Theatrum: ÁNGELES Y DEMONIOS, repertorio iconográfico en Valladolid (X)

13  SANTO ÁNGEL DE LA GUARDA

Juan de Ávila, hacia 1698.

Iglesia de San Martín, Valladolid.

Características similares a la escultura de la iglesia de Santiago presenta la imagen del Santo Ángel de la Guarda que recibe culto en una capilla del lado de la Epístola de la iglesia de San Martín. Esta habría sido elaborada por Juan de Ávila en torno a 1698, año en que fue redactada por los maestros toqueros —tejedores de velos de seda— de Valladolid la Regla y Ordenanzas de la Cofradía del glorioso Ángel de la Guarda (documento conservado en la Biblioteca del Colegio de Santa Cruz), de la que se convertiría en su santo titular.  Esta escultura pone de manifiesto como hasta finales del siglo XVII pervivieron las influencias de los modelos angélicos creados por Gregorio Fernández casi ochenta años antes.

LA COFRADÍA DEL SANTO ÁNGEL DE LA GUARDA DE VALLADOLID

Podemos considerar que este grupo escultórico fue concebido como imagen titular de la Hermandad del Santo Ángel de la Guarda, institución benéfica dedicada a socorrer a los enfermos que vivían en la miseria, fuesen o no vecinos de Valladolid, la cual, a pesar de que su fundación se remontaba a 1625 en el convento de la Trinidad Calzada, llegó a adquirir verdadera entidad con la aprobación de su Regla en 1698.

La Venerable Hermandad del Santo Ángel de la Guarda, también conocida como Cofradía de la Limpieza, fue la que levantó el desaparecido Hospital de la Resurrección¹⁶, del que ostentaba el vicepatronato, mientras que el cargo de patrono recaía en el arzobispo de Valladolid, don Diego de la Cueva y Aldana cuando se redactó la Regla en 1698. El Hospital de la Resurrección era administrado por los monjes hospitalarios de San Juan de Dios, conocidos popularmente como los "Hermanos de la Capacha" por el recipiente de esparto con que pedían limosna. Ellos fueron la mayoría de cofrades integrantes de la Cofradía de la Limpieza, que junto a la Cofradía del Santo Sepulcro estaba instalada en dicho hospital, donde originariamente se rindió culto al Santo Ángel de la Guarda. En 1715, en nombre de don José Talavera, arzobispo de Valladolid, en aquel hospital se realizaría una revisión de los capítulos de la Regla.

En 1889, ante la demolición del Hospital de la Resurrección, la Venerable Hermandad de la Limpieza se trasladó a una capilla del Hospital de Santa María de Esgueva¹⁷, mientras que la Cofradía del Santo Sepulcro encontraba sede en la iglesia de la Magdalena. Asentada en aquel hospital municipal, la cofradía continuó celebrando su festividad cada 1 de marzo y desfilando con el grupo escultórico del Ángel de la Guarda en la procesión del Corpus Christi hasta 1925, año en que fue permitido por última vez el desfile de imágenes titulares junto a la custodia procesional.

En 1932, sin motivos razonables conocidos, la Hermandad de la Limpieza se trasladó al convento de las Descalzas Reales, donde permaneció hasta su definitivo traslado a la iglesia de San Martín en 1945, encontrando acomodo su imagen titular en uno de los altares, donde comenzó a ser honrada tanto por el Cuerpo Nacional de Policía como por los médicos puericultores, que también eligieron al Santo Ángel de la Guarda como patrón. Tras el desalojo por el hundimiento de la bóveda de la iglesia en 1965 y la posterior restauración del templo, la imagen se reintegró al altar que ocupa actualmente. En nuestros días también se intenta recuperar su festividad y procesión.

EL GRUPO ESCULTÓRICO DEL SANTO ÁNGEL DE LA GUARDA  

El grupo escultórico se adapta a una iconografía ya convertida en tradicional, con el ángel en actitud de caminar mientras protege y guía a un infante que con las manos a la altura del pecho, en actitud de oración, venera al ángel andariego que sujeta un bordón en forma de cruz. En cierto sentido, la iconografía deriva de las representaciones del arcángel San Rafael ayudando a Tobías.

De nuevo la indumentaria del Ángel Custodio sigue el modelo consolidado en Valladolid, con dos túnicas superpuestas de distinta longitud y colorido, ceñidas en la cintura y con amplias aberturas que facilitan el movimiento, en este caso dejando visibles las dos piernas, incorporando también una abertura en la túnica del niño que deja una de sus piernas al aire. Esto constituye una diferencia con el modelo de Santiago, como también lo es el no tener abierta la túnica corta, la ausencia de un broche en el cuello, la sustitución de los borceguíes por simples sandalias, el menor tamaño de la diadema, el tener el cabello más compacto y la eliminación de los pliegues quebrados, aunque lo sustancial es que en conjunto la composición es mucho más dinámica y naturalista, a pesar de carecer de elementos originales.

 (Continuará)

Informe y fotografías: J. M. Travieso.

NOTAS

16 TIEDRA, José de: El Hospital de Santa María de Esgueva de Valladolid: fundación gloriosa y secular del Conde Don Pedro Ansúrez y Doña Eylo su mujer. Casa Martín, Valladolid, 1937, pp. 94-97.

17 GONZÁLEZ GARCÍA-VALLADOLID, Casimiro. Valladolid, Recuerdos y Grandezas, Tomo I. Valladolid, 1900 (edición facsímil Grupo Pinciano 1980), p. 279.

El Santo Ángel de la Guarda engalanado como patrono del
Cuerpo de la Policía Nacional 
(Foto blog Cofradías sacramentales, de gloria y devocionales de Valladolid)

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Reportaje: Viaje a Calabria en tiempo de carnavales.

Iglesia Cattolica, Stilo

Primer día

Salimos de Valladolid a las 14 horas el pasado día 13 de febrero y llegamos a Barajas con tiempo suficiente para facturar y proceder al embarque. Nuestra salida estaba prevista a la 17,45 horas, pero Alitalia informó que teníamos un retraso del vuelo. Por fin salimos a las 18,23 horas. Esta pérdida de tiempo nos obligó en nuestra llegada a Roma a efectuar el transfer con las carreras correspondientes para enlazar hacia Reggio Calabria. Sobre las 23,05 horas aterrizamos en la punta de la bota, llegamos al reparto de habitaciones en el hotel y después de la cena nos retiramos a descansar.

Segundo día

Después de desayunar dejamos el hotel para salir hacia Locri. Recorrimos 100 Km. y llegamos sobre las 9,00 horas a Locri Epizepéhyri, donde visitamos las ruinas del Parque Arqueológico, su Museo y las ruinas del antiguo teatro que  se remonta al siglo VI a. C., que puede acoger a 4.500 personas. Continuamos camino a las 10,45 horas hacia Gerace, que dista 10 km del lugar, y visitamos esta ciudad denominada como la de las "Cien Iglesias". Pasear por el pueblo medieval nos permitió ver los restos del castillo normando, la Piazza del Tocco y la Puerta del Sol, además de algunas de las iglesias más antiguas y la famosa Catedral de estilo románico, la más grande del Sur de Italia, finalizando con la visita a la Iglesia  de San Francisco. 

Baptisterio de Santa Severina

Posteriormente almorzamos en un restaurante local y sobre las 16,00 horas emprendimos camino hacia Stilo. Tras recorrer 60 km. llegamos a la ciudad patria del famoso filósofo Tommaso Campanella. Visitamos la famosa "Cattolica", fabuloso monumento de arte bizantino tardío, único en toda Europa Occidental de los  siglos IX-X, y después de efectuar un pequeño recorrido por su casco histórico continuamos camino hacia Cantazaro, adonde llegamos sobre las 20 horas al hotel. Tras la distribución de habitaciones y después de cenar nos retiramos a descansar.

Tercer día

Desayunamos y salimos hacia Crotone recorriendo 66 Km. Llegamos a las 9,45 horas a una de las ciudades más importantes de la antigua Magna Grecia, que fue fundada por los aqueos. Visitamos su castillo y los salones del mismo. A las 10,45 horas, después de recorrer 30 km., llegamos a Santa Severina, donde visitamos la Catedral de Santa Anastasia y su Museo Diocesano. La catedral es del siglo XIII, reconstruida en el 1705, y conserva su pórtico central original, siendo uno de los monumentos más antiguos de Calabria. 

Castillo Aragonés, La Castella

El Baptisterio es el único edificio bizantino que ha llegado a nuestros días y sigue estando sustancialmente intacto, apoyado contra el cuerpo de la catedral. Tiene una planta circular con cuatro apéndices y desde el exterior se puede ver claramente la estructura, con un cuerpo cilíndrico y una linterna octogonal. El interior tiene una característica cúpula con forma de paraguas abierto, sostenido por ocho columnas, con la pila bautismal en el centro, mientras que en las paredes se encuentran los restos de frescos bizantinos que datan de los siglos X al XII. Finalizamos con la visita al Castillo y almorzando en dicha localidad. Continuamos camino a las 16 horas y después de recorrer 50 km. llegamos a la Castelle sobre las 17,11 horas. Allí visitamos el famoso castillo Aragonés, que ha sido escenario de muchas películas gracias a su posición sobre el mar y su encanto. Sobre las 18 horas regresamos a Cantazaro, cenamos a las 20,30 horas en el hotel y posteriormente nos retiramos a las habitaciones para descansar.

Cuarto día

Iglesia de Piedigrotta, Pizzo

Después de desayunar dejamos el hotel para salir en dirección a Pizzo, donde realizamos la primera visita del día a la Iglesia de Piedigrotta, una belleza de la naturaleza situada a la orilla del mar con esculturas esculpidas en las propias rocas. Continuamos camino hacia Tropea, donde llegamos a las 11 horas. Realizamos la visita del centro histórico con sus balcones panorámicos y sus típicas ramblas, visitamos la Iglesia de Santa María de Isola, uno de los lugares más fotografiados de la localidad  y  la Catedral, fundada en época romana, que presenta aún hoy dos portones góticos. Son muchas las leyendas que hablan del edificio, como la que cuenta la historia de las dos bombas que no explotaron, presentes a la entrada como prueba de la protección de la Virgen de Tropea. Desde los miradores existentes a lo largo del paseo de la ciudad pudimos divisar la costa y en el horizonte el volcán Stromboli, ubicado en las islas eólicas. Durante el tiempo libre y antes de comer algunos integrantes del grupo compraron paté y mermelada de cebolla, que son los productos típicos del lugar. A las 15 horas emprendimos viaje hacia Pizzo, donde el centro de la ciudad domina la costa desde la cúspide sobre la cual se edificó, pudiendo disfrutar de hermosas vistas panorámicas y pasear por su casco histórico lleno de rinconcitos medievales de pintoresca belleza. Visitamos el Castillo Murat dónde vivió y fue ajusticiado el héroe de la ciudad Joacchino Murat, finalizando nuestra estancia en el lugar probando el famoso Tartufo originario de dicha localidad. 

Catedral, Reggio Calabria

A las 17,15 horas pusimos rumbo a Scilla  que se adentra en el Estrecho de Mesina con su roca coronada por el Castillo de los Ruffo, al filo de la punta de la “bota “. Después llegamos a Borgo de Chianealea, pequeña población de  pescadores con casas típicas de la zona, llenas de macetas con flores y también de ropa  colgada al sol, cuya calle principal desciende desde el promontorio del castillo hacia la playa. Continuamos camino, llegando sobre las 20 horas a Reggio Calabria, donde nos dirigimos al hotel para cenar  y después repartir las habitaciones para descansar.                            

Quinto día

El último del viaje salimos del hotel a las 9 horas para visitar Reggio Calabria, capital de la región. Su casco urbano actual ocupa el área del antiguo centro y la zona del Foro coincide con la actual Plaza de Italia. Tras visitar las Termas Romanas, las Fortificaciones Griegas y la Catedral, continuamos con la visita del Museo de Bergamoto, donde comimos y pudimos degustar la comida calabresa. 

Guerrero de Riace. Museo Nacional de Reggio

Finalizamos nuestra presencia en esta localidad con la visita al Museo Nacional de la Magna Grecia, donde admiramos los famosos "Bronces de Riace"  que allí se exponen desde 1981. Estas dos célebres esculturas griegas de bronce del siglo V fueron halladas en el fondo del mar Jónico en 1972, cerca de la ciudad de Riace, justificando por sí mismas el viaje hasta Reggio. Sobre las 16,45 horas nos trasladamos al aeropuerto para embarcar con destino a Madrid, vía Roma. Llegamos al aeropuerto de Barajas a las 23,50 horas, y tras recoger los equipajes nos trasladamos en autocar hasta Valladolid, llegando a las 2,30 horas, dando por finalizado nuestro periplo por tierras calabresas.

Texto y fotografías: Antonio Adrados González.

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Bordado de musas con hilos de oro: HAZ COMO EL SOL, de Gloria Fuertes

No te aferres al pasado

ni a los recuerdos tristes.

No abras la herida que ya cicatrizó.

No revivas los dolores y sufrimientos antiguos.

Lo que pasó, pasó...

De ahora en adelante,

pon tus fuerzas en construir una vida nueva,

orientada hacia lo alto, y camina de frente,

sin mirar atrás.

Haz como el sol que nace cada día,

sin pensar en la noche que pasó.

Vamos, levántate...

porque la luz del sol está afuera!

GLORIA FUERTES (Madrid 1917-1998)

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Theatrum: ÁNGELES Y DEMONIOS, repertorio iconográfico en Valladolid (IX)

12  SANTO ÁNGEL DE LA GUARDA

Juan de Ávila, hacia 1680.

Iglesia de Santiago, Valladolid.

    

Hieronymus Wierix. Grabados del Santo Ángel de la Guarda, 1600 y 1619

Se viene considerando que el culto al Santo Ángel de la Guardia apareció en la villa francesa de Rodez a principios del siglo XVI, sumándose, a mediados de ese siglo, a las devociones dedicadas a otras jerarquías celestiales en las que la Iglesia Católica encontró un medio de defensa frente a los ataques del protestantismo, siendo la Compañía de Jesús la que más contribuyó a su difusión. En el proceso de su implantación devocional fue fundamental la publicación en 1612 en Roma del Trattato dell'Angelo Custode, escrito por el jesuita Francesco Albertini da Catanzaro, a lo que se sumaron la difusión de grabados, especialmente los pertenecientes a Hieronymus Wierix, y las predicaciones en las iglesias, culminando el proceso cuando el papa Paulo V consagró oficialmente su devoción¹⁴.

Para su representación plástica se recurrió al pasaje bíblico en que San Rafael Arcángel auxilia al joven Tobías, sustituyendo a éste por la figura de un niño que, simbolizando el alma cristiana, es protegido con ternura por el Ángel Custodio a lo largo del caminar por la vida.     

Siguiendo esta iconografía, dos versiones escultóricas del Santo Ángel Custodio fueron realizadas por Juan de Ávila en Valladolid en el último cuarto del siglo XVII en relación con la actividad de la Hermandad del Santo Ángel de la Guarda. La más temprana es esta que se conserva en la iglesia de Santiago, mientras que otra más evolucionada, a pesar de compartir los mismos planteamientos estéticos, hoy se encuentra en la iglesia de San Martín, después de recorrer hasta tres iglesias anteriores como imagen titular de dicha cofradía.

EL ESCULTOR JUAN DE ÁVILA (Valladolid, 1652-1702)

Junto a Alonso de Rozas y su hijo José, Juan de Ávila, cuyo taller tuvo continuidad con su hijo Pedro, dirigió uno de los talleres más destacados de la escuela vallisoletana de finales del siglo XVII, realizando creaciones de calidad muy aceptable e incorporando a su obra el agitado movimiento que reclamaban los nuevos tiempos, aunque sin lograr desprenderse de la influencia de los modelos fernandinos a los que nunca pudieron igualar en inspiración y creatividad, contribuyendo con sus obras a que el repertorio de escultura sacra de Gregorio Fernández estuviera vigente hasta las postrimerías del siglo, en gran parte motivado por la continua y expresa petición de los comitentes de que las obras encargadas fueran lo más fieles posible a las geniales creaciones del maestro de origen gallego.

Juan de Ávila, que nació en Valladolid el 7 de enero de 1652, se había formado en el taller de Francisco Díez de Tudanca, un escultor que, a pesar de su gran popularidad en Valladolid, apenas llegó a sobrepasar la mediocridad. En sus obras, muy convencionales y sin excesivo pálpito, se limitó reiteradamente a copiar las obras de Gregorio Fernández, ejerciendo una labor de transmisión de los métodos tradicionales a las últimas generaciones del siglo XVII.

En este sentido, Juan de Ávila llegaría a sobrepasar la categoría de su maestro, con una correcta y prolífica producción entre la que se encuentran, por citar algunas obras representativas, las esculturas del retablo de la Colegiata de Lerma, el paso procesional vallisoletano del Expolio (hoy conocido como Preparativos para la Crucifixión, 1678-1680), realizado para la Cofradía de Jesús Nazareno con original composición, el retablo de San Francisco Javier de la iglesia del Colegio de San Albano, el retablo de San Quirce, las esculturas del retablo mayor de la iglesia de Santiago de Valladolid o las imágenes del retablo mayor y otros altares de la iglesia de San Felipe Neri, todas ellas en Valladolid¹⁵. Entre las obras de esta última iglesia se encuentra una imagen de San José con el Niño, cuya composición, con el santo acompañado de una figura infantil, guarda similitudes con el Ángel de la Guarda de San Martín y muestra el grado de madurez alcanzado por Juan de Ávila, que siempre mostró reminiscencias de la estética de Gregorio Fernández.

Esto se aprecia en los modelos angélicos de los que se conocen distintas versiones. El Santo Ángel de la Guarda que actualmente aparece colocado sobre una peana en la capilla de San Jerónimo de la iglesia de Santiago ofrece todos los convencionalismos consolidados en la estética fernandina, aunque desprovisto del pálpito de los modelos del gran maestro.

El ángel aparece con su mano izquierda dirigiendo la cabeza del niño y con la derecha señalando a lo alto, ataviado con las habituales túnicas superpuestas de anchas mangas y ceñidas a la cintura, en este caso con aberturas acompañadas de grandes pliegues al frente dejando asomar la pierna derecha insinuando un movimiento de marcha. Como motivos ornamentales el escultor incluye hombreras en forma de almenas, borceguíes en los pies, un lujoso broche al cuello y una diadema sobre la frente, con una cabeza orientada al frente, un gesto un tanto inexpresivo y una larga melena ondulante en la línea de los trabajos de imaginería ligera salidos del taller de Gregorio Fernández. Otro tanto ocurre en la figura del infante protegido, ajustado milimétricamente a los prototipos fernandinos del Niño Jesús, con una melena corta de mechones ondulados, las manos colocadas a la altura del pecho en actitud de oración y una túnica que le cubre del cuello a los pies en la que se copian hasta la dureza de los pliegues y los quebrados propios del maestro, aunque sin la gracia de aquél.

Su presencia en la iglesia de Santiago está relacionada con la vinculación a la misma de los cofrades de la antigua Hermandad del Santo Ángel de la Guarda, conocida popularmente como Cofradía de la Limpieza, con sede en el desaparecido Hospital de la Resurrección. Esta, que había sido fundada en 1625 en el convento de la Trinidad Calzada, estuvo integrada por el gremio de toqueros o tejedores de velos de seda, que el año 1743 sufragaron un retablo barroco destinado a albergar a su Santo Ángel titular, cuya festividad era celebrada cada 1 de marzo. La ubicación de la imagen, tras la desaparición de la cofradía en 1785, fue modificada a principios del siglo XX para dedicar el altar al culto a San Antonio de Padua, siendo relegada la imagen del Santo Ángel de la Guarda a la capilla de San Jerónimo, donde permanece cuando se escriben estas líneas.

(Continuará)

Informe y fotografías: J. M. Travieso

NOTAS

14 URREA FERNÁNDEZ, Jesús. Ángeles napolitanos. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología (BSAA) nº 50, Universidad de Valladolid, 1984, pp. 442-444.

15 MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José. Escultura barroca castellana. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, 1959, pp. 322-324.

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Exposición: SAN JUAN NIÑO RECUPERADO, UNA OBRA DE MIGUEL ÁNGEL EN ESPAÑA, del 31 de marzo al 28 de junio 2015

MUSEO DEL PRADO. Sala 47 Edificio Villanueva

Madrid

Los biógrafos de Miguel Ángel, Vasari y Condivi narran que, al volver de Bolonia a Florencia en 1495, su primer encargo fue una estatua en mármol de un San Giovannino hecha para Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis (primo de Lorenzo el Magnífico), que hoy se identifica con esta escultura. En lugar de seguir el modelo del San Juan Bautista de Donatello (Florencia, Museo del Bargello), como hacían los demás escultores florentinos, Miguel Ángel representó al santo más joven, como un niño de unos 6 o 7 años. Siguiendo el ejemplo de la escultura helenística griega, apoya la pierna izquierda sobre una roca y al doblarla ligeramente crea unas elegantes líneas oblicuas, un recurso estético que el artista utilizaría en diversas obras. Los brazos doblados, la cabeza ligeramente inclinada y el énfasis en el cuerpo desnudo recuerdan modelos de la escultura clásica, tan admirada por Miguel Ángel. Se perciben semejanzas compositivas evidentes entre esta y otras obras del maestro, como el pequeño san Juan Bautista en el cuadro inacabado conocido como la Madonna de Manchester (Londres, National Gallery, 1495-1496) y la escultura de Baco con sátiro del Museo del Bargello (1497-98).

En 1498/99 este San Juanito se encontraba en el palacio florentino de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, mecenas de Sandro Botticelli (1445-1510). Cosme I de Médicis, que consiguió establecer su poder en Florencia en 1537 gracias al apoyo de Carlos V, adquirió la propiedad del Palazzo Vechio y las colecciones de Pierfrancesco, y agasajó a Francisco de los Cobos con la estatua de Miguel Ángel. Según una carta de Cosme, el San Juanito fue enviado en el otoño del mismo año directamente a España, a su villa de Sabiote, pasando a enriquecer, tras su muerte, la capilla sepulcral que mandó construir en su ciudad natal de Úbeda. En esta capilla de grandes dimensiones, terminada en 1568, se describe un “San Juan Baptista de bulto de alabastro”. La escultura estuvo expuesta hasta 1936 en un nicho cerca del retablo mayor de madera dorada realizado por Alonso de Berruguete (h. 1488-1561), también gravemente dañado en 1936.

En un acto de vandalismo cometido a comienzos de la Guerra Civil, en julio de 1936, la escultura quedó rota en pedazos y la cabeza fue quemada. Solo se pudieron recoger catorce fragmentos, el equivalente al 40% de su volumen original. El delicado y complejo proyecto de recuperación de la obra empezó en 1994 en el Centro de Restauración de Florencia (Opificio delle Pietre Dure). Se utilizaron para ello métodos novedosos, como el uso del láser para limpiar la superficie negra y abrasada de la cabeza, o la reconstrucción virtual en 3-D de la escultura completa basándose en fotografías tomadas poco antes de su destrucción. Una vez montada la estatua con los fragmentos originales de mármol, se integraron las partes perdidas, realizadas con fibra de vidrio y luego estucadas, entonadas con témpera y selladas con cera y barniz. La escultura recuperada fue presentada al público florentino en 2013.

Previamente a su regreso al lugar de origen en Úbeda, la obra se expone temporalmente en la sala 47 del Edificio Villanueva del Museo del Prado con las tarifas y el horario habitual.

EXPLICACIONES EN SALA

Durante los meses de abril, mayo y junio se organizarán breves explicaciones delante de la obra para situarla en su contexto histórico-artístico y comentar su presencia en el Museo en relación con su colección.

—Martes y miércoles a las 12.30 y 17.30 h.

—Excepto 1 de abril.

Sala 47. Actividad gratuita para los visitantes con entrada al Museo.

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Exposición: ROGIER VAN DER WEYDEN, del 24 de marzo al 28 de junio 2015

MUSEO DEL PRADO. Sala C y D Edificio Jerónimos

Madrid

Con motivo de la restauración del Calvario que se conserva en el monasterio de El Escorial, el Museo del Prado presenta una exposición temporal dedicada a Rogier van der Weyden, uno de los principales maestros primitivos de la pintura flamenca que nació en Tounai hacia 1399, trabajó para los duques de Borgoña y murió en Bruselas en 1464.

Nunca se podrán explicar de manera definitiva y en toda su complejidad obras como el Descendimiento, el Tríptico de Miraflores o el gran Calvario, obras que se elevan muy por encima de las circunstancias de la vida cotidiana, o como el Tríptico de los Siete Sacramentos, en el que las figuras, vestidas a la moda de la época, ocupan el espacio de una iglesia igualmente contemporánea. Sobre ellas se alza una cruz tan alta que roza la bóveda de la nave central y en la que hay un Cristo de enormes proporciones. De tamaños muy distintos, ninguno de los demás personajes del tríptico guarda la escala del edificio.

Van der Weyden debió de descubrir, siendo todavía joven, que aunque era capaz de pintar el mundo natural con toda fidelidad, podía hacer algo más que imitar la realidad inmediata. Tenía tanta sensibilidad para el tratamiento de las formas y las líneas que sus composiciones, basadas en armonías geométricas, llamaban la atención de inmediato y se grababan en la memoria. Sabía también cómo manejar el color y las formas abstractas para intensificar la reacción emocional del espectador. Podía representar cualquier cosa con gran realismo, pero cuando le convenía ignoraba la lógica del espacio y la escala, o desdibujaba la diferencia entre realidad y escultura. Sus obras son tan bellas, ambiguas y fascinantes que obligan a volver sobre ellas una y otra vez: siempre se descubre algo nuevo. En sus escenas religiosas la pintura dejó de representar hechos concretos para convertirse en emociones.

El Calvario de Rogier van der Weyden, procedente del Monasterio de San Lorenzo del Escorial, es una de las obras más impresionantes y originales del pintor por la grandeza y expresividad de sus figuras en una composición de extremada sencillez. Además, se trata de una de las escasas obras del pintor autentificada documentalmente desde que fue donada por el propio artista a la Cartuja de Scheut en Bruselas, su ubicación original.

Los diferentes emplazamientos y las distintas intervenciones a las que había sido sometida la obra a lo largo de más de 500 años habían influido tanto a nivel estético como en la conservación del soporte y la capa pictórica.

Los trabajos de documentación técnica (dendrocronología, análisis de pigmentos, reflectografías de infrarrojos, radiografía y ultravioletas) junto a las labores de restauración del soporte y de la superficie pictórica del Calvario han devuelto a la obra su estado original, permitiendo confirmar la autoría de Van der Weyden y concretar su datación en un período comprendido entre 1457, el año más temprano para la utilización de la tabla, y 1464, año de la muerte del pintor.

Tras su reciente restauración, se ha podido recuperar la verdadera sensación de tridimensionalidad de las figuras, cuyo volumen estaba tergiversado por una tupida película de repintes grisáceos. La nueva imagen radiográfica y la reflectografía de infrarrojos indican que fue una obra muy pensada, sin grandes cambios de composición, y con un dibujo subyacente extremadamente cuidado.

Información sobre la intervención: Calvario.

HORARIO DE VISITAS

De lunes a sábado de 10 a 20 h.

Domingos y festivos de 10 a 19 h.

PRECIOS

La entrada permite visitar la Colección permanente y otras exposiciones coetáneas el día de la visita.

—De lunes a sábado de 10.00 a 18:00 h., domingos y festivos de 10:00 a 17:00 h.

General: 14 €

General + Guía (libro guía de la Colección): 23 €

Entrada "Dos visitas en un año": 20 €

Reducida: 7 €

Gratuita: 0 €

Grupo turístico: 14 € / persona

Grupo cultural: 7 € / persona

Entrada en grupo a la exposición antes de la apertura del Museo (de martes a viernes, de 9 a 10h): 40€ / persona

—De lunes a sábado de 18:00 a 20.00 h., domingos y festivos de 17:00 a 19:00 h.

General: 7 €

Reducida: 3.5 €

Gratuita: 0 €

Más información sobre entradas y condiciones de exención y gratuidad.

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Fastiginia: Unos voraces leones de los felices años veinte condenados a la extinción

Estampas y recuerdos de Valladolid

Miles y miles de manos se han deslizado a lo largo de un siglo por la boca de unos leones que poco a poco se fueron amansando para tragar todo tipo de sobres y papeles que en sus fauces introducían los vallisoletanos. Se trata de los buzones fundidos en bronce dorado y colocados en el pórtico del edificio central de Correos de Valladolid. Hoy día tan feroces animales van perdiendo paulatinamente su función y de forma inexorable están condenados a su extinción para convertirse en un mudo testimonio de la comunicación en tiempos pasados, especialmente desde la irrupción de la telefonía móvil y la implantación generalizada del correo informático a finales del siglo XX.

Las relucientes cabezas de leones fueron colocadas como un servicio público en el flamante Palacio de Correos y Telégrafos que, como en otras ciudades españolas, se levantó en Valladolid en los años veinte del siglo XX en un lugar privilegiado de la ciudad, a escasos metros del Ayuntamiento y de la Plaza Mayor, como respuesta a la aparición de una nueva tecnología de comunicación como era el telégrafo. Con la intención de filtrar los destinos de los correos cada una de ellas se acompañó de su respectiva leyenda, de modo que sobre las cabezas se puede leer "Interior", "Correos península" y "Correos extranjero" y por ese nombre se hicieron populares en Valladolid, como si de un zoo se tratase, el león interior, el león peninsular y el león extranjero, animales de referencia bien conocidos por todos los vallisoletanos y foráneos residentes.

Los buzones con forma de cabeza de leones no eran más que un motivo decorativo, con carácter eminentemente funcional, que respondía al tipo de ornamentación neorrenacentista que inspiraba todos los elementos del edificio, para cuya construcción fue convocado un concurso en 1913 que ganó el arquitecto palentino Jerónimo Arroyo.

El llamado Palacio de Correos y Telégrafos de Valladolid, comenzó a levantarse en 1922 adaptándose a la forma triangular de una manzana antaño ocupada por viejas posadas, con tres pisos organizados en torno a un patio de operaciones y una airosa torre esquinera con la entrada principal. El aspecto del conjunto venía a definir un palacio renacentista a través de diferentes elementos utilizados en cada uno de los niveles, que recurrían a antiguos trabajos artesanales, tales como rejerías de forja para el cerramiento de los ventanales del piso bajo, un segundo piso con aspecto de logia acristalada, con ventanales entre pilastras adosadas y coronados por frontones triangulares, un tercer piso con arquerías de inspiración mudéjar y decoración cerámica entre los arcos, así como un remate superior en forma de balaustrada renacentista que se repetía en la torre. A ello se venía a sumar un discreto pórtico esquinero en el que fueron colocados los buzones fundidos en bronce dorado con formas de cabeza de león, siguiendo igualmente los modelos renacentistas aplicados a fuentes y mascarones.

Desgraciadamente, durante los años 60 de siglo XX, cuando el desarrollismo tuvo un fuerte impacto en Valladolid y la escasa sensibilidad de los gobernantes de turno permitió uno de los mayores desaguisados de Europa respecto a la conservación del patrimonio, el edificio de Correos y Telégrafos, que para entonces se había quedado pequeño para el desempeño de sus funciones propias, fue víctima de una penosa remodelación que acabó con su aspecto palaciego y sus valores decorativos, incorporándose, incomprensiblemente, un antiestético y anodino cuarto piso tras ser demolida la airosa torre esquinera. Su imagen actual, una vez realzado todo el entorno, habla por sí sola de lo que fue una transformación convertida en un atentado al buen gusto y la sensibilidad estética.

A pesar de todo, siempre fueron preservados en el pórtico los felinos, cuyas bocas abiertas hoy parecen exclamar un sordo rugido sin ferocidad alguna, como si barruntaran su muerte inminente.

Aspecto original del Palacio de Correos y Telégrafos

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