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7 de agosto de 2025

Exposición: PAOLO VERONESE (1528-1588), hasta el 21 de septiembre 2025

VERONÉS. Marte y Venus unidos por el Amor, h 1570
The Met, Fundación John Stewart Kennedy, Nueva York

MUSEO NACIONAL DEL PRADO
Madrid

 


















VERONÉS. Marte y Venus con Cupido, h 1565
Musei Reali di Torino, Galleria Sabauda, Turín

     El Museo Nacional del Prado y la Fundación AXA presentan la primera gran exposición monográfica dedicada en España a Paolo Veronese, uno de los maestros más brillantes y admirados del Renacimiento veneciano.

Comisariada por Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Enrico Maria dal Pozzolo, profesor de la Università degli Studi di Verona, la exposición pone de manifiesto la inteligencia pictórica de un artista superlativo capaz de alumbrar un universo formal propio; un artista con una idea totalizadora del arte que abarcaba innumerables referencias estéticas y culturales que supo plasmar con gran libertad formal y conceptual. Lo hizo en un momento crítico para Venecia, cuando afloraban las tensiones religiosas y se evidenciaban los primeros síntomas de una decadencia económica y política que sus pinceles camuflaron con maestría, contribuyendo decisivamente a plasmar en imágenes el “mito de Venecia” que ha llegado a nuestros días. Y como todos los grandes artistas, Veronese trascendió su tiempo. La belleza y elegancia de sus composiciones sedujo durante siglos a coleccionistas y artistas, de Felipe IV y Luis XIV a Rubens, Velázquez, Delacroix o Cézanne.

Estos y otros temas se plasman en la exposición a través de más de un centenar de obras procedentes de prestigiosas instituciones internacionales como el Louvre, Metropolitan Museum, National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi o el Kunsthistorisches Museum de Viena, que dialogan con piezas fundamentales del Prado.


VERONÉS. La cena en casa de Simón, 1556-1560
Museo Reali di Torino-Galleria Sabauda, Turín

     Con “Paolo Veronese”, el Prado cierra un ambicioso programa de investigaciones, restauraciones y exposiciones, iniciado hace más de dos décadas, dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento veneciano, piedra fundacional de la antigua colección real y del actual Museo del Prado.

La exposición “Paolo Veronese (1528-1588)” supone la culminación de un largo proceso de investigación y reevaluación de la colección de pintura veneciana del Museo del Prado, una de las más importantes del mundo, y piedra fundacional de la antigua colección real española. Tras las exitosas muestras dedicadas a “Los Bassano en la España del Siglo de Oro” (2001), “Tiziano” (2003), “Tintoretto” (2007) y “Lorenzo Lotto. Retratos” (2018), esta nueva propuesta completa un recorrido excepcional por la pintura veneciana del Renacimiento veneciano.

La exposición alterna seis secciones cronológicas y temáticas. La primera: "De Verona a Venecia", atiende a la formación en su Verona natal, ciudad de rico pasado romano donde la tradición local convivía con aportes venecianos (sobre todo Tiziano) y de artistas centro-italianos como Rafael y Parmigianino. Partiendo de ellos Veronese elaboró pronto un estilo propio caracterizado por la elegancia formal y compositiva y un colorido contrastado que le facilitaron su triunfal irrupción en Venecia en 1551.

VERONÉS. Cristo en el Monte de los Olivos, 1582-83
Pinacoteca Brera, Milán


     La segunda sección: "Maestoso teatro». Arquitectura y escenografía", aborda su modo de entender el espacio y narrar historias, aunando la tradición veneciana y las nociones teatrales y arquitectónicas de Palladio y Daniele Barbaro, y lo confronta con la visión alternativa encarnada por Tintoretto y las ideas escenográficas de Serlio. Se presta particular atención a las célebres Cenas, suntuosas manifestaciones del refinamiento y la cultura material de los patricios venecianos.

La tercera: "Proceso creativo. Invención y repetición", ahonda en la inteligencia pictórica de Veronese y el modo como dirigió uno de los obradores más fecundos y de mayor calidad de la época. Ello fue posible gracias a un férreo control del proceso creativo y a una sabia distribución de funciones dentro del taller en la que el dibujo resultó fundamental.

La cuarta sección: "Alegoría y mitología", muestra su excelencia en dos terrenos particularmente queridos por las elites: la alegoría y la fábula mitológica, donde se reveló como el único artista capaz de competir con Tiziano, lo que le permitió heredar su poderosa clientela, dentro y fuera de Venecia.

VERONÉS. La disputa con los doctores en el Templo, 1550-56
Museo Nacional del Prado, Madrid

     La quinta sección: "El último Veronese", aborda su década final, cuando asistimos a un cambio notable en su pintura, con composiciones inestables de colorido más sombrío y un uso dirigido y a menudo simbólico de la luz, en las que el paisaje cobra nuevo protagonismo. Esta mutación, que anuncia las grandes conquistas pictóricas del Barroco, responde a factores diversos; unos estéticos, como el impacto de la obra coetánea de Tintoretto y Jacopo Bassano; otros “ambientales”, como el clima religioso tras el Concilio de Trento.

La exposición concluye con una sección dedicada a su legado: "Haeredes Pauli» y los admiradores de Veronese". De un lado tenemos a sus familiares, que durante una década prolongaron de forma estéril sus modelos bajo la denominación “Haeredes Pauli”; del otro, a aquellos artistas con verdadero ingenio que asumieron y propagaron su legado. La exposición se centra en los inmediatamente posteriores: El Greco, los Carracci y Pedro Pablo Rubens, pero su condición de “pintor de pintores” se prolongó hasta el siglo XX e incluye a artistas tan dispares como Velázquez, Tiépolo, Delacroix o Cezanne. La exposición finaliza recordando su lugar de privilegio en el coleccionismo europeo, razón última de su sobresaliente representación en las colecciones del Museo del Prado.

Exposición "Paolo Veronese (1528-1588)"
Museo Nacional del Prado, Madrid

     “Paolo Veronese (1528-1588)” se convierte así en una ocasión irrepetible para conocer en profundidad la obra de uno de los artistas más brillantes y deslumbrantes del Renacimiento europeo, clave para comprender el gusto artístico de las élites de la época y su decisiva influencia en la pintura española del Siglo de Oro.

(Texto: Museo del Prado)

 

 






Exposición "Paolo Veronese (1528-1588)"
Museo Nacional del Prado, Madrid


HORARIO DE VISITAS

Abierto
De lunes a sábado de 10:00 h a 20:00 h
Domingo y festivos de 10:00 h a 19:00 h

Horario gratuito
De lunes a sábado de 18:00 h a 20:00 h
Domingo y festivos de 17:00 h a 19:00 h

 




Exposición "Paolo Veronese (1528-1588)"
Museo Nacional del Prado, Madrid








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Exposición: ARTE Y MISERICORDIA. LA SANTA CARIDAD DE SEVILLA, hasta el 7 de junio 2026




MUSEO DE BELLAS ARTES (Sala de exposiciones temporales)
Plaza del Museo, 9
Sevilla

 

 














     Con ocasión de la rehabilitación del Hospital de la Santa Caridad y de la Iglesia del Señor San Jorge de la citada corporación, el Museo de Bellas Artes de Sevilla reúne por primera vez fuera de su emplazamiento las obras maestras de Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán y Pedro Duque Cornejo. Creadas para este templo, siguiendo el discurso iconográfico ideado por Miguel Mañara en torno a las obras de misericordia, el conjunto es una de las cumbres del Barroco.

La muestra "Arte y Misericordia. La Santa Caridad de Sevilla", producida por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en colaboración con la Hermandad de la Santa Caridad, se divide en tres ámbitos que abordan, respectivamente, la producción de Bartolomé Esteban Murillo, la de Juan de Valdés Leal y las esculturas creadas para la iglesia de la Hermandad de la Santa Caridad. En total se exponen diecisiete obras: diez pinturas y siete esculturas.

(Texto: Museo de Bellas Artes de Sevilla)

VALDE´S LEAL. In ictu oculi, 1672
Hospital  de la Caridad, Sevilla

 
HORARIO DE VISITAS

De martes a domingo: de 9:00 a 21:00 h.

Domingos y festivos de apertura: de 9:00 a 15:00 h.

Del 1 al 31 de agosto: de 9:00 a 15:00 h.

Lunes cerrado

Entrada gratuita para ciudadanos de la Unión Europea.

 







PEDRO ROLDÁN. Cristo de la Caridad, 1672-1674
Iglesia del Hosptal de la Caridad, Sevilla














MURILLO. Santa Isabel de Hungría lavando tiñosos, h 1672
Hospital de la Caridad, Sevilla












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4 de junio de 2025

Exposición: CHILLIDA, MÍSTICA Y MATERIA, hasta el 14 de septiembre 2025


 

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Palacio de Villena

Valladolid

 

 El Museo Nacional de Escultura, en colaboración con el Museo Chillida–Leku, dedica una exposición a Eduardo Chillida, uno de los más destacados artistas españoles y renovador clave de la escultura del siglo XX.

La exposición propone un acercamiento a la obra y pensamiento de Chillida, abordando aspectos fundamentales tales como la ontología de la materia, el espacio interior, la levitación y la poesía mística, a partir de un total de 54 piezas —de distintas dimensiones y materiales—, muchas de ellas fundamentales en la trayectoria del escultor. Para lograr plasmar este relevante objetivo se contará con un importante lote de préstamos procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas, tanto españolas como extranjeras. Aunque la escultura tendrá un papel fundamental en la exposición, igualmente se incluirán piezas sobre papel, medio que Eduardo Chillida trabajó sistemáticamente a lo largo de toda su trayectoria.

Foto Europa Press
(Texto: MNE)    

 

HORARIO DE VISITAS

Martes a sábados, de 10:30 a 14:00 h y de 16:00 a 19:30 h

Domingos y festivos, de 10:30 a 14:00 h

Entrada gratuita.



 


Foto ABC









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22 de marzo de 2025

Exposición: 100 AÑOS DE SEMANA SANTA EN VALLADOLID, del 14 de marzo al 27 de abril 2025



SALA DE EXPOSICIONES DE LA PASIÓN

Valladolid




HORARIOS DE VISITA:

Martes a domingo y festivos: de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 h.

Visitas guiadas: miércoles a domingo, a las 20 h.

Lunes cerrado.

Entrada gratuita.





Fotografía: Domingo de Ramos de 1980 en Valladolid

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29 de noviembre de 2024

Exposición: LUISA ROLDÁN. ESCULTORA REAL, del 29 de noviembre 2024 al 9 de marzo 2025




MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Palacio de Villena
Valladolid

  

Esta exposición permitirá al visitante adentrarse en una vida apasionante. Luisa Roldán aunó excelencia, versatilidad y habilidad para romper las barreras de género y llegar a lo más alto como artista: fue nombrada escultora del rey por Carlos II, cargo que mantuvo con Felipe V. Además, fue la primera artista española en ingresar en la Academia de San Lucas en Roma, un hito nunca antes alcanzado por escultores hispanos.

     Pero Luisa Roldán. Escultora real también es el producto de una reivindicación y de una necesidad de hacer presente la trayectoria de una de las más destacadas artistas españolas. De hecho, nunca cayó en el olvido y autores como Antonio Palomino (quien la conocería personalmente), Antonio Ponz o Juan Agustín Ceán Bermúdez alabaron su obra. Sin embargo, el hecho de que fuera considerada por muchos como autora de menor calidad que su padre, identificando con él buena parte de su producción, ha pesado en algunos de los estudios que se realizaron sobre su figura. Como también que se le adjudicaran sobre todo obras de devoción, delicadas y de pequeño formato en barro cocido, «más propias de su condición y sexo», según autores como el propio Ceán Bermúdez, dejando en un lugar secundario su rica y extraordinaria producción de obras en madera y de mayor formato.

La dedicación de Luisa Roldán al oficio de la escultura sólo fue posible por su nacimiento en el seno de una familia dedicada a esta disciplina. Su padre, Pedro Roldán fue el gran artista del mercado sevillano y de buena parte del andaluz durante la segunda mitad del siglo XVII. La artista, cuyas dotes para el oficio se desvelaron en época muy temprana, heredó de él la inquietud por el mejor conocimiento del arte.

LUISA ROLDÁN. Virgen con el Niño, 1699
Convento de San José del Carmen, Sevilla

     Tras dejar el taller paterno se estableció en Sevilla junto a su marido, Luis Antonio de los Arcos. De allí se trasladaron a Cádiz, metrópoli comercial del momento, y posteriormente el matrimonio y sus hijos fijaron su residencia en Madrid. Allí la escultora pudo entrar al servicio de la Corte, alcanzando el mayor éxito y reconocimiento al que cualquier artista de la época podía aspirar. 

(Texto: MNE)    

 


Comisarios:
Miguel Ángel Marcos Villán (Museo Nacional de Escultura)
Pablo F. Amador Marrero (Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México)

 


LUISA ROLDÁN. Cabeza de San Juan Bautista niño, h. 1671
Museo de Bellas Artes, Sevilla


  HORARIO DE VISITAS

  Martes a sábado, de 10 a 19.30 h.

  Domingos y festivos, de 10 a 15 h.

  Entrada gratuita.

 




LUISA ROLDÁN. Dimas y Gestas
Paso de misterio de la Hermandad de la Exaltación, Sevilla
 










LUISA ROLDÁN. San Servando y San Germán, 1687
Catedral de Cádiz










LUISA ROLDÁN. Niño Jesús con San Juan Bautista niño, h. 1691
Ermita de Ntra. Sra. de los Santos, Móstoles (Madrid)










LUISA ROLDÁN. Niño del Dolor, 1692
Real Congregación de San Fermín de los Navarros, Madrid










LUISA ROLDÁN. Niño Jesús nazareno, h. 1692
Convento de San Antón, Granada










LUISA ROLDÁN. San José con el Niño, 1689-1706
Convento Capuchinas de San Antón, Granada










LUISA ROLDÁN. Educación de la Virgen, 1691-1700
Colección particular










LUISA ROLDÁN. Virgen cosiendo, 1692
Colección particular










LUISA ROLDÁN. Virgen niña con San Joaquín y Santa Ana, 1692-1706
Museo de Guadalajara










LUISA ROLDÁN. Virgen de la Leche, 1689-1706
Museo Nacional de Escultura, Valladolid










LUISA ROLDÁN. Ecce Homo, 1700-1706
Cofradía de Nuestro Señor Jesús de la Redención, León










LUISA ROLDÁN. Virgen con el Niño, 1689-1706
Museo de Bellas Artes, Sevilla










LUISA ROLDÁN. Virgen con el Niño y San Juan Bautista, 1689-1706
Museo Nacional de Escultura, Valladolid










LUISA ROLDÁN. Virgen de Valvanera, 1689-1706
Colección particular, Murcia










LUISA ROLDÁN. Cortejo de los Reyes Magos, 1670-1689
Museo Nacional de Escultura, Valladolid








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11 de noviembre de 2024

Exposición: GREGORIO FERNÁNDEZ - MARTÍNEZ MONTAÑÉS, EL ARTE NUEVO DE HACER IMÁGENES, del 12 de noviembre 2024 al 2 de marzo 2025





CATEDRAL DE VALLADOLID


HORARIO

Martes a viernes: de 10 a 13,30 h. y de 16 a 19,30 h.

Sábados: de 10 a 20 h.

Domingos y festivos: de 11,15 a 20 h.

Cerrado los lunes y los días 25 de diciembre y 1 de enero.


Entrada individual: 5 €

Visita grupos, máximo 20 personas: 120 €
Duración aprox. 50 min.
Necesaria reserva previa:
Tel 644 546 811
Correo: reservas@fernandezymontañes.com

























































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30 de abril de 2024

Exposición: SOROLLA Y LA ESCULTURA PINTADA, del 26 de abril al 25 de agosto 2024




MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Palacio de Villena
Valladolid

 

 

HORARIO DE VISITAS

Martes a sábado, de 10 a 14 h y de 16 a 19.30 h

Domingos y festivos, de 10 a 14 h

 















































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20 de abril de 2024

Exposición: “SANTAS MUJERES”, OBRAS DE GREGORIO FERNÁNDEZ, del 17 de abril al 30 de junio 2024


SACRISTÍA DE LA REAL IGLESIA DE SAN MIGUEL Y SAN JULIÁN
Valladolid


La iglesia parroquial de San Miguel y San Julián de Valladolid, con la colaboración de la Fundación Las Edades del Hombre, presenta, en el recinto de su espaciosa sacristía, una exposición titulada “Santas Mujeres” que bien podría subtitularse “La creatividad de Gregorio Fernández nunca acaba de sorprender”. En ella se presentan, completamente accesibles al espectador, como ya ocurriera en la primavera de 2023 con los ocho magníficos bustos de los Padres de la Iglesia griega y latina, otros ocho bustos de santas vírgenes y mártires que, en la segunda década de 1600, cuando el templo pertenecía a la Compañía de Jesús, realizó Gregorio Fernández para los retablos-relicario colaterales de la capilla mayor.

En 1611 se había proyectado para la iglesia una gran capilla relicario, presente en la mayoría de los templos jesuíticos, que no llegó a realizarse. Al mismo tiempo, se habían encargado dos retablos-relicario colaterales de la capilla mayor, uno a Francisco Velázquez y Melchor de Beya, que entregaron en 1615, y otro a Cristóbal y Juan Velázquez, que asentaron en 1616, ambos inspirados en un grabado italiano reproduciendo la decoración diseñada en 1610 por el arquitecto Girolamo Reinaldi para a fachada de San Pedro del Vaticano con motivo de la canonización de San Carlos Borromeo, siendo Gregorio Fernández quien se encargaría de la escultura.

     No obstante, la canonización por el papa Gregorio XV de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier, el 12 de marzo de 1522, hizo que ambos retablos colaterales fuesen dedicados a estos santos jesuitas, siendo Gregorio Fernández el autor de las magistrales esculturas que les representan. En cada uno de estos retablos se colocaron cuatro bustos de santas vírgenes y mártires que igualmente había realizado Gregorio Fernández, las santas Margarita, Inés, Bárbara y Catalina en el retablo presidido por San Ignacio de Loyola y Apolonia, Cecilia, Águeda y Lucía en el dedicado a San Francisco Javier, todos ellos colocados a gran altura.

Allí han permanecido durante siglos casi inadvertidos, por eso es una ocasión única poder contemplarlos de cerca para admirar la creatividad y versatilidad de Gregorio Fernández, como ya ocurriera con los Padres de la Iglesia el año pasado, sobre todo después de haber sido limpiados y presentar sus creativas indumentarias y su vistosa policromía.


Gregorio Fernández: Santa Inés y Santa Margarita

     Otros son los alicientes de la misma exposición, como el contemplar fuera de los mismos retablos las imágenes de los apóstoles Santiago, San Juan y San Andrés, igualmente salidos del taller de Gregorio Fernández, al igual que la atractiva escultura de San Miguel venciendo al demonio. Por si esto fuera poco, es posible visitar el interior del impresionante relicario que se abre a la sacristía, así como la ingente colección de obras artísticas de todo tipo que esta alberga en su interior.    

 

HORARIO DE VISITAS


De martes a sábado, de 12 a 14 y de 18 a 20:30 h.
Entrada: donativo 1 €


Gregorio Fernández: Santa Inés y Santa Margarita









Gregorio Fernández: Santa Bárbara y Santa Catalina










Gregorio Fernández: Santa Bárbara y Santa Catalina








Gregorio Fernández: Santa Cecilia y Santa Apolonia










Gregorio Fernández: Santa Cecilia y Santa Apolonia








Gregorio Fernández: Santa Lucía y Santa Águeda










Gregorio Fernández: Santa Lucía y Santa Águeda








Gregorio Fernández: Apóstoles Santiago y San Juan








Gregorio Fernández: San Andrés










Gregorio Fernández: San Miguel








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