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21 de mayo de 2025

Un excelente documental en cines: THE SLEEPER. EL CARAVAGGIO PERDIDO, de Álvaro Longoria

Título original: The Sleeper. El Caravaggio perdido

Dirección: Álvaro Longoria

País: España

Género: Documental | Pintura

Año: 2025

Duración: 75 min.

Guión: Ana Barcos Artacho y Marisa Lafuente

Fotografía: Hernán Pérez y Fiorela Gianuzzi

Coproducción: España-Italia, Morena Films, Estrategia Audiovisual, Mediacrest y Fandango Produzione 


Sinopsis
      Documental concebido como un “thriller” sobre la trepidante carrera para hacerse con un cuadro perdido de Caravaggio, un caso de “sleeper” o “cuadro dormido”. La pintura, que representa una escena del "Ecce Homo", estuvo colgada durante años en el salón de una familia madrileña que en 2021 lo puso a subasta por 1.500 euros, desconociendo que su autor era el genio italiano Michelangelo Merisi, llegando a ser tasado en el mundo del arte en 300 millones de euros.
     Tras ser reconocido por expertos y marchantes de arte, se desató una intensa y alocada carrera internacional por intentar adquirirlo, una competición en la que un marchante de arte, que vive en Mónaco, llegó a ofrecer 20 millones de euros por un cuadro que sólo había visto en fotos de Whatsapp. El cuadro, que en 2021 fue declarado BIC (Bien de Interés Cultural), lo que impide su salida de España, finalmente fue adquirido por un desconocido particular que en 2024 permitió su exhibición en el Museo del Prado durante unos meses.

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11 de noviembre de 2022

Proyección documental: CHILLIDA. ESKU HUTS, 17 de noviembre 2022

Jueves 17 de noviembre, 19 h.
MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
SALÓN DE ACTOS DEL PALACIO DE VILLENA
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

El documental "Chillida. Esku Huts" no es una biografía convencional. Se trata de una evocación poética y trepidante de un artista incomparable cuya personalidad sigue viva a través de sus obras y de aquellos que vivieron muy cerca de él, de sus ocho hijos y de sus más estrechos colaboradores.

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10 de noviembre de 2022

Cine: CORSARIOS, de Arturo Dueñas, en los cines Casablanca, del 10 al 17 de noviembre 2022

La película Corsarios es un homenaje a Teatro Corsario de Valladolid y al espíritu que ha alimentado a sus actores y actrices durante estas cuatro décadas.

El acto de presentación de esta efeméride teatral y cinematográfica tendrá lugar el próximo día 10, jueves, a las 19.30 en los cines Casablanca de Valladolid. Tras la exhibición de la película, se abrirá un coloquio que contará con la presencia del propio realizador, Arturo Dueñas, acompañado del director de Teatro Corsario, Jesús Peña.

Los interesados podremos ver el documental durante la semana que va del 10 al 17 de noviembre, a las 21:30, un proyecto cinematográfico que reúne imágenes de sus variadas representaciones y numerosas entrevistas a profesionales y especialistas vinculados a la trayectoria de la compañía. Entre ellos, Jesús Peña, Luis Miguel García, Javier Semprún, Pedro Vergara, Carlos Pinedo, Javier Juárez, Ruth Rivera, Julio Lázaro, Cristina Calleja, Verónica Ronda o Jaime Rodríguez. El catedrático de Literatura Española de la UVA y codirector de Olmedo Clásico, Germán Vega y el profesor de Historia Antigua y Medieval también de la Universidad de Valladolid, Enrique Gavilán, además del gestor cultural Miguel Ángel Pérez, Maguil, también forman parte de la amplia nómina de participantes en la película.

PRECIOS DE LAS SESIONES EN CINES CASABLANCA

Normal:
Viernes, sábados, domingos y festivos: 7,50€
De lunes a jueves, excepto festivos: 6,50€

Desempleados/Jubilados/Estudiantes:
Viernes, sábados, domingos y festivos: 6,50€
De lunes a jueves, excepto festivos: 5,50€

Bono 5 películas: 30€

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1 de noviembre de 2022

VII Ciclo de Cine DOMVS PVCELAE, Memorial Jesús Santos: LA MUJER EN EL ARTE. 3, 10, 17 y 25 de noviembre 2022




AULA MERGELINA
Edificio histórico de la Universidad de Valladolid


ENTRADA  GRATUITA  HASTA  COMPLETAR  AFORO






















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5 de febrero de 2020

Proyección-Exposición: TIERRAS CONSTRUIDAS, del 31 de enero al 8 de marzo 2020


PATIO HERRERIANO
Museo de Arte Contemporáneo Español
Valladolid

Hasta el 8 de marzo es posible asistir a la proyección de la magnífica película-documental "Tierras construidas", del cineasta vallisoletano Arturo Dueñas, una mirada a la obra del pintor Félix Cuadrado Lomas, que en ella reflexiona sobre las etapas de su vida, sobre su variada obra y especialmente sobre el paisaje castellano.

Cuadrado Lomas, en su día englobado en el Grupo de Simancas, considera que el paisaje de Castilla es una construcción del hombre castellano, manifestando que en sus creaciones se mueve al límite de la pintura figurativa, al borde de la abstracción. El pintor se declara autodidacta y manifiesta que siempre ha pintado lo que ha sentido y querido, al margen de su comercialidad, siendo destacable en este sentido el ser el pionero en plasmar la arquitectura de los palomares que jalonan los campos, llegando a convertirles en un motivo estrechamente vinculado al paisaje castellano.

Por su parte, Arturo Dueñas, con extraordinaria sensibilidad, recorre con la cámara los inabarcables paisajes que fueron fuente de inspiración de Cuadrado Lomas, tan cambiantes a lo largo de las cuatro estaciones. Otro tanto ocurre con el proceso creativo, desde la preparación de los útiles de trabajo y la imprimación de las telas hasta la construcción plástica de los paisajes, donde prevalece un trabajo de enorme sinceridad que se basa en la visión personal del dibujo y el color.

Entrada gratuita.
















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19 de septiembre de 2019

VI Ciclo de cine DOMVS PVCELAE: septiembre - octubre 2019

VI CICLO ARTE E HISTORIA  A TRAVÉS DEL CINE:
PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX (II)

Este segundo Ciclo dedicado nuevamente a las Vanguardias Históricas trata de -o intenta- completar el panorama artístico de los primeros decenios del siglo XX, ante la gran diversidad de corrientes y tendencias que aparecen; son estos, movimientos de ruptura frente a la tradición anterior, de rechazo a los modelos tradicionales de representación de la realidad, en su pasión por la modernidad, de búsqueda de una libertad creativa, de un nuevo lenguaje, de una autonomía transformadora de la realidad, de progreso y experimentación, con una visión subjetiva del artista.

Algunos de estos movimientos artísticos de vanguardia que tratará de mostrar el presente Ciclo son: 
El Vorticismo, efímero movimiento de vanguardia auténticamente británico, así bautizado por el poeta Ezra Pound, donde se mezclan elementos cubistas y futuristas, surgido en la Inglaterra de 1914 y cuya corta vida se vio segada por el inmediato comienzo de la Primera Guerra Mundial.
El Cubismo surgió en París hacia 1907 de la mano de Pablo Picasso y Georges Braque. Estos artistas cubistas combinaban múltiples puntos de vista en la composición de una misma obra.
La revolución Rusa de 1917 creó un clima favorable al desarrollo de nuevas tendencias que, en un principio, tratarían de crear un arte de vanguardia para una nueva sociedad, lo que favoreció el surgimiento de movimientos como el Constructivismo Ruso.
La Bauhaus, fundada en 1919, fue una escuela de creación artística, arquitectura y diseño, instituida por Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar.

En las cuatro películas que conforman este II Ciclo, que complementa el ciclo proyectado el año anterior, dedicado también a las Primeras Vanguardias, aparecen reflejados cada uno de estos movimientos artísticos que señalamos:
El Mesías salvaje, nos presenta la personalidad y trayectoria del escultor francés Henri Gaudier-Brzeska, cuya obra se adscribe al Movimiento Vorticista inglés, y que fue uno más de los millones de víctimas caídas en el frente de la Gran Guerra. 
Aelita, de 1924, es un raro producto de ciencia-ficción del primer cine soviético, que cuenta con un notable vestuario diseñado por la pintora Alexandra Exter, vinculada al cubofuturismo, suprematismo y constructivismo, y los espacios geométricos afuncionales diseñados por Isaac Rabinovich. 
La Banda Picasso, mezcla de realidad y ficción, al filo del surgimiento del Cubismo, con el deambular parisino de artistas y escritores como Picasso, Braque, Matisse, Manolo Hugué, Apollinaire, Max Jacob, entre otros.  
Bauhaus, inspirada en la figura de la artista y diseñadora Alma Siedhoff-Buscher, esta película reivindica el papel, casi siempre olvidado, de las mujeres que estudiaron en la Bauhaus, la escuela alemana que revolucionó hace 100 años la arquitectura y el diseño.

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11 de abril de 2019

Proyección: LA PASIÓN DE LA PINTURA, 16 de abril 2019



MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Valladolid











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19 de septiembre de 2018

V Ciclo de Cine DOMVS PVCELAE: septiembre - octubre 2018


Aquellos primeros años del siglo XX en los que aún no habían desaparecido algunos de los grandes maestros, como Degas, Renoir, Monet o Cézanne, contemplaron y marcaron la gestación en el ámbito de las artes plásticas de nuevas reflexiones y problemáticas que culminarían en la eclosión de diversos movimientos de vanguardia: fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo.., entre otros, que transformarían poderosamente muchos de los conceptos artísticos en una ruptura con la tradición.

En principio, sería un error tratar de adscribir a los jóvenes artistas y algunas de sus obras a un movimiento concreto de vanguardia. Las obras guardan entidad propia y en una misma pintura, en un mismo autor, podemos advertir rasgos primitivistas, clasicistas, manieristas, expresionistas, caso, por ejemplo, de Amedeo Modigliani. Lo que sí hay en estas obras y en estos artistas es una reflexión práctica y radical acerca del lenguaje artístico. Alejándose claramente del tópico según el cual las imágenes representan de forma natural aquello que pintan, dibujan o esculpen, se trata ahora de poner en duda la índole de la propia representación. Por tanto, valoración de la condición plana y bidimensional del cuadro, de los volúmenes, formas y colores en sí mismos, que dejan de ser soporte de una anécdota, tornándose elementos válidos para encauzar el trabajo creacional, la libertad expresiva, la autonomía y valor del arte en sí mismo, y no porque venga a ser reflejo de la realidad. Lo importante es la “realidad” de estas obras, la “realidad” creada por el artista que utiliza para ello un material, un nuevo lenguaje propio para conformar aquella.

Sin cronologías, sin linealidades, presentamos en este V Ciclo algunos ejemplos singulares de este quehacer artístico de los primeros años del siglo XX.
"Los amantes de Montparnasse" muestra la miserable y amarga existencia del joven artista italiano Amadeo Modigliani, que en 1919 vivía en el bohemio barrio parisino de Montparnasse, y cuyo fracaso artístico ahoga en alcohol y en el consuelo de las mujeres que encuentra. “El gabinete del Doctor Caligari” es uno de los escasos ejemplos de auténtico cine expresionista, donde se manifiestan claramente los principios de este sentir en su escenografía, el atrezzo, la forma de actuar, la importancia otorgada a la plástica pictórica a la hora de crear un ambiente de pesadilla, con la intervención de los pintores y escenógrafos: Walter Röhrig, Herman Warm y Walter Reimann. "Egon Schiele: la muerte y la doncella" es el retrato de uno de los artistas más provocativos de la Viena de principios del siglo XX. Sus pinturas y dibujos escandalizaron a la sociedad vienesa, mientras otros artistas próximos como Klimt supieron ver el valor de sus obras. "Klimt" es un viaje fantasmagórico por diferentes momentos de la vida del artista austriaco Gustav Klimt, figura clave de la Sezession vienesa de finales del siglo XIX y principios del XX con sus suntuosos cuadros cargados de sensualidad.

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7 de mayo de 2018

Curso de Arquitectura y Cine: FOTOGRAMA, del 7 al 12 de mayo 2018


Organiza:
GIR Arquitectura y Cine de la Universidad de Valladolid

Colaboran:
Domus Pucelae
Real Embajada de Noruega en España
Ayuntamiento de Valladolid
VAFO (Valladolid Film Office)
Universidad de Valladolid
Escuela de Arquitectura de la UVa
Asociación de estudiantes ARQUITECTUV
Museo de la Universidad de Valladolid
Teatro Calderón


Inscripción por correo:
arquitectuva@gmail.com










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8 de marzo de 2018

Documental: PINTAR EN LA ROMA ANTIGUA, 13 de marzo 2018



MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Con motivo de la exposición "Tesoros Eléctricos"











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20 de septiembre de 2017

IV Ciclo de Cine DOMUS PUCELAE, septiembre-octubre 2017















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6 de marzo de 2017

Cine documental: PEGGY GUGGENHEIM, ADICTA AL ARTE, 8 de marzo 2017



MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER









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23 de enero de 2017

Proyección: NUMANCIA, Museo Casa de Cervantes, 24 de enero 2016










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21 de noviembre de 2016

Proyección: CERVANTINA, Museo Casa de Cervantes, 22 de noviembre 2016










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13 de octubre de 2016

III Ciclo de Cine DOMUS PUCELAE, 17 de octubre 2016















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6 de octubre de 2016

III Ciclo de Cine DOMUS PUCELAE, 10 de octubre 2016















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