin embargo está acorde con otras figuras del retablo e incluso con el Ecce Homo berruguetesco que también se expone en el museo.

     Desconocemos en qué momento se aplicaron estos postizos y repintes, aunque es posible que fuera cerca de 1800, cuando, según información del Padre Mazón a Isidoro Bosarte, se aplicaron en el retablo modificaciones impuestas por los cambios de culto, momento en que fue arrancada la custodia primitiva para ser colocado en su lugar un ostensorio en forma de tabernáculo barroco del que no disponían los retablos renacentistas, circunstancia que bien pudo ser aprovechada para "retocar" otras figuras.

     También es posible que estos añadidos fueran alguna de las imposiciones de la comunidad benedictina al escultor después del pleito favorable al convento en los arduos trámites de tasación. En este proceso varios artistas españoles se negaron a representar a Berruguete, teniendo que recurrir primero al pintor italiano Julio de Aquilis y después a Felipe Bigarny, con el que había trabajado como socio. Los intereses de los benedictinos, representados y defendidos por el escultor Andrés de Nájera, ganarían el litigio, interpretándose aquel enfrentamiento como un signo de rivalidad artística entre los partidarios de la escultura gótico-flamenca, representados por Andrés de Nájera, y las nuevas tendencias italianas personalizadas en el arte renacentista de Berruguete.

     El hecho es que el dictamen del 29 de julio de 1533 obligaba a Berruguete a corregir distintos errores de ejecución, entre ellos el retoque de la custodia y la figura titular de San Benito, cubrir o sustituir las figuras desnudas de niños (putti) y diversas modificaciones más, entre las que también pudo figurar el aspecto de este enorme crucificado, cuya cabeza fue reinterpretada por un seguidor del escultor en el Cristo del Humilladero (actualmente en la iglesia penitencial de la Santa Vera Cruz de Valladolid), que también muestra larga barba y melena.

     Sirva este imponente Cristo, afeitado por sorpresa, como exponente de la creatividad del escultor de Paredes de Nava, que dejó muestras de su genio en otras célebres figuras integrantes del mismo retablo: San Sebastián, San Cristóbal, El Sacrificio de Isaac, San Jerónimo, etc. Una serie de esculturas elaboradas con un criterio desconocido en España por un artista de carácter arrogante que también trabajó como funcionario cuando después de apoyar al emperador durante la Guerra de las Comunidades fue recompensado con el nombramiento de Escribano del Crimen en la Audiencia y Chancillería de Valladolid. Un escultor que hacia 1540 realizaría su más bello crucifijo para el convento de Santa Úrsula de Toledo y que en 1555 provocaría una nueva protesta del convento de San Benito, junto al que tenía su residencia, por la venta del vino producido en sus propiedades que los monjes consideraron competencia desleal.

Ilustraciones: 1 Aspecto actual del Cristo del Calvario de Alonso Berruguete después de restaurado (foto Jordán). 2 Pintura de Mariano de Cossío con la reconstrucción ideal de Constantino Candeira (Museo Nac. Colegio de San Gregorio). 3 y 4 Detalles del Crucifijo antes de la restauración. 5 El Calvario antes de la restauración, donde se aprecia parte de la venera del retablo y estado actual (foto Jordán). 6 Actual aspecto del Cristo restaurado (foto Jordán) .

Informe: J. M. Travieso.
Registro Propiedad Intelectual - Código: 1104108944071


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4 de noviembre de 2010

Exposición: RUBENS, Museo del Prado, del 5 de noviembre 2010 al 23 de enero 2011




     El Museo del Prado permite durante más de dos meses y medio adentrarse en el apabullante universo artístico de este prolífico y genial maestro flamenco a través de una novedosa instalación de la importante colección de obras autógrafas y de su taller que atesora. Además, por primera vez tras una década sin exponerse de forma completa, el visitante volverá a encontrarse reunida la totalidad de esta parte troncal de la colección del Prado. Se trata de la mayor y una de las mejores colecciones de Rubens en el mundo, un artista con abundante obra dispersa en distintas instituciones.

     Para facilitar un continuado efecto de inmersión en el universo rubeniano y la percepción de la extraordinaria capacidad creadora del pintor, el comisario de la exposición ha ideado un singular montaje en el que las noventa obras se exponen siguiendo un único criterio, el cronológico, y se muestran como secuencias concatenadas de un plano panorámico continuo en el que aparecen algunas de las obras pintadas en Valladolid durante el verano de 1603.

     Con motivo de esta exposición, el Museo del Prado presenta un documental dedicado al artista titulado Rubens: "El espectáculo de la vida". Se trata de una biografía del pintor con el fin de situar al pintor en su contexto artístico y contribuye a valorar la figura de Rubens y hacerla más cercana al público contemporáneo.


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VIAJE: ZAMORA, presentación de publicación, 27 de noviembre 2010


PROGRAMA

Salida a las 9 h. desde la Plaza de Colón con dirección a Zamora. Visita a la catedral y a continuación presentación en la Fundación Rei Alfonso Henriques del libro "21 edificios de arquitectura moderna en Oporto", editado por la Escuela de Arquitectura de Valladolid y Domus Pucelae. A la entradaa a la Fundación se entregará un ejemplar a los socios que estén al día en su cuota. Al finalizar el acto, traslado al centro de interpretación de Ciudades Medievales.
Traslado a la ciudad de Toro, donde se realizará la comida. Por la tarde visita a la Colegiata y otros monumentos toresanos. Regreso a Valladolid a últimas horas de la tarde. 

PRECIO SOCIO: 38 € / PRECIO NO SOCIO: 43 €

INCLUYE: Viaje en autocar, dossier de viaje, seguro de viaje, entrada a los monumentos, comida en el restaurante Julián (Menú: Entremeses de la tierra, bistec de ternera con ensalada, postre, café, vino y agua).

REQUISITOS: Mínimo 30 y máximo 40 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir del día 15 de noviembre 2010.

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3 de noviembre de 2010

Visitas comentadas en el MUSEO NACIONAL COLEGIO DE SAN GREGORIO







LA MEMORIA DE LAS PIEDRAS. EL COLEGIO DE SAN GREGORIO

Todos los domingos, a las 12 horas, están programadas unas visitas temáticas al Colegio de San Gregorio de Valladolid.

Actividad gratuita / Plazas limitadas.

INSCRIPCIÓN PREVIA: Por correo en la dirección reservas.museosangregorio@mcu.es o llamando al teléfono 983 250 375, ext. 110, de martes a viernes de 12 a 14 horas.

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2 de noviembre de 2010

Un museo interesante: MUSEO DE DINOSAURIOS, Salas de los Infantes (Burgos)



MUSEO ARQUEOLÓGICO Y PALEONTOLÓGICO DE SALAS DE LOS INFANTES
Plaza Jesús Aparicio 9, Salas de los Infantes (Burgos)

     La comarca de Salas de los Infantes ha sido históricamente una zona conocida por la gran cantidad de fósiles que atesora, de hecho fue aquí donde se realizó la primera excavación de dinosaurios en Castilla y León. Muchos han sido los hallazgos desde aquellos años y buena parte de ellos pueden contemplarse en una visita al Museo de Dinosaurios de Salas de los Infantes.

     Su colección, una de las más completas de España, en géneros y especies de dinosaurios específicos llega a ser de las mejores de Europa. La gran profusión de ilustraciones, maquetas y reconstrucciones, llamativos e ilustrativos paneles, así como audiovisuales y medios informáticos, hacen de la visita un recorrido de gran valor didáctico por el pasado de esta comarca.

     Uno de los hallazgos más importantes que se puede observar en el Museo son los restos óseos de un dinosaurio rebaquisáurido, emparentado con otros de África y América del Sur. Espectacular ha sido el resultado de las tres campañas de excavaciones realizadas en el Yacimiento del Oterillo II, en el que han aparecido los restos de un esqueleto semiarticulado de un gran dinosaurio saurópodo de unos 25 metros de longitud. Los dinosaurios no estuvieron solos: restos de cocodrilos, tortugas y peces del Mesozoico, completan la exposición. En muchos puntos de la comarca salense abundan restos fosilizados de vegetales; el Museo cuenta con ejemplares únicos en toda la Península Ibérica.

     La suma de estos hallazgos permiten reconstruir de manera fidedigna un ecosistema mesozoico de hace unos 125 millones de años.

     El Museo se completa con una sala de Arqueología con piezas de todas las épocas prehistóricas e históricas que nos permiten conocer los diferentes grupos humanos y culturas que dejaron su impronta en estas tierras, con destacadas colecciones de las culturas romana y visigoda.


HORARIO DE VISITAS:
Martes a Viernes: De 10 a 14 y de 16:30 a 19:30 h.
Sábado: De 10:30 a 14:30 y de 17 a 20 h.
Domingos y Festivos: de 10:30 a 14:30 h.
Lunes cerrado.

PRECIO
General: 2,50 € / Entrada reducida 1,50 €.

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1 de noviembre de 2010

¡Superamos las 100.000 visitas!


Declaración de principios de Domus Pucelae 11



ARTE

     Decía Franco María Ricci que, satisfechas las primeras necesidades de alimentación del hombre, es el ARTE lo que le proporciona mayores satisfacciones y le permite crecer y evolucionar. Nos identificamos plenamente con esta afirmación, pues desde que el mundo es mundo el hombre ha encontrado en la actividad artística un modo de expresar sus creencias, sus temores, sus inquietudes, sus logros y su vinculación a la naturaleza, por lo que el ARTE se constituye en el mejor testimonio del desarrollo de la raza humana, siempre como un ejercicio intelectual y trascendental que le diferencia de los animales.

     El ARTE implica un afán de superación que es inherente a la condición humana, por lo que su desarrollo va unido al de la ciencia, dando respuesta ambas actividades a las necesidades de cada tiempo y lugar, por lo que ARTE y ciencia, íntimamente ligados, se constituyen en el mejor reflejo de cada sociedad y hemos de recurrir a ellos para comprender nuestra propia existencia y nuestra identidad en el mundo.

     Domus Pucelae se desenvuelve en una sociedad como la castellano-leonesa, donde, desde el principio de los tiempos, el ARTE constituye uno de los ejes principales de nuestras vidas, desde Atapuerca a los tiempos actuales. Por eso encontramos en el ARTE un medio de expresión más antiguo que nuestra propia lengua y no estamos dispuestos a renunciar a él. Tampoco estamos dispuestos a adoptar una postura acomodaticia en estos tiempos convulsos marcados por los desequilibrios de una economía feroz que afecta a todo el mundo, algo que en realidad siempre existió y de la que unas veces hemos sido víctimas y otras verdugos.

     No queremos aceptar a los que en nuestra sociedad parecen empeñados en que vivamos en un entorno convertido en un garaje, a los que nos bombardean por todas partes con mensajes puramente mercantilistas, a los que ejercen una sibilina publicidad ideológica y religiosa y a los que quieren reducir nuestras vidas a algo trivial y consumista, en definitiva, a entontecernos. Tampoco queremos pecar de una postura simplemente esteta y purista, pues creemos que la fusión y el cruce de culturas que permiten los medios de nuestro tiempo son el camino para el engrandecimiento personal.

     Por eso desde nuestra modestia brindamos retazos de nuestra historia, referencias a obras artísticas que marcaron un tiempo, apuntes de los poetas que jugaron con las palabras en castellano, muestras de quienes encontraron y encuentran en el arte intangible de la música su medio de expresión y reseñas de quienes siguen creando para hacernos más felices. ¡Siempre el ARTE!

Continuará...
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30 de octubre de 2010

Arte africano: CABEZA DE NIGERIA, Fundación Jiménez Arellano de Valladolid



FUNDACIÓN ALBERTO JIMÉNEZ-ARELLANO ALONSO
Palacio de Santa Cruz. Plaza Colegio de Santa Cruz 8, Valladolid

José Antonio Gil, Director de la Fundación Jiménez-Arellano, comenta sobre la pieza de arte africano "Cabeza de Nigeria", perteneciente al antiguo Reino de Benin, una de las interesantes piezas en terracota que expone el museo.

HORARIO DE VISITAS:
De lunes a sábados, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos, de 12 a 14 h.
Visitas guiadas: de lunes a sábados a las 18 h. y domingos y festivos a las 13 h.
Entrada gratuita

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28 de octubre de 2010

VIAJE: LEÓN, exposición RAÍCES, EL LEGADO DE UN REINO, 21 de noviembre 2010



PROGRAMA

Salida a las 8,45 h. desde la Plaza de Colón con dirección a Mayorga de Campos y visita al Museo del Pan. Traslado a León para visitar por la mañana el Palacio de los Botines y el Palacio del Conde Luna,  sedes de la exposición "Raíces, el legado de un reino". Comida en la Residencia de San Isidoro. Por la tarde visita al Musac (Museo de Arte Contemporáneo). Regreso a Valladolid a última hora de la tarde.

PRECIO SOCIO: 40 € / PRECIO NO SOCIO: 45 €

INCLUYE: Autocar, dossier de viaje, seguro de viaje, entrada en el Museo del Pan y comida en la Residencia de San Isidoro.

REQUISITOS: Mínimo 30 y máximo 40 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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26 de octubre de 2010

Conferencia en el MUSEO NACIONAL COLEGIO DE SAN GREGORIO, 28 de octubre 2010


CAPILLA DEL COLEGIO DE SAN GREGORIO
JUEVES 28 DE OCTUBRE, A LAS 20 H.
Entrada libre hasta completar aforo.

CONFERENCIA: "SOBRE EL AMOR Y LA MUERTE: LAS PIEDADES DE MIGUEL ÁNGEL"
Joan Sureda Pons, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona.

     Joan Sureda Pons, autor de numerosas publicaciones, es Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y con anterioridad lo ha sido de las Universidades del País Vasco, Hispalense de Sevilla y Complutense de Madrid. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, en la actualidad forma parte del patronato del Museo Nacional Colegio de San Gregorio.

     El historiador destacará la faceta de escultor de Miguel Ángel por encima de la de pintor, arquitecto o poeta, y se centrará en las piedades marmóreas que se pueden considerar de su mano: La Piedad vaticana, obra de juventud de dulce idealismo, y las piedades de su madurez, la Piedad del Duomo de Florencia y la Piedad Rondanini, en las que, a partir de las nuevas ideas religiosas reformistas, el genio italiano puso énfasis en el sacrificio y en el propio sentido de la muerte humana.


Aprovechamos para informar que el Museo abrirá el lunes, 1 de noviembre, de 10 a 14 horas, con entrada gratuita.

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25 de octubre de 2010

Visita virtual: EL MATRIMONIO ARNOLFINI, un magistral certificado del siglo XV


MATRIMONIO ARNOLFINI
Jan Van Eyck (Maeseyck, h. 1390 - Brujas 1441)
1434
Óleo sobre tabla
National Gallery, Londres
Pintura Flamenca. Periodo Primitivo

     Si sorprendentes son las obras de gran formato realizadas por Jan van Eyck, no menos lo es esta pintura realizada sobre una tabla de roble de 82 x 60 centímetros, que tradicionalmente viene siendo una de las obras más visitadas de la National Gallery de Londres por el virtuosismo técnico con que está realizada y por suponer un testimonio inigualable de toda una época.

     Jan van Eyck recogió la herencia del Maestro de Flemalle, el primer gran maestro entre los primitivos flamencos, y la fusionó con el refinamiento de las miniaturas de los hermanos Limbourg, que junto a las aportaciones de su propio talento hizo que sus cuadros se convirtieran en un objeto precioso en sí mismo, en obras en las que la veraz representación del mundo visible, la investigación sobre las texturas de los materiales (carnaciones, telas, vegetales y minerales) y el comportamiento de los objetos ante la luz (espejos convexos, piezas en latón dorado, recipientes de cristal llenos de agua, etc.), alcanzaría cotas insuperables realmente increíbles para su tiempo, sorprendentes en el género del retrato, donde el ojo del pintor actúa como microscopio y telescopio al mismo tiempo al presentar junto a los ínfimos detalles de las estancias elementos lejanos de los paisajes descritos con la misma solidez, siempre con un colorido brillante sin precedentes en su época. Por otra parte, el habitual hieratismo de los personajes y la sensación de tratarse de escenas congeladas sin movimiento, hace que sus pinturas siempre aparezcan rodeadas de un halo de solemnidad. Todo ello queda patente en el retrato de los Arnolfini.

UN CERTIFICADO MATRIMONIAL

     El personaje retratado es Giovanni de Arrigo Arnolfini, un sagaz financiero y comerciante, originario de Lucca (Italia), que se había establecido en Brujas el año 1420, donde logró un alto status social. Fue caballero y canciller de Felipe el Bueno, duque de Borgoña y el más poderoso señor de Flandes. Arnolfini llegó a ser gobernador de finanzas de Normandía y consiguió amasar una gran fortuna a través de los impuestos sobre las importaciones. Junto a él aparece su esposa Giovanna Cenami, algo más joven y nacida en París, aunque sus padres eran unos acaudalados italianos. Ambos contrajeron matrimonio en los meses precedentes a cuando se hace la pintura en 1434, cuyo fin fue inmortalizar la unión nupcial.

     En ella se recoge un ritual imperante en el momento para glorificar el sacramento del matrimonio, en el que no era necesaria la presencia del sacerdote (no lo fue hasta que se aprobara en el Concilio de Trento y se aplicara en 1563 exigiendo la ceremonia celebrada por un sacerdote y la comparecencia de dos testigos). Según el derecho canónico, en el ritual del enlace los contrayentes juntaban sus manos y el novio levantaba el brazo para realizar el juramento. Este es el momento que recoge la pintura, en la que el pintor se convierte en testigo de la ceremonia a través de dos detalles, su reflejo en el pequeño espejo colocado sobre la pared del fondo y la inscripción que aparece sobre él, en la que figura "Johanes de Eyck fuit hic, 1434" (Jan van Eyck estuvo aquí, 1434), escritura realizada con una caligrafía florida igual a la que solía utilizarse en los documentos legales.

RECREACIÓN DE UN INTERIOR BURGUÉS

     La escala de la imagen está adaptada al tamaño de los protagonistas centrales, que aparecen dispuestos simétricamente a los lados un eje central recorrido por toda una serie de elementos simbólicos: la lámpara, el espejo, el diván, los zuecos y el perro. En torno suyo se describe un interior burgués bien amueblado y bañado por una tenue luz.

     Todo lo que aparece en la escena proclama la riqueza de la joven pareja, como la indumentaria de ambos, la calidad del mobiliario y los múltiples detalles menudos. El esposo viste chaqueta y calzas negras, una túnica sin mangas de terciopelo púrpura con ribetes y costados de piel de marta cibelina y un generoso sombrero negro de paja. Ella está ataviada con un vestido azul, del que sólo asoman las mangas y un pequeño trozo de la falda, con un amplio ropón por encima de color verde, símbolo de esperanza y fertilidad, forrado al interior y en los ribetes de mangas y cuello por piel de armiño. Se ciñe bajo los pechos con una banda rosada, lo que unido al vuelo recogido sobre el vientre sugiere un estado de buena esperanza. Se completa con sofisticados trabajos de "callos" en las mangas y una toca blanca con los bordes prodigiosamente ribeteados por tradicionales trabajos en encaje. Su alta posición social y la sumisión al esposo queda remarcada con la presencia de una cadena de oro al cuello.

     En el espacio que dejan libre las figuras se aprecia una alcoba iluminada por un ventanal abierto en la pared izquierda, con suelo de tarima y cubierta de madera, elementos espaciales que proporcionan un efecto de profundidad a través de un trazado que sigue las leyes de la perspectiva. El resto de los elementos, a pesar de su carácter doméstico, están impregnados de una significación simbólica alusiva al matrimonio y estudiada al detalle.

     Del techo pende una lámpara metálica de siete brazos, con una sola vela encendida a plena luz del día. Es uno de los elementos más expresivos por su carga simbólica, ya que a pesar de estar desprovista la pintura de grandes figuraciones religiosas, la vela es un símbolo de Cristo omnividente, en aquella época indispensable para realizar cualquier tipo de juramento, lo que pone de manifiesto el carácter sacro del compromiso. Asimismo, una vela se llevaba a la iglesia antes de la procesión nupcial y retornaba encendida a la casa de los recién esposados, pues era creencia que estimulaba la fertilidad, un concepto sobre el que gira toda la composición.

     Otras referencias religiosas figuran sobre la pared del fondo, como un rosario con las cuentas de cristal, símbolo de la pureza de la novia y de su carácter devoto. Estos rosarios eran habituales regalos de los novios a sus futuras esposas. Asimismo, es prodigioso el espejo convexo que forma una vista en forma de "ojo de pez", fruto de los estudios del pintor sobre la percepción del ojo humano y de sus progresos en la aplicación del óleo con finísimos pinceles de pelo de marta. Sobre el marco de madera del espejo, cuyas dimensiones se reducen a unos pocos centímetros, están insertados diez medallones, que simulan esmaltes, con estaciones del Viacrucis perfectamente identificables. En el espejo se reflejan por detrás los contrayentes posando ante el pintor, que aparece acompañado de un clérigo, con lo que hábilmente asume el papel de testigo de la boda y convierte a la pintura en un acta notarial del acontecimiento.

     Igualmente un elemento religioso es la figura de Santa Margarita con un dragón a sus pies que corona un sitial de alto respaldo colocado por detrás de la cama. Su presencia invoca a la santa que era considerada como patrona de los buenos partos, por eso se coloca próxima a los pliegues sujetos en el vientre de la mujer que le confieren el aspecto de embarazada. De igual manera, en la colocación a su lado de una escobilla de uso doméstico algunos lo han interpretado como una alusión a Santa Marta, patrona del hogar. Todos estos elementos dotan a la pintura, aparte del valor ya citado de testimonio de legalidad, de una interpretación de tipo espiritual propia de la sociedad flamenca. Otro tanto ocurre con el remate del diván que aparece por encima de las manos de los contrayentes, en cuyo aspecto de gárgola algunos han querido encontrar su significación en una suerte de exorcismo para alejar el mal de la esterilidad.

     La presencia de la lujosa cama con dosel también tiene su simbolismo. Por un lado la cama es el lugar en que se nace y se muere, por lo que tiene gran importancia para la nobleza, que ve en la continuación de su linaje un hecho importante. Por otro lado permite colocar una gran colcha y cortinas de color rojo, símbolo evidente de la pasión amorosa, color que se continúa en el diván del fondo, un tipo de mueble frecuente en los grandes salones burgueses en el que la parturienta recibía a las visitas.

     Por la estancia aparecen dispersos otros símbolos. Sobre el arcón colocado bajo la ventana y en el alféizar, aparecen una serie de naranjas que aluden por una parte al alto status de la pareja, ya que estos frutos, que allí eran denominados "manzanas de Adán", eran importados del sur y eran considerados un artículo de lujo en el norte de Europa, y por otra representan la fruta prohibida del Edén y por tanto al pecado de la lujuria, que queda redimido en el matrimonio cristiano.

     Otro tanto ocurre con la alfombra colocada junto a la cama, un producto lujoso y carísimo procedente de Anatolia, y con los zuecos, de madera y cuero los del novio y forrados de seda roja los de la novia, que aparecen abandonados en la esquina inferior izquierda y junto al banco del fondo, una forma sutil de aludir al carácter sagrado de la cámara nupcial.

     Por último hemos de referirnos al pequeño perro situado en primer plano, un grifón terrier colocado para destacar la fidelidad del matrimonio y del amor terrenal, un símbolo que aparece frecuentemente a los pies de los personajes en la escultura funeraria. El animal pone al tiempo una nota de cotidianidad en un momento de gran solemnidad, con una portentosa plasmación del pelo del animal.

     No hemos de olvidar que, a pesar de lo sugerente de esta escena, en la vida real este matrimonio no resultó como se esperaba, pues los Arnolfini nunca tuvieron hijos y el comerciante fue llevado ante los tribunales por una amante despechada que buscaba una compensación económica. Aunque el enlace no tuvo un final feliz, fue una buena ocasión para que Jan van Eyck dejara para la posteridad una impresionante pintura en la que hizo un alarde de virtuosismo en la representación de la realidad.

     Esta obra fue traída a España y colocada en el antiguo Alcázar de Madrid, siendo una de las obras que se salvaron del incendio que destruyó el edificio, donde bien pudo ser conocida por Velázquez, que desarrolló el mismo planteamiento en Las Meninas, con el recurso del espejo incluido, y compartió con esta pintura las paredes del palacio madrileño. El matrimonio Arnolfini pasó a formar parte de los fondos de The National Gallery desde 1842.

Informe: J. M. Travieso.

Fotografías: National Gallery, Londres.

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22 de octubre de 2010

Visita al MUSEO PATIO HERRERIANO, 7 de noviembre 2010



OTOÑO EN VALLADOLID

Domus Pucelae ha organizado para los socios una visita guiada y gratuita el día 7 de noviembre, domingo, a las 11 horas, a las exposiciones temporales y colección permanente.

El grupo estará formado por un máximo de 30 personas.
La cita será a las 10:50 a la puerta del museo.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h.

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Visita al MUSEO NACIONAL COLEGIO DE SAN GREGORIO, 30 de octubre 2010





OTOÑO EN VALLADOLID

     Domus Pucelae, en colaboración con el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, ha organizado para los socios una visita guiada y gratuita el día 30 de octubre, sábado, a las 12:15 horas.

El grupo estará formado por un máximo de 20 personas.
La cita será a las 12 a la puerta del museo.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h.

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21 de octubre de 2010

VIAJE: ISLA DE MADEIRA, del 4 al 8 de diciembre 2010



PROGRAMA PUENTE DE LA CONSTITUCIÓN 

Día 4 de diciembre, sábado / VALLADOLID- MADRID -MADEIRA
A las 15:15 h. salida desde la Plaza Colon con dirección a Barajas para realizar los trámites de facturación y embarque del vuelo Madrid-Funchal (vía Lisboa): Mad-lLs 20.25 h.-20.40 h. / Lis-Fnc 21.30 h.-23.15 h. y traslado al Hotel Raga **** Alojamiento.

Día 5 de diciembre, domingo / MADEIRA (EXCURSION DIA COMPLETO) PENSION COMPLETA
Desayuno buffet en el restaurante. Visita día entero Porto Moniz con almuerzo. Salida por la Estrada Monumental con paradas en Câmara de Lobos y Cabo Girão, que es el segundo barranco más alto en el mundo. Se continua por la costa sur hasta Ribeira Brava (parada) y Ponta do Sol. Subiremos a Paul da Serra, la única explanada de la isla situada a 1400 metros de altitud. Llegada a Porto Moniz con parada cerca de las piscinas naturales. Pasando por una inolvidable carretera escavada en la costa escarpada llegamos a São Vicente. Después del almuerzo y de regreso a Funchal pasamos por Chão dos Louros (laureles) donde se encuentra una de las más importantes áreas de “Laurisilva”, un bosque único con sus árboles raros y considerada Patrimonio Mundial. En el Mirador de Encumeada se pueden ver ambas costas Norte/Sur de la isla. Bajada para Serra d’Água en la dirección de Funchal. Cena y alojamiento.

Día 6 de diciembre, lunes / MADEIRA (EXCURSION DIA COMPLETO) PENSION COMPLETA
Desayuno buffet en el restaurante. Visita día entero Funchal, Monte y Machico con almuerzo.
Visita al Jardín Botánico (entrada incluida ) , situado a 300 metros de altitud, donde se disfruta de una extraordinaria panorámica de la Bahía de Funchal. Se continua para una casa de vinos de Madeira, fábrica de bordados y el Mercado de Labradores, donde se podrá apreciar la producción local de verduras, frutas y flores y también variedades de pescado de la isla. Continuación para Monte en teleférico ( incluido) para visitar la Iglesia donde se encuentra el sepulcro del Imperador Carlos I de Austria (bajada en los típicos carros de cesto opcional) (tobogán) hasta Livramento. Posteriormente visitaremos la villa Balnearia de Machico, almuerzo y regreso a Funchal. Cena y alojamiento.

Día 7 de diciembre, martes / MADEIRA (EXCURSION DIA COMPLETO) PENSION COMPLETA
Desayuno buffet en el restaurante Visita día entero Camacha y Santana con almuerzo. Salida hacia Camacha. Parada y visita de la fábrica de objetos de mimbre (entrada incluida) donde se podrá comprar toda una variedad de artículos. Continuación para Poiso en dirección al segundo punto más alto de la isla, Pico do Arieiro con 1810 metros de altitud . Parada para contemplar un grandioso paisaje que cubre la isla. De Pico do Arieiro bajada por Ribeiro Frio. Parada y visita al vivero de truchas y sus jardines con plantas endémicas de Madeira. Continuación por Santana, parada para apreciar las casas típicas incluyendo entrada al Parque temático de Santana y almuerzo. Regreso a Funchal, pasando por Faial y Porto Cruz y parada en el Mirador de Portela para contemplar una de los más bellos paisajes dominado por una elevación rocosa de Penha d'Aguia, un verdadero capricho de la naturaleza y cena típica ( la verdadera Espetada Madeirense ) en el Restaurante Seta. Alojamiento.

Día 8 de diciembre, miércoles / MADEIRA – MADRID – LISBOA (MEDIA PENSION)
Desayuno buffet en el restaurante .Visita medio día Parque Santa Catarina, Museo Frederico Freitas y Madeira Story Centre.
En esta excursión más leve, realizaremos una visita a pie al Parque de Santa Catarina, para posteriormente visitar el Museo de Frederico Freitas (entrada incluida) el cual dispone de una impresionante colección de azulejos decorativos y una gran variedad de esculturas, cerámicas y piezas de porcelana, religiosas, antiguas pinturas sagradas, una colección de aproximadamente 2000 tazas, trofeos y jarrones, y una impresionante colección de metales de mano tallada y esculturas de madera de origen chino y el norte de África también están en exhibición. nos adentraremos en la historia y cultura de Madeira que nos muestra el “Madeira Story Centre “, posteriomente regresaremos al Hotel.
13.30 h. Almuerzo. Asistencia y traslado al aeropuerto , para realizar los trámites de facturación y embarque vuelo Funchal-Madrid (via Lisboa) Fnc-Lis 17.30 h.- 19.10 h. / Lis-Mad 19.55 h.-22.10 h. Llegada y traslado hasta Valladolid .

PRECIO SOCIO GRUPO MÍNIMO 26 PERSONAS: 865 €.
PRECIO SOCIO GRUPO MÍNIMO 21 PERSONAS: 925 €.
PRECIO NO SOCIO GRUPO MÍNIMO 26 PERSONAS: 915 €.
PRECIO NO SOCIO GRUPO MÍNIMO 21 PERSONAS: 975 €.
SUPLEMENTO POR HABITACIÓN INDIVIDUAL 120 €.

INCLUYE:
Autocar Valladolid-Madrid-Valladolid; vuelo Madrid-Funchal-Madrid (vía Lisboa); Hotel 4**** Raga (habitaciones vista mar); régimen media pensión en el hotel; 4 comidas en restaurante; visita guiada día completo Porto Moniz con almuerzo; visita guiada día completo Funchal, Monte y Machico con almuerzo; visita guiada día completo Camacha y Santana con almuerzo; visita guiada medio día Parque Santa Catarina, Museo Frederico Freitas y Madeira Story Centre con almuerzo; teleférico en Montes (subida); seguro de viaje; IVA; seguro opcional anulación; guía comercial Domus.
NO INCLUYE:
Extras de hotel y otros servicios no especificados.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir del 20 de octubre 2010, debiendo hacer entrega en la reserva de 150 € y el resto antes del 19 de Noviembre en Viajes Carrefour Valladolid 1 C/La Merced 3, Valladolid.

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20 de octubre de 2010

VIAJE: JAÉN, ÚBEDA Y BAEZA, del 12 al 14 de noviembre 2010



PROGRAMA

Día 12, viernes
Salida desde la Plaza de Colón a las 16 h. con dirección a Ciudad Real. Cena y alojamiento en Hotel NH Ciudad Real (4*).

Día 13, sábado
Salida a las 9:30 h. con dirección a Jaén. Visita a la catedral, baños árabes, castillo de Santa Catalina, etc. Después del almuerzo salida hacia Úbeda y visita de la ciudad renacentista. A últimas horas de la tarde traslado a Baeza. Cena y alojamiento en el Hotel los Salcedo (4*) .

Día 14, domingo
Visita a los monumentos de la ciudad de Baeza. Al finalizar traslado para visitar la Solana. Comida en ruta de regreso a Valladolid. Llegada por la noche.

PRECIO SOCIO: 180 € Habitación doble.
PRECIO NO SOCIO: 190 € Habitación doble.
PRECIO SOCIO: 240 € Habitación individual.
PRECIO NO SOCIO: 250 € Habitación individual.

INCLUYE:
Viaje en autocar.
Dossier del viaje.
Alojamiento en régimen de media pensión.
Seguro de viaje.

NO INCLUYE: Extras de hotel y otros gastos no especificados.

REQUISITOS: Grupo mínimo 30 y máximo 40 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h.

ATENCIÓN: Fecha tope de inscripción hasta el día 30 de octubre 2010. Antes del 5 de noviembre deberá abonarse el 50% del viaje en la cuenta de DOMUS-Caja Circulo : 2017 0308 28 3009003604

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Exposición: MUJERES DE CINE, de "La familia bien, gracias", del 22 a 30 de octubre 2010





CAFÉ MOLINERO
Calle María de Molina, Valladolid

     Con motivo de la celebración de la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid, la ilustradora y diseñadora vallisoletana Araceli San Juan, que habitualmente presenta sus trabajos en el mundo del arte, artes gráficas y moda bajo el epígrafe "La familia bien, gracias", muestra una serie dedicada a célebres actrices y protagonistas del mundo del cine.

     Siempre con un estilo personal e inconfundible, lleno de frescura y originalidad, con una técnica mixta en la que fusiona tintas, texturas y collages, consigue efectos sorprendentes que son más conocidos en el área catalán y balear que en Valladolid, donde realiza su obra. Esta exposición es una buena ocasión para conocer una muestra de su creatividad, que generalmente siempre se presenta en espacios alternativos, en este caso en una cafetería.

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18 de octubre de 2010

Historias de Valladolid: LA CASA DE ZORRILLA, leyendas románticas con fantasma incluido


     A todos los residentes o nacidos en Valladolid el nombre de José Zorrilla les evoca una serie de referencias urbanas inevitablemente presentes en sus vidas: una céntrica plaza presidida por una monumental figura en bronce, una avenida con vocación cosmopolita, un romántico teatro en plena Plaza Mayor, un renovado estadio de fútbol y un instituto de enseñanza, todos ellos dedicados a un poeta romántico, nacido en Valladolid, que fue reconocido como gloria universal de la poesía romántica en castellano (ilustración 1). Lo que los vallisoletanos ya no conocen tan a fondo, sobre todo en estos tiempos marcados por el euro y el dólar, es la obra escrita del poeta. Acaso algún eco del Tenorio y poco más. Esta indiferencia literaria, hoy extendida y generalizada, es la causa de las escasas visitas que recibe su casa natal, afortunadamente conservada contra viento y marea mientras todo el entorno, absolutamente todo, sucumbió a la ferocidad de la piqueta especuladora (ilustración 2).

     Después de la colocación en la fachada de una placa conmemorativa en 1895, de la compra de la casa por el Ayuntamiento en 1917 con motivo del centenario del nacimiento del poeta, con escritura validada el 20 de agosto de 1918, durante una serie de años, grises y anodinos culturalmente, la presencia de la Casa de Zorrilla apenas suponía un referente reservado a ciertas élites literarias que nunca han faltado en Valladolid, a pesar de que en 1920 el poeta vallisoletano Narciso Alonso Cortés donara a la casa un importante fondo bibliográfico especializado en la obra de Zorrilla y que en 1969, tres años antes de morir, legara a la ciudad su biblioteca personal completa, recibiendo la casa una valiosa colección de monografías y revistas.

     Un hecho trascendental fue la declaración del inmueble en 1965 como bien de interés histórico-artístico, lo que permitió su apertura como museo en 1970, un museo con aires de nostalgia que era escasamente visitado hasta conocer una ligera revitalización a partir de su integración en la Fundación Municipal de Cultura en 1982.

     Sería a partir de 2006, después de una importante remodelación llevada a cabo por el Ayuntamiento en la que se integró como espacio útil el romántico jardín (ilustración 3), cuando la Casa de Zorrilla, completamente saneada, aparte de su función museística se ha convertido en un atractivo escenario de actividades culturales, lo que ha permitido redescubrir a muchos vallisoletanos el encanto del ambiente decimonónico en que vivió el poeta. También en tiempos recientes se ha incrementado el patrimonio expuesto con la cesión de nuevas obras de arte, entre ellas las pinturas "Tradición", de Gabriel Osmundo Gómez, y "Margarita la Tornera", de Anselmo Miguel Nieto, ambas relacionadas con célebres obras de Zorrilla.

     Pero ha tenido que ser la televisión y su enorme repercusión mediática, la que ha puesto a la Casa de Zorrilla en el punto de mira del interés general por un caso extravagante: la presencia de un fantasma. De modo que no sería de extrañar que con el tiempo los visitantes estuvieran más interesados en comprobar la presencia del fantasma de su abuela que en apreciar el propio legado del poeta, sus recuerdos personales o la interesante colección artística. Todo es aceptable si ello contribuye a resguardar la memoria de tan insigne escritor.

EL NACIMIENTO DE UN NIÑO CON GRAN SENSIBILIDAD

     Toda la nebulosa fantástica reflejada en la obra de Zorrilla tiene su origen en su más tierna infancia en Valladolid, cuando su peculiar sensibilidad poética y romántica fue asimilando viejas historias que después recreó a su manera. De ello dejó testimonios personales que, envueltos en un aura de misterio, comienzan en el mismo momento de su nacimiento.

     Una leyenda de origen incierto cuenta que un pájaro de gran tamaño y con plumas de llamativos colores, puestos a imaginar pensamos en un faisán o un quetzal, se posó el 21 de febrero de 1817 en las tapias colindantes a la única casa levantada en la calle de la Ceniza (hoy calle Fray Luis de Granada), en el ámbito conocido desde antaño como "Barrio del Palacio" (ilustración 3). La extraña aparición en aquella fría mañana, que se interpretó como un signo de buen augurio, vino a coincidir con el alumbramiento en la casa de un niño sietemesino por parte de doña Nicomedes Moral Revenga. Era esta una mujer muy piadosa, originaria de la población burgalesa de Quintanilla Somuñó, que estaba casada con don José Zorrilla Caballero, un relator de la Real Chancillería procedente de Torquemada (Palencia), de ideología conservadora y absolutista, que mostró su decidido apoyo al pretendiente carlista al trono español con el nombre de Carlos V, habitando el matrimonio una casa alquilada al Marqués de Revilla, cuyo palacio era colindante a la vivienda.

     Cumpliendo con la tradición, el niño fue bautizado el 1 de marzo de 1817, como José Maximiano Zorrilla Moral, en la iglesia de San Martín (ilustración 4), parroquia a la que pertenecía el inmueble y a la que después acudiría junto a su madre, desde sus primeros años, para asistir a la misa diaria. Al desarrollo de su espíritu fantasioso y su afición por el teatro contribuyeron sin duda las impactantes imágenes conocidas por el niño en la iglesia, así como las historias piadosas que atentamente escuchaba de su madre y su tío Zoilo, un sacerdote hermano de madre que pasaba largas temporadas en la casa. Y hemos de imaginar al niño preguntando y deslizando su mirada curiosa por las figuras de aquellos retablos, poblados de seres fantásticos que a modo de pequeños teatrillos eran animados por su fantasía. Hasta el punto que dieron lugar a su primera fabulación, una experiencia narrada por el poeta como un recuerdo impactante que iba a condicionar los componentes esenciales de su obra futura, bien definidos cuando de puño y letra subtituló Don Juan Tenorio como "drama religioso y fantástico".


VISIÓN DEL DIABLO A CABALLO

     Por vez primera, componentes religiosos y fantásticos fueron fusionados por el pequeño José una mañana de invierno en que la ciudad quedaba desdibujada por los efectos de una espesa niebla. Asomado el niño al balcón de la sala principal (ilustración 5), comenzó a escuchar en la calle el sonido de los cascos de un caballo al trote. Curioso por contemplar al caballero entre la bruma se aferró a los barrotes y esperó. Al momento tenía al jinete frente a él, pudiendo comprobar nada menos que el enorme caballo blanco no era otro que el que montaba San Martín en el relieve que remata el retablo de la iglesia con la escena en que el santo de Tours comparte su capa con un pobre. Pero más impactante fue identificar el rostro de aquel personaje que le sonreía: era el del diablo que tantas veces había visto pisoteado a los pies de San Miguel. Asombrado, no asustado, corrió por la casa relatando su visión a su ama Bibiana, a Dorotea la sirviente y a toda la familia. La peculiar experiencia fue el punto de partida para la construcción de su futura dramaturgia, siempre poblada de elementos fantásticos con participación sobrenatural.

EL ENCUENTRO CON SU ABUELA NICOLASA

     Cuando Zorrilla se refiere a La leyenda del Campo Grande, recogida en sus Obras Completas, afirma que en su infancia había escuchado repetidamente la historia a un fraile carmelita amigo de su padre. De ello se deduce que siendo niño disfrutaba con los relatos en aquellas tertulias caseras, donde repetidamente se contaban historias de milagros y aparecidos, asimilando las narraciones hasta forjar su propio imaginario, un universo en que con una concepción romántica reconstruía su propia realidad, a caballo entre lo real y la fantasía, como se desprende del relato en que anima a un Cristo de bronce de la iglesia de la Antigua que nunca existió, como él mismo reconocería.

     Pero en esta recreación fabulada de su infancia llama la atención una experiencia que no deja de ser curiosa por inexplicable, algo que el propio Zorrilla reconocería como una alucinación. La casa de Valladolid está distribuida en dos pisos con las salas principales en la planta noble. A ella se accede a través de una escalera que conduce a un distribuidor al que se abren la cocina, el salón principal (ilustración 7) y un gabinete, pero también, al fondo de un largo pasillo, una sala propia para invitados amueblada con una cama, un sillón y un arcón, una sala que habitualmente permanecía cerrada por su escasa ocupación. El uso restringido de aquella dependencia convertía el espacio del pasillo en lugar favorito para los juegos del niño (ilustración 6).

     Una tarde, a la hora de la siesta, cuando la casa permanecía sumida en el más profundo silencio, el niño observó la puerta de la alcoba entreabierta. Su curiosidad le hizo penetrar y allí encontró a una mujer de edad sentada junto a la ventana, entre una penumbra con luminosidad suficiente para comprobar de no se trataba ni de su madre ni de las sirvientes, por lo que se quedó parado junto a la puerta. Relata Zorrilla que la anciana esbozó una sonrisa y con la mano le hizo un gesto para que se acercara. Después, mientras le acariciaba la melena rizada la anciana le manifestó ser su abuela Nicolasa y tomándole las manos le pidió que le tuviera cariño. Al rato el niño se dirigió al comedor para contar a su madre que había visto a la abuelita, que salió con el niño al distribuidor con la idea de que la madre de doña Nicomedes hubiera llegado de Burgos. Al no encontrar a nadie, su madre le preguntó dónde se encontraba y el niño señaló la alcoba, pero al penetrar comprobaron que se encontraba vacía. Informado el padre de que el pequeño José decía haber visto a la abuela paterna Nicolasa, con gesto severo decidió cerrar la habitación con llave y dio instrucciones para que así permaneciera, preocupado por las extravagancias de su hijo, ya que su madre Nicolasa había muerto antes de que este naciera.

     Cuando en 1832 Francisco Cea Bermúdez formó el gobierno liberal a instancias de María Cristina, para neutralizar a los sectores absolutistas, la significación política de su padre hizo que fuese desterrado a Lerma (Burgos), pasando después a Madrid como superintendente de policía. Por entonces el joven José Zorrilla realizó estudios en el Seminario de Nobles de la capital de España.

     Un día que regresó a la casa paterna, estando con su padre revisando algunos recuerdos familiares, enseguida reconoció el retrato de su abuela Nicolasa, cuyo moño, encajes y falda recordaba perfectamente incluso en color. Extrañado el padre por aquella reacción, le preguntó cómo podía haber reconocido a una persona a la que jamás había visto, recordando el joven José a su padre la visión que tuvo en la casa de Valladolid, asegurando tener todavía aquella imagen grabada en su memoria. Zorrilla guardaría este recuerdo durante toda su vida y de alguna manera lo reflejó en sus escritos románticos en los que difuntos e imágenes religiosas cobran vida.

EL CAMINO HACIA EL ÉXITO

     Zorrilla después estudiaría en la Universidad de Toledo y leyes en la Universidad de Valladolid, una vieja aspiración de su padre, pero en 1837 marchó a Madrid decidido a buscar el triunfo literario, donde obtuvo su primer éxito al declamar en verso su elegía durante el entierro de Mariano José de Larra. A partir de entonces colaboró en periódicos y comenzó su producción dramática, obteniendo un notable éxito con "Don Juan Tenorio".

     En 1839 contrajo matrimonio con Matilde O'Reilly, una irlandesa mayor que él con la que tuvo un hijo que murió prematuramente, junto a la que fue infeliz y a la que abandonó en 1845 marchándose a París. Allí se relacionó con Alejandro Dumas, Alfred de Musset, Víctor Hugo, Théophile Gautier y George Sand. Regresó a Madrid cuando en 1846 murió su madre. Después de sucesivas estancias en 1851 en París y en 1853 en Londres, disfrutando de pleno éxito literario, en 1855 se trasladó a México, donde entabló una gran amistad con el emperador Maximiliano I y fue nombrado director del desaparecido Teatro Nacional. A la muerte de su esposa en 1866 regresó a España, donde se enteró del fusilamiento de Maximiliano I, momento en que su fe religiosa sufrió un duro golpe que quedaría reflejado en su obra "El drama de un alma".

     En 1869 contrajo segundo matrimonio con Juana Pacheco, treinta y dos años más joven que él, aunque en esos años, a pesar de sus reiteradas distinciones como figura de las letras, sufrió angustiosas estrecheces económicas. Miembro de la Real Academia Española, en 1884 fue nombrado "Cronista Oficial de Valladolid", asistiendo personalmente el 31 de octubre de aquel año a la inauguración del teatro dedicado a su persona, que se estrenó con la representación de su drama "Traidor, inconfeso y mártir".

      En 1889, cuando contaba 72 años, fue coronado como "Poeta Nacional" en Granada, viviendo la última gran satisfacción de su vida en la ciudad andaluza que tanto amó. Murió en Madrid el 23 de enero de 1893 y tres años más tarde sus restos fueron trasladados a Valladolid, donde inauguró el Panteón de Vallisoletanos Ilustres. El escultor riosecano Aurelio Carretero realizó la mascarilla mortuoria que actualmente se guarda en la Casa de Zorrilla (ilustración 8) y que utilizó como modelo para la fundición en 1900, a petición del Consistorio, de la monumental efigie en bronce que desde entonces ocupa uno de los espacios más emblemáticos de Valladolid.

     En su casa natal se guardan numerosos objetos personales, distinciones, retratos, fotografías, instrumentos y mobiliario de su propiedad, junto a obras artísticas relacionadas con su obra, allí depositadas posteriormente con la intención de recrear el ambiente literario del poeta decimonónico que dejó tan importante legado a la ciudad.
     Pero como ya hemos dicho, muchos encuentran el mayor atractivo en la historia del fantasma de Nicolasa, cuya presencia es confirmada por los trabajadores de la casa-museo, que ya consideran a la abuela y sus travesuras como un integrante más del recinto, alentando un juego de misterio que lo convierte en una casa encantada en la que se producen supuestos fenómenos paranormales, como luces que se encienden y apagan por sí solas, cajones y puertas que se abren, espejos rotos y floreros que se mueven, eso sí, siempre considerando que se trata de un fantasma benigno. Todo ello no está mal si el misterio, convertido en objeto de consumo por la televisión, puede atraer mayor número de visitantes a este centro cultural.

     Puede que os domine el escepticismo, pero podréis comprobar que en algunas personas el tema produce reacciones bien distintas, como queda reflejado en un escrito del Libro de Visitas del 5 de septiembre de 2010, donde literalmente se da las gracias "a la abuela del poeta por acompañarnos como espectadora estos dos días" (ilustración 9). Por lo que se ve, los tiempos de crisis son propicios para que hagan su agosto videntes y médium. ¡Bienvenida, abuela Nicolasa!

Informe y fotografías: J. M. Travieso.
Registro Propiedad Intelectual - Código: 1104108944101


* Nuestro agradecimiento a la "Casa de José Zorrilla. Ayuntamiento de Valladolid", que ha permitido realizar las fotografías que ilustran este reportaje.

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