VIAJE: ESCAPADA GASTRONÓMICO-CULTURAL A ÁLAVA, del 25 al 26 de junio 2022

Salinas de Añana

PROGRAMA

Álava Gastronómica, pondrá en valor la labor de las productoras y productores de la comarca con productos km 0. Una iniciativa que te acercará los productos de la zona más rural.

Sábado 25 de junio VALLADOLID - SALINAS DE AÑANA - VILLANAÑE - VITORIA

Salida de Valladolid a las 06,45 horas de Vallsur y a las 07,00 horas de Plaza Colón hacia Álava. La primera parada será para visitar el Valle Salado de Añana, Paisaje Cultural de la sal viva con más de 6.500 años de historia. La explotación salinera está formada por miles de eras de producción dispuestas en terrazas construidas artesanalmente desde tiempos de los romanos con piedra, arcilla y madera.

Durante la visita guiada tendremos la oportunidad de conocer el proceso de recuperación, comprender el por qué hay sal en este lugar. También pasearemos por sus sendas y seguiremos el trazado de los cientos de canales de madera que distribuyen el agua salada de los manantiales por sus más de 120.000 metros cuadrados de extensión. Finalmente podremos disfrutar de las propiedades medicinales de la salmuera en el Spa Salino en el que se pueden introducir pies y manos. A continuación, visitaremos una típica sidrería, donde nos mostrarán el proceso de elaboración de este típico “caldo” vasco, y podremos degustarlo junto con quesos de la zona. 

Almuerzo típico en la sidrería Kuartango:
De bienvenida….
        Chorizo a la sidra
Entrantes
        Tortilla de bacalao
        Taco de bacalao
Segundo
        Chuletón (450gr/pers aprox.)
Postre
        Queso, membrillo y nueces
Incluye pan, sidra “Kuartango” y café de puchero 

Castillo-Palacio de los Varona, Villanañe

Por la tarde visitaremos la Torre-Palacio de los Varona, que se encuentra en la población de Villanañe. Es una fortaleza que perteneció ininterrumpidamente desde el siglo XV a la familia de Los Varona, quienes tuvieron vital importancia tanto en las guerras entre Castilla y Aragón como en las Guerras Carlistas.

Según la historia, un almirante visigodo de nombre Ruy Pérez ordenó la construcción de la casa torre hacia el año 680 en un punto estratégico. Se dice que incluso fue un punto de partida para el inicio de la reconquista. También ha sido protagonista de historias como La Leyenda de los Varona.

Se trata de una construcción de mampostería con sillares en sus ángulos. El primer nivel defensivo está formado por la muralla y el foso (es la única fortaleza de Álava que conserva su foso, aunque está parcialmente perdido), con sus puentes y portones. En el interior, las dos plantas del palacio envuelven la torre por sus lados norte y oeste, mientras que la entrada al edificio se hace por la puerta sur (parece que en el pasado hubo un acceso levadizo). Existe otra puerta más pequeña en el lado este, que debía servir de almacén.

La torre es de planta cuadrada, aproximadamente de unos 10 metros de lado. Consta de tres pisos y una cubierta de teja de cuatro aguas, rematada con almenas, es Monumento Nacional desde 1949.

Continuación del viaje a Vitoria llegada, cena y alojamiento en el Hotel NH Ciudad de Vitoria****.

Cena
Cogollos de Tudela con atún y vinagreta de piparras
Estofado de ternera con arroz
Arroz con leche o mousse de limón
Agua y vino 

Plaza de la Virgen Blanca, Vitoria

Domingo 26 de junio VITORIA - MIRANDA DE EBRO - VALLADOLID

Desayuno en el hotel y salida para realizar una visita muy especial a la ciudad, conociendo los escenarios en los que tiene lugar la exitosa novela 'El silencio de la ciudad blanca'. Escrita por la autora vitoriana Eva García Sáenz de Urturi, que ha sido llevada a la gran pantalla. La trama de esta obra literaria está ambientada en el centro histórico de Vitoria. Comenzaremos nuestro tour para conocer la historia, el arte y, por supuesto, la literatura, durante este paseo por el casco antiguo. En primer lugar, nos acercaremos hasta la icónica Plaza de la Virgen Blanca: el centro neurálgico de la ciudad. Continuaremos siguiendo el trazado de la antigua muralla medieval. En mitad de nuestro paseo nos detendremos a saludar a un amigo galés. Se trata de la escultura de Ken Follett, ubicada muy cerca del templo en el que se inspiró para su famosa saga literaria ambientada en la Edad Media: la catedral de Santa María. ¡Sin duda toda una joya del gótico!

Nuestro recorrido continuará en la Plaza del Machete, donde observaremos un palacio que llegó a enloquecer a un embajador del emperador Carlos V… ¿Cuál será la razón? De vuelta a la Plaza de la Virgen Blanca, realizaremos la última parada de este tour por Vitoria ante la iglesia de San Miguel Arcángel. 

Una vez terminada la visita tendremos ocasión de comer en uno de los más famosos restaurantes de la ciudad. Disfrutaremos del Menú en uno de los emblemáticos restaurantes de Gastronomía Vasca de la capital Alavesa, el SAGARTOKI, famoso por sus Pintxos:

El Sagartoki, Vitoria

Nuestras Joyas de Bocado
Maki de:
        Anchoa piparra, bonito y lámina de pimiento tostado
        Foie, manzana y lámina de remolacha
        Huevo frito con patatas y trufa
Nuestras croquetas:
        Boletus y escamas de patata
        Queso azul y nueces
Para disfrutar en equipo
        Jamón Ibérico de bellota al corte
        Tortilla Baby, campeona de España
Dando la brasa
        Lubina a la brasa con verduras
Dulce Final
        Tarta de hojaldre
Bodega
        (1/2 botella/pax)
        Carravalseca (tinto)
        Campillo (blanco)

Castillo de Miranda de Ebro

Por la tarde en el regreso realizaremos parada y visita al  Castillo de Miranda de Ebro, testigo y protagonista en ocasiones, de la azarosa historia de la villa desde finales del siglo XV. Hemos de retroceder a mediados de esta centuria para descubrir al Conde de Salinas, Pedro Sarmiento, en su empeño por fortificar la primitiva iglesia de Santa María de Altamira, asentada en el cerro de La Picota, con la intención de contar con una atalaya bien protegida que le permitiera controlar el paso de mercancías a través del Ebro y, muy especialmente, el lucrativo comercio de la sal. Tras la visita pararemos en el centro para disfrutar de una visita con guía oficial de Miranda y retomar viaje a Valladolid donde se estima llegar sobre las 22,00 horas. 

PRECIO SOCIO EN HABITACIÓN DOBLE: 310 €
PRECIO NO SOCIO EN HABITACIÓN DOBLE: 320 €
SUPLEMENTO HABITACIÓN INDIVIDUAL: 43 €

REQUISITOS: Grupo mínimo de 30 y máximo de 35 personas.

INCLUYE:
Una noche de alojamiento en Hotel NH Canciller Ayala 4****
Régimen: Pensión Completa
Sidrería Kuartango
Restaurante Sagartoki
Guía Oficial
Valle de Añana
        Entrada a las Salinas con cata
        Sidrería Kuartango
Visita Torre Palacio de los Varona
Vitoria
        Visita Guiada el Silencio de la Ciudad Blanca
Miranda de Ebro
        Visita del Castillo de Miranda de Ebro
        Visita de la ciudad con guía oficial
Seguro de viaje Coberturas COVID
Dossier informativo del viaje.
Acompañante Domus Pucelae.

 

NO INCLUYE
Extras en hotel (lavadora, minibar, teléfono, etc.)
Ningún servicio no especificado en el apartado “incluye”

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en domuspucelae@gmail.com o en el telf. 608419228 a partir de las 0 horas del día 2 de junio. Fecha límite del pago total del viaje el 13 de Junio, en Viajes Tempo Tours. C/ Miguel Iscar 16, junto a Banco de Sabadell, Tfno.983 213630 - 983 666663. Persona de contacto: Pablo Parrilla Horario: de lunes a viernes de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 19,00 horas. 

FORMAS DE PAGO: Efectivo, Tarjeta de Crédito, o mediante transferencia a la cuenta bancaria que proporcionará la agencia, indicando en el concepto “Álava gastronómica Domus Pucelae” y el nombre de los viajeros.  Enviar copia de la transferencia por mail a: info@imaginaunviaje.com 

ATENCIÓN:

Es aconsejable que las personas inscritas estén vacunadas.
Es obligatorio el uso de mascarilla en el autocar.

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VIAJE: MÉRIDA-LISBOA, del 29 al 31 de julio 2022

Teatro de Mérida

PROGRAMA

Viernes 29 de julio   VALLADOLID – MÉRIDA

Salida a las 12,45 h desde Vallsur y a las 13,00 h desde la Plaza de Colón con dirección a Mérida. Comida alrededor 15 h. en Cuatro Calzadas. Al finalizar el almuerzo continuación hacia Mérida. Llegada y alojamiento. A las 21 h. cena y a continuación traslado al Teatro de Mérida para asistir a la representación del Ballet “Sheherezade” de María Pages.

 
Sábado 30 de julio   MÉRIDA - LISBOA

A primera hora de la mañana visita por la ciudad de Mérida. Sobre las 11 h, salida hacia Lisboa. Llegada y comida en el restaurante A Valenciana. A continuación traslado al hotel VIP Executive Saldanha **** y alojamiento. A las 17,30 h visita panorámica guiada a la ciudad. A las 21 h. regreso al hotel, cena y alojamiento. 

Torre de Belén, Lisboa

Domingo 31 de julio   LISBOA - VALLADOLID

Salida hacia el centro de Lisboa para visitar el Museu Nacional de Arte Antiga (6 €). A continuación tiempo libre por el centro de Lisboa. A las 13 h, traslado al hotel para la comida. Regreso a Valladolid, donde está prevista la llegada a las 22 h.

PRECIO SOCIO HABITACIÓN DOBLE: 300 €
PRECIO NO SOCIO HABITACIÓN DOBLE: 310 €
SUPLEMENTO HABITACIÓN INDIVIDUAL SOCIO: 390 €
SUPLEMENTO HABITACIÓN INDIVIDUAL NO SOCIO: 400 €

REQUISITOS: Grupo mínimo de 19 y máximo de 26 personas.

 

Museu de Arte Antiga, Lisboa

INCLUYE:
- Bus ida y vuelta.
- Comida en los restaurantes citados
- Seguro de Viaje
- Dossier
- Hotel Velada en Mérida y Hotel VIP Executive Saldanha ****
- Pensión completa días 29/30 y media pensión el 31.

NO INCLUYE
Entrada en el Festival de Teatro Clásico el día señalado. Si se hace la semana próxima, el precio podría rondar en torno a los 35 €.
Museos de Mérida / Arte Antiga de Lisboa (8 / 6 €)
Extras y todo lo que no esté especificado en el apartado anterior.

ATENCIÓN: CON EL FIN DE GARANTIZAR LA ASISTENCIA AL BALLET, SE ENVIA ESTE ANUNCIO CON URGENCIA PARA LA ADQUISICION DEL NÚMERO EXACTO DE ENTRADAS. 

Paneles de San Vicente, Museu Nacional de Arte Antiga

RESERVA DE PLAZAS: Por correo en domuspucelae@gmail.com o en el telf. 608 419228 a partir de las 0 horas del día 2 de junio de 2022. 

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Visita virtual: TAPICES FLAMENCOS, espectacular colección de manufacturas en Zamora (1/2)

TAPICES FLAMENCOS

Maestros liceros de Arrás, Tournai y Bruselas

Siglos XV y XVI

Tejido con hilos de lana y seda

Museo Catedralicio de la Catedral de Zamora

Arte gótico y renacentista. Artes suntuarias

 

 

Una sala del Museo Catedralicio de Tapices de Zamora

     Un tapiz es una pieza textil confeccionada de forma compleja y laboriosa en talleres altamente especializados y con un coste muy elevado, por lo que es un arte aúlico por naturaleza. Técnicamente se realiza en un telar, que dispone de dos cilindros entre los que se colocan los hilos —generalmente de lana— paralelos y próximos entre sí. Esto se denomina urdimbre, cuya longitud determina la anchura y la separación entre los cilindros la altura del tapiz. Sobre esa base y de forma manual, los tejedores o liceros pasaban transversalmente, arriba y abajo consecutivamente, hilos coloreados más finos de lana y seda, con frecuencia de plata y oro, para formar la trama o parte visible del tapiz.

Para realizar un tapiz el punto de partida era disponer de un modelo o diseño, realizado por algún pintor, consistente en un dibujo a escala reducida sobre papel, generalmente no coloreado y en algunos casos simplemente abocetado, que se presentaba al cliente para su aprobación. Una vez aceptado, el pintor procedía, frecuentemente con la ayuda de colaboradores, a realizar el cartón, soporte con base de papel al que se trasladaba el dibujo ya coloreado y a escala real lo que sería el patrón del tapiz. Sobre el cartón trabajaban directamente los liceros, que mediante husos con hilos de colores adaptaban la trama al diseño.

Una sala del Museo Catedralicio de Tapices de Zamora

     Los telares podían adoptar dos modalidades. En los de bajo lizo la urdimbre estaba dispuesta en posición horizontal y presentaba la ventaja de que los dos lizos se ponían en movimiento mediante dos pedales, lo que liberaba las manos del licero para manejar los husos con los hilos coloreados, siempre con el modelo a copiar fijo sobre la urdimbre y trabajando por el envés del tapiz. Los tapices así realizados se consideraban de calidad inferior. Otra tipología era el telar de alto lizo, con la urdimbre en posición vertical —técnica de gobelino—, donde no se trabajaba directamente sobre el cartón, sino que éste se reflejaba en un espejo que miraba el tejedor, de modo que al producirse una doble inversión de la imagen el tapiz reproducía la disposición original de la pintura, sin lugar para la improvisación. En este proceso, un elemento importante era la tintura, por la que se obtenían matices y gamas de color muy variadas en los hilos debidas a la habilidad de los tintoreros. Gran celebridad llegó a alcanzar Jehan Gobelins, tintorero francés que estuvo en activo a mediados del siglo XV. 

El tapiz es una manufactura que desde muy antiguo era considerada un mueble decorativo, generalizándose en el siglo XV su uso como colgaduras en palacios, iglesias e incluso vías públicas en ocasiones solemnes. Desde el siglo XVI, aunque más en el XVII, se popularizó el uso de tapetes y alfombras, objetos bien diferenciados de los tapices, definidos por su colocación vertical.

Coronación de Tarquino Prisco

     Al igual que la pintura flamenca, los tapices flamencos se convirtieron en una mercancía de lujo que se exportaba por toda Europa, localizándose los mejores talleres en las ciudades de Brujas, Gante, Amberes, Bruselas, Malinas, Arrás y Tournai. Desde el siglo XV en España estas manufacturas eran muy valoradas, siendo la Corona de Castilla la que proporcionaba a los talleres de Flandes buena parte de la lana. En España, donde llegaron un buen número de tapices flamencos, en algunos lugares también se elaboraron tapices con aquella técnica, especialmente en la antigua Corona de Aragón. 

TAPICES  FLAMENCOS  EN  LA  CATEDRAL  DE  ZAMORA 

La Catedral de Zamora guarda uno de los tesoros más preciados del arte textil medieval, una colección de 20 tapices —aunque en origen fueron más— que fueron confeccionados en los talleres flamencos de Arrás, Tournai y Bruselas entre los siglos XV y XVII, desarrollando temas históricos, bíblicos y alegóricos. Entre ellos destacan cinco del siglo XV, conocidos como tapices góticos; uno de ellos representando la Vida de Lucino Tarquino Prisco, elaborado en Arrás, y los otros cuatro la serie de La Guerra de Troya, provenientes del taller de Tournai. 

Un águila arrebata el bonete a Tarquino Prisco 

Tapiz de Tarquino Prisco, Arrás, ca. 1475

Fue elaborado hacia 1475 en un taller de Arrás, con unas dimensiones de 4,31 x 8,54 m. El argumento de las escenas, inspirado en la Historia de Roma de Tito Livio, queda explicitado en una inscripción en latín colocada en la parte superior, con letras góticas en color ocre claro sobre fondo azul, entre las que aparecen las armas de Íñigo López de Mendoza. La narración se articula en cuatro secuencias, dos centrales y dos laterales, separadas por torres arquitectónicas cilíndricas, por torreones palaciegos y castillos. De impecable factura, constituye una obra capital del arte pictórico y textil flamenco.

Como es habitual en los tapices flamencos, el inicio de la historia se encuentra en la parte izquierda, donde aparece Lucino Tarquino Prisco a caballo, identificado por una inscripción sobre su cuerpo, en compañía de su esposa Tannaquil y una numerosa comitiva que se dirige a Roma. Llegando al monte Janiclo, un águila le arranca el pileo (bonete), pero después de girar sobre él descendió de nuevo para devolvérselo, hecho que contempla expectante el séquito cortesano. Este hecho fue interpretado por su esposa, que monta un brioso caballo blanco, como un agüero sobre su futura proclamación como Rey de los romanos. 

Tarquino Prisco dirigiéndose a Roma

    Con un dibujo muy preciso, destacan las indumentarias de los personajes, los jaeces de las caballerías, el marco arquitectónico, el escarpado paisaje, el suelo cubierto de flores y plantas y los dos perros entre las patas de los caballos.

La parte central está ocupada por la coronación de Tarquino, revestido de ricos brocados en presencia de sus cortesanos, en el interior de un palacio. Más abajo y en primer plano, Tarquino inspecciona la edificación de la Cloaca Máxima, construcción por él ordenada hacia el año 600 a.C.

En la parte derecha se encuentra la tercera escena, que muestra el fragor de una batalla contra los Sabinos capitaneada por “Prisco Tarquino”, cuya figura destaca en el centro sobre un caballo blanco, lujosamente enjaezado, luciendo una armadura de gala de color cobrizo —a diferencia de las armaduras plateadas de su ejército— y portando una lanza rota con la que acaba de derribar a un enemigo, que cae del caballo en el ángulo inferior derecho. Asimismo, en primer plano aparece la figura de un arquero revestido de armadura con un diseño de gran esbeltez y detallismo.

Séquito de Tarquino Prisco

 

Coronación de Tarquino Prisco

Batalla dirigida por Tarquino Prisco contra los Sabinos

Tarquino Prisco a caballo dirige la batalla

Tapices de la Guerra de Troya, Tournai, último tercio del siglo XV

La tienda de Aquiles

     Tomando como fuente de inspiración pasajes de la Iliada de Homero, las escenas y personajes de estos tapices siguen los bocetos del maestro de Coëtivy (por algunos identificado con Henri de Vulcop, según cartones preparatorios conservados en el Louvre y en el Victoria & Albert de Londres), pintor de Carlos VII de Francia, que los habría realizado hacia 1465 y llevados a tapiz en un taller de Tournai, posiblemente por el reputado tapicero Pasquier Grenier.

De los once tapices que componían la serie de La Guerra de Troya, en Zamora se conservan cuatro de los seis que fueron donados a la Catedral en 1608 por el VI Conde de Alba y Aliste, que los tenía en su palacio zamorano. Antes habían pertenecido a Íñigo López de Mendoza y Quiñones, II conde de Tendilla, que a su vez los habría recibido, como recompensa a sus labores diplomáticas, del rey Fernando de Nápoles, que envió a España “doce acémilas cargadas de tapices”. Los cuatro presentan unas dimensiones de 4,67 m de alto y 9,30 m de largo.

Dos tapices, con los temas de “La Historia de Tideo y Polinice” y el “El paso del Mar Rojo”, fueron vendidos por el cabildo catedralicio al Ayuntamiento de Madrid en 1945, actualmente en la madrileña Casa de Cisneros.

La tienda de Aquiles. Héctor se prepara para el combate

  El rapto de Helena
     Cronológicamente constituye la primera composición del relato y en él se narran tres escenas. En la primera aparece en su palacio Príamo, rey de Troya, deseando rescatar a su hermana Hesíone de los griegos. En la segunda se muestra el saqueo de Citerea y el encuentro de Helena con Paris, hijo de Príamo, mientras en la tercera se narra la llegada de Helena a Troya y su bendición por Príamo.

 

La tienda de Aquiles

El tapiz está incompleto desde que durante un incendio se perdiera un fragmento de la parte izquierda, a la que sigue la escena del encuentro de Héctor y Aquiles, en la tienda del campamento de este último y en presencia de Agamenón y Menelao, momento en que Héctor propone a Aquiles un combate singular. Como no llegaran a un acuerdo, se libra una batalla que es contemplada desde lo alto de las murallas por Helena, Andrómaca y Polixena.

       

La tienda de Aquiles. Héctor sale para el combate

A la derecha, en el interior de una fortaleza, en la parte superior aparece Héctor preparándose para el combate, mientras su esposa Andrómaca le suplica de rodillas que no acuda en presencia de Helena, Polixena y Hécuba, todas ellas caracterizadas con ricas vestiduras y tocados. La escena se continúa en la parte inferior, donde Héctor sale de la fortaleza en un caballo ricamente enjaezado, mientras a su lado el rey Príamo intenta disuadirle de su temeridad.

 

La muerte de Aquiles
     Este tapiz era el octavo de la serie. Está dividido en tres escenas y representa una narración libre basada en la Ilíada. En la parte izquierda se describe una cruenta batalla muy realista y macabra, con una enorme confusión en la lucha a muerte, en el cuerpo a cuerpo. La parte superior está ocupada por multitud de lanzas, gallardetes y estandartes que sugieren un inmenso ejército. Aquiles decapita a Troilo, cuyo cuerpo aparece, en primer plano de la parte inferior, arrastrado de la cola del caballo de Aquiles.
     La escena central se sitúa en un templo circular cubierto con cúpula, con un triple arco en el interior con adornos góticos. Aquiles, que ha respondido a la llamada de la reina Hecubea para casarse con su hija Polixena, es sorprendido por una emboscada preparada por dicha reina y dirigida por Paris. Mientras se defiende de los troyanos, una de las flechas disparadas por Paris, desviada por el dios Apolo, se clava en su talón, su única parte vulnerable. El fragor de la batalla continúa en la tercera escena, con Paris utilizando el arco en primer plano. A su alrededor caballos ricamente enjaezados aparecen representados en variadas posturas, junto a una innumerable cantidad de pequeños detalles. En medio del caos, Paris sucumbe dramáticamente por el tajo mortal que le proporciona Ayax con su espada.

La tienda de Aquiles. Desafío de Héctor y Aquiles

La destrucción de Troya
     Es el último tapiz de la serie de inspiración literaria. Su protagonista es el mítico caballo concebido por la astucia de Odiseo, personaje colocado a la izquierda. También aparece la muerte de Príamo a manos de Pirro y la captura de Polixena, Casandra y Hécuba por Ajax. En el extremo derecho se encuentra un personaje que, a modo de narrador, se sitúa junto a la inscripción gótica “Así termina la miserable historia de una ciudad digna de un gran nombre”.

 

Otros tapices de esta serie, completos o fragmentados, se encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres, en el castillo francés de Sully-sur-Loire, en la catedral de Beaubais, en el Tribunal de Issoire (siete fragmentos) y en el Palacio Ducal de Urbino.

Continuará...        

Detalle de La tienda de Aquiles

Detalle de La tienda de Aquiles

Detalle de La tienda de Aquiles

Detalle de La tienda de Aquiles

Detalle de La muerte de Aquiles

Informe y fotografías: J. M. Travieso.

 

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Theatrum: INMACULADA, la luminosa senda del barroquismo sevillano

 

INMACULADA CONCEPCIÓN

Juan de Mesa (Córdoba, 1583 – Sevilla, 1627)

Hacia 1610-1615

Madera policromada

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Escultura barroca. Escuela andaluza

 

 

     Esta talla de la Inmaculada Concepción, que en 2018 fue puesta a la venta por la casa de subastas Isbilya de Sevilla y posteriormente adquirida por el Estado, fue presentada en público en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en julio de 2020. Se trata de una magnífica talla de Juan de Mesa que se halla en un excelente grado de conservación y que desde diciembre de 2021 ha pasado a formar parte de la colección permanente del museo vallisoletano, integrada en las salas del barroco andaluz como muestra ilustrativa del barroco sevillano. 

De dimensiones menores del natural —136 cm de altura—, fue tallada por Juan de Mesa en fecha próxima a 1610, época en que el tema de la Inmaculada hizo furor en toda España, tras un ajetreado movimiento devocional que tuvo su epicentro en Sevilla. Se desconoce el lugar para el que fue encargada, teniéndose noticias de ella desde que formó parte de la colección del Conde de Aguiar, de donde pasó sucesivamente a manos de los anticuarios Andrés Moro, Antonio Gil y finalmente a la galería madrileña Coll & Cortés. 

     La escultura representa a la Virgen en su condición de Inmaculada apocalíptica, siguiendo fielmente las recomendaciones de Francisco Pacheco sobre su iconografía: “vestida de sol, coronada de estrellas, con la luna bajo sus pies…”. La Virgen aparece de pie, en visión frontal y en reposo, siendo la posición de contraposto lo que permite adelantar la rodilla derecha infundiendo un leve movimiento.  Está caracterizada como una adolescente en actitud de oración, con delicadas manos de largos dedos que están centradas y unidas a la altura del pecho, mientras los pies se apoyan sobre una media luna en la que se insertan al frente dos cabezas de querubines. Viste una amplia túnica floreada sobre un fondo marfileño, con puños vueltos, y un voluminoso manto que, sujeto al cuello con un pequeño broche, cae desde los hombros y se cruza al frente desde la derecha formando ondulados pliegues al ser sujetado con el brazo izquierdo. El manto muestra un envés ornamentado con vistosos motivos florales —primaveras— a punta de pincel sobre fondo azul, y rocallas estucadas y doradas que también forman una orla que recorre los bordes y que produce un bello contraste con el revés, de color bermellón intenso. Esta efectista policromía de los paños no es la original, ya que fue renovada a mediados del siglo XVIII. 

     La cabeza muestra los rasgos característicos en el escultor, con una frente muy despejada, nariz recta y pequeña, ojos ligeramente rasgados y boca pequeña con el surco nasolabial marcado. Su cuello es largo para facilitar la contemplación del rostro desde abajo, esmerándose el escultor en el tratamiento del cabello, de trazado simétrico, con raya al medio y filamentos minuciosamente descritos que se deslizan por el frente y caen formando rizos por la espalda, por encima del manto, hasta casi llegar a la cintura. Al igual que en otros modelos, Juan de Mesa no incorpora ojos postizos, sino que aparecen pintados, con el iris en tono azul-grisáceo y pequeñas pestañas fingidas.

Posiblemente, en algún momento la talla debió de ser presentada al culto revestida con un manto textil superpuesto, lo que explica que cuando fue adquirida presentara unas pequeñas argollas en la base del cuello. 

El esquema compositivo de la escultura sigue muy de cerca el modelo de la Inmaculada que vestida de carmelita el mismo Juan de Mesa hiciera previamente, en 1610, para el convento de San José del Carmen de Sevilla, más conocido como Las Teresas, donde la Virgen aparece sin la media luna a los pies y con la cabeza cubierta por una toca acorde con los usos de la fundación teresiana. 

     No obstante, el modelo se inspira directamente en las creaciones de Juan Martínez Montañés, del que Juan de Mesa fue discípulo durante cuatro años desde su llegada a Sevilla en 1606 y junto al que completó su formación. Especialmente esta escultura está relacionada con el modelo montañesino de la Inmaculada realizado entre 1606 y 1608, a petición de Diego Pérez Clavijo, para su capilla en la iglesia de la Consolación de El Pedroso (Sevilla), que en su tiempo se convertiría en el referente tipológico de este tema en la escultura sevillana. En ella el gran maestro ya había experimentado la colocación del manto, recogido sobre el brazo izquierdo para formar curvaturas y diagonales que rompen la rigidez de la figura en reposo, así como la media luna a los pies con cabezas de ángeles y las manos levantadas y juntas en actitud de oración, aunque Martínez Montañés en los modelos siguientes de Inmaculada iría desplazando las manos hacia la izquierda, siendo su obra más emblemática la Inmaculada —conocida popularmente como La Cieguecita— encargada en 1628 por Jerónima de Zamudio, viuda del jurado Francisco Gutiérrez de Molina, que preside un retablo de una capilla adjunta al trascoro de la catedral hispalense, dedicada a la Inmaculada por dicho matrimonio después de la decretal de Gregorio XV de 1622, que regulaba las manifestaciones sobre la concepción sin pecado de la Virgen. 

     La personalidad artística del escultor Juan de Mesa y Velasco ha permanecido muchos años eclipsada por la de su genial maestro Juan Martínez Montañés, cumbre de la escultura sevillana de la primera mitad del siglo XVII. Actualmente este criterio ha cambiado, estando equiparada la calidad y creatividad de ambos maestros, aunque la muerte prematura de Juan de Mesa, víctima de tuberculosis a los cuarenta y cuatro años, impidió una producción más abundante. Por este hecho y por el número de sus obras perdidas, sólo conocidas documentalmente, la Inmaculada del Museo Nacional de Escultura adquiere un alto valor testimonial del nivel artístico de la Sevilla barroca y su época de máximo esplendor en las artes, que tuvieron su contrapunto en la decadencia política de la transición de los reinados de Felipe III a Felipe IV.       

 

Informe y fotografías: J. M. Travieso.

Detalle de la policromía

Detalle de la policromía del manto

Juan de Mesa. Inmaculada, 1610
Convento de San José del Carmen, Las Teresas, Sevilla
(Foto blog Curiosidades y Cofradías)

Juan de Mesa. Inmaculada
Izda: 1610, Convento de las Teresas, Sevilla / Dcha: 1610-1615, Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Juan Martínez Montañés. Inmaculada
Izda: 1608, Iglesia de la Consolación, El Pedroso (Sevilla) / Dcha: 1630, La Cieguecita, Catedral de Sevilla 

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Museo Nacional de Escultura: ESCUCHAR LA MIRADA, visitas a la Colección, del 17 al 20 de mayo 2022

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VIAJE: CAMINITO DEL REY, MÁLAGA, SABIOTE, del 3 al 5 de junio 2022

Caminito del Rey

PROGRAMA

Viernes 3 de junio   VALLADOLID - CAMINITO DEL REY - MÁLAGA

Salida a las 5,45 h desde Vallsur y a las 6,00 h desde Plaza de Colón con dirección al Caminito del Rey (proximidades de Antequera). Está ubicado en el Paraje Natural Desfiladero de los Gaitanes (visita con guía).  Comida en ruta en Hostal-restaurante Casa Tomás (Almuradiel).

Por la tarde, a las 16,30 h iniciaremos el recorrido por este paraje natural. Al finalizar los trasladaremos a Antequera (haremos un pequeño recorrido) y después nos trasladaremos a Málaga. Cena y alojamiento en el hotel Málaga Nostrum ***, situado a las afueras de la ciudad. 

Sábado 4 de junio   MÁLAGA CIUDAD

Catedral de Málaga

Salida hacia el centro de la ciudad. Visita a los monumentos más importantes: Catedral, Alcazaba, Museo de la Aduana, Museo Thyssen , etc.

* No está incluida la comida en Málaga.

A las 20,00 horas, traslado al hotel, cena y alojamiento. 

Domingo 5 de junio   MÁLAGA – SABIOTE - VALLADOLID

Salida hacia Valladolid, con una parada para visitar Úbeda. Almuerzo en la localidad de Sabiote (Restaurante Romero). Después de la comida, regreso a Valladolid, donde llegaremos a últimas horas de la tarde-noche. 

 

Alcazaba de Málaga

PRECIO SOCIO HABITACIÓN DOBLE: 335 €

PRECIO NO SOCIO HABITACIÓN DOBLE: 350 €

PRECIO SOCIO HABITACIÓN INDIVIDUAL: 415 €

PRECIO NO SOCIO HABITACIÓN INDIVIDUAL: 425 € 

REQUISITOS: Grupo mínimo de 19 y máximo de 26 personas. 

INCLUYE:

* Viaje en bus ida y vuelta.

* Comidas en Restaurante Casa Tomás de Almuradiel y Restaurante. Romero y Lumbre en Sabiote.

Castillo de Sabiote

* Cena y alojamiento días 3 y 4 de junio en Hotel Málaga Nostrum.

* Visita programa Domus en Antequera, Málaga y Sabiote.

* Entradas visitas en Málaga: Catedral, Thyssen, Aduana y Alcazaba.

* Seguro de Viaje.

* Dossier. 

NO INCLUYE

Extras y todo lo que no esté especificado en el apartado anterior. 

RESERVA DE PLAZAS: Por correo en domuspucelae@gmail.com o en el telf. 608 419228 a partir de las 0 horas del día 14 de mayo de 2022. 

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