Reportaje: Recorrido por la ruta norte del Camino de Santiago en junio 2017

Día 1º

Salimos de Valladolid a las 08.00 horas con dirección a San Sebastián. Después de breves paradas llegamos a las 12,15 horas, contactamos con nuestra guía e iniciamos la panorámica de la ciudad, vimos el barrio de Amara, el puente de María Cristina (diseñado por Antonio Palacios Ramilo, fue inaugurado el 20 de enero de 1905, en él destacan los cuatro obeliscos monumentales, ubicados en sus extremos, copia de los del puente de Alejandro III, de París, con 18 metros de altura, coronados por grupos escultóricos ), el hotel María Cristina , también el Teatro Victoria Eugenia, entramos en la Catedral del Buen Pastor (que es la construcción religiosa más grande de la ciudad. Su torre, situada sobre el pórtico de entrada, se eleva a 75 metros de altura y es visible desde casi todos los puntos de San Sebastián). Continuamos por el casco viejo, pasando por la Plaza de la Diputación, el Ayuntamiento y las iglesias de Santa María y San Vicente, a su finalización almorzamos en un restaurante céntrico.

    

A las 15,45 horas partimos en dirección a Getaria, donde vimos la iglesia de San Salvador y paseamos por la plaza principal. A continuación iniciamos andando el recorrido de un tramo del Camino de Santiago (correspondiente a una parte de la 3ª etapa), en el que pasamos por los viñedos de txacoli, y la ermita de San Martin de Tours (que posee una imagen plateresca del Santo, protector de caminantes y peregrinos), ya en Zumaia, continuamos en autocar hasta Bilbao, pasamos por Lezama y Zamudio y llegamos a la ciudad bilbaína a las 19,10 horas paramos en la Basílica de Begoña e iniciamos nuestro caminar por el casco viejo, vimos la Iglesia  San Nicolás de Bari, la Plaza Nueva, la Plaza de Unamuno, etc.… y visitamos la Catedral (construida entre el último cuarto del siglo XIV y principios del XV en estilo gótico), posteriormente nos trasladamos al hotel, cenamos en un restaurante cercano y regresamos al alojamiento para descansar.

           

Día 2º

Dejamos Bilbao 08,30 horas para seguir nuestro camino hacia Castro Urdiales, a su llegada visitamos el conjunto monumental de la villa: entramos en la iglesia de Santa Maria (que data del siglo XIII y reúne todas las características constructivas del gótico clásico. En su interior, alberga magníficas tallas del siglo XIII al siglo XVII, una destacada colección de obras de orfebrería del último gótico y hasta un cuadro de Cristo crucificado de Zurbarán), Castillo medieval convertido en faro, Puente romano, ermita de Santa Ana y Rompeolas, continuamos con el centro histórico: Ayuntamiento, Casa de Los Chelines, al lado del puerto, ya en el autocar continuamos con la panorámica y pudimos contemplar la avenida del paseo marítimo con la playa de Brazomar, el Palacio de Ocharán y el parque de Amestoy.

    

Sobre las 11,25 horas, continuamos nuestro viaje hacia Laredo, pasamos por Allendelagua, Cérdigo, Islares, lugares del camino que siguen paralelos a la autovía que nos conducirían a nuestra próxima parada. Visitamos la Puebla vieja de Laredo con sus casas y palacios blasonados, destacando la casa del rey (donde se hospedó Carlos V en su último viaje a España), puertas, murallas e iglesia de Santa María de la Asunción. También, en la visita de la villa, pudimos ver el Ayuntamiento y mercado, atravesamos el túnel peatonal para contemplar las playas de la Soledad y de La Salvé, posteriormente almorzamos en un restaurante de la localidad.

           

La salida hacia Santander la efectuamos a las 15,45 horas, llegados a la ciudad realizamos un tour panorámico por la zona centro, puerto chico, avenida de Reina Victoria y península de La Magdalena, donde se encuentra el palacio Real. Continuamos hacia El Sardinero, centro turístico y residencial con edificios como el casino, hotel Sardinero y sus playas del mismo nombre. Visitamos la Catedral (El templo inferior, llamado "cripta o parroquia del Cristo", fue construido en torno al año 1.200 sobre otros edificios anteriores de época romana. La iglesia alta se levantó entre finales del siglo XIII y el XIV. Al finalizar se construyó el claustro gótico. Las restauraciones modernas, tras el incendio de 1941, sustituyeron la cabecera original por amplio crucero más un cimborrio.) y la iglesia del Santísimo Cristo.

    

De camino hacia Suances, hicimos una parada en casa de unos buenos amigos y socios de nuestra Asociación Angel y Gloria quienes nos obsequiaron con unos pinchos de la tierra regados con vino de la Ribera de Duero, posteriormente nos acompañaron a visitar la ermita de la Virgen del Mar (Patrona de Santander). Llegamos al hotel, se repartieron las habitaciones y sobre las 21,45 cenamos, posteriormente parte del grupo pasearon por el paseo marítimo y otros se retiraron a descansar.

           

Día 3º

A las 09,00 horas salimos hacia Comillas (Esta villa es declarada Conjunto Histórico Artístico en 1985, y es conocida con el apelativo “Villa de los arzobispos” porque en los siglos XVII y XVIII nacieron cinco prelados que ocuparon importantes diócesis). A las 10,00 horas previa cita concertada, visitamos el interior de la universidad pontificia. Al terminar, continuamos con la visita del conjunto monumental del palacio de Sobrellano, capilla-panteón y capricho de Gaudí. Caminando continuamos visitando el centro: plaza del Ayuntamiento, iglesia de San Cristóbal, plaza del Angel. Sobre las 12,30 horas y ya de salida hacia Villaviciosa realizamos una panorámica en bus para ver la playa y cementerio de Comillas.

    

Llegamos a las 14,00 horas al restaurante de Villaviciosa para el almuerzo y posterior encuentro con el guía que nos acompañaría por tierras asturianas, iniciamos el recorrido con el Conjunto arquitectónico: Formado por San Salvador de Valdediós (El Conventín), la iglesia adyacente de Santa María y el convento monacal que lo acompaña. (Actualmente está declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Data del siglo IX, y fue construido por Alfonso III el Magno. Está estructurado en tres naves y tres capillas, conservando en su interior interesantes capiteles y pinturas murales). 

Continuamos nuestro viaje a Gijón, pero antes nos dirigimos a ver Universidad Laboral, que se encuentra situada en la parroquia de Cabueñes, a poco más de tres kilómetros del centro urbano. (Construida entre 1946 y 1956, es la obra arquitectónica más importante realizada en el siglo XX en Asturias. Con sus 270.000 m², es el edificio más grande de España. Está declarada Bien de interés cultural con la categoría de Monumento desde 2016). La visita de la ciudad la iniciamos en la parte del puerto deportivo vimos los jardines de la reina, palacio de Revillagigedo, pasamos por la plaza del Ayuntamiento, la iglesia De San Pedro, las termas y la playa de San Lorenzo.

           

Finalizada la visita partimos en dirección a Avilés. Nuestra llegada y encuentro con la guía local la realizamos a las 19,20 horas, comenzamos la visita de la ciudad en la calle La Ferrería, pasamos por el Palacio Valdecarzana y la Iglesia de los Padres Franciscanos, entramos en la Capilla de los Alas, y a continuación bajamos al Parque del Muelle para cruzar al barrio marinero de Sabugo y ver las dos Iglesias de Sabugo (coloquialmente llamadas la Vieja y la Nueva). Posteriormente nos dirigimos a la Plaza del Mercado y completamos la panorámica con la zona de la Ciudadela, el Palacio de Campo sagrado, Ayuntamiento, el Palacio de Ferrera, el Palacio de Llano Ponte, la Iglesia de San Nicolás de Bari, la fuente de los Caños, el Conservatorio Julián Orbón (o Palacio de Balsera) y la calle Galiana. Llegamos al hotel a las 21,15 horas cenamos y nos retiramos a nuestras habitaciones. 

           

Día 4º

A las 09,00 horas salimos para iniciar la etapa final hacia Santiago de Compostela. Visitamos San Salvador de Lourenza. En el interior del monasterio benedictino vimos el Museo de Arte Sacro. Destaca la fachada barroca del templo, reformada en 1732 por el maestro arquitecto de la catedral de Santiago de Compostela, Casas y Novoa. (Declarado Bien de Interés Cultural, el conjunto del edificio consta de una abadía y de la iglesia, además de diversas capillas, un convento, dos claustros y un patio).  Continuamos camino y a las 12,30 horas llegamos a la Catedral de Mondoñedo que visitamos, (Mondoñedo es sede episcopal desde el año 1112 y un siglo más tarde, en tiempo del obispo Martín, comenzó la construcción del actual edificio románico de 1219). Posteriormente continuamos el viaje para visitar el Monasterio de Santa Maria de Sobrado dos Monxes (El monasterio ya existía en el siglo X, pero se comenzó a levantar este impresionante edificio en 1142 con monjes de Claraval). Tras efectuar una parada en Arzua, (cruce de caminos para los peregrinos), llegamos a las 20,30 horas a Santiago de Compostela, cenamos y nos retiramos a descansar.

           

Día 5º

A las 09,00 horas iniciamos la visita del Museo e interior de la Catedral de Santiago de Compostela también nos explicaron las diferentes fachadas y entorno de la misma. (La fachada oeste de la catedral, conocida como la del Obradoiro, es barroca, del siglo XVIII, obra del arquitecto compostelano Fernando de Casas Novoa). Paseamos por el casco histórico de la ciudad, vimos el Hostal de los Reyes Católicos, Palacio de Rajoy, Palacio de Gelmírez, Plaza de Abastos, Convento de San Francisco, Plaza de la Quintana, etc.… Almorzamos en un restaurante céntrico y sobre las 15,30 horas salimos hacia Orense donde visitamos la Catedral y las fuentes termales de As Burgas. Continuamos hacia Valladolid donde llegamos sobre las 22,30 horas dando por finalizado el periplo por la Ruta Norte del Camino de Santiago.

Texto y fotografías: Antonio Adrados González

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Theatrum: SEPULCRO DEL OBISPO DIEGO DE AVELLANEDA, expresión italianizante para la eternidad

SEPULCRO DEL OBISPO DIEGO DE AVELLANEDA

Felipe Bigarny (Langres, Francia, h. 1475 - Toledo, 1542)

1536-1546

Alabastro, jaspe y piedra caliza

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Procedente del monasterio de San Juan Evangelista y Santa Catalina de Espeja de San Marcelino (Soria)

Escultura funeraria renacentista. Escuela burgalesa

Se ha generalizado la creencia de que Felipe Bigarny llegó a España en 1498 recorriendo la ruta jacobea y que a su paso por Burgos decidió establecerse en la ciudad debido a la enorme demanda de mano de obra para los diferentes trabajos de la catedral, según el plan trazado por Simón de Colonia, igualmente asentado en Burgos. Aunque joven, llegaba completamente formado como cantero, escultor y preparado para trabajos como arquitecto. El mismo año de su llegada ya participaba en la catedral labrando en piedra el relieve del Camino del Calvario, que aparece colocado en el trasaltar, una obra de gran formato donde el francés puso en práctica un lenguaje plástico muy diferente al estilo hispanoflamenco imperante en ese momento, ya que incluía novedades tomadas del arte italiano. Este trabajo le proporcionó un gran prestigio en el pujante ambiente escultórico de la ciudad burgalesa, donde fijaría definitivamente su residencia.

Al poco tiempo de su llegada a Burgos contraía matrimonio con María Saéz Pardo, mujer de alto linaje con la que tendría tres hijos y dos hijas, uno de ellos, Gregorio Pardo, continuador del oficio paterno. 

A partir de sus primeros trabajos en la catedral su actividad sería incesante, estando sus obras relacionadas con ilustres personajes de la época, como el cardenal Cisneros, los Condestables de Castilla, nobles, obispos, etc., desplegando su obra en importantes retablos, sillerías, sepulcros y fachadas utilizando diversos materiales, en ocasiones trabajando asociado a grandes maestros contemporáneos, llegando a convertirse en el escultor más influyente en el desarrollo de la plástica en el reino de Castilla, donde desde un eclecticismo inicial evolucionó decididamente hacia tendencias italianizantes plenamente renacentistas, siempre con un gran sentido de la proporción, la serenidad y una corrección técnica impecable.

Una magnífica obra de su última etapa, cuyo contrato fue firmado en 1536, cuando ya superaba los 65 años, fue la pareja formada por el sepulcro de don Diego de Avellaneda, obispo de Tuy, y el sepulcro de don Diego de Avellaneda y doña Isabel de Proaño, sus padres, ambos destinados a la capilla mayor del monasterio jerónimo de San Juan Bautista y Santa Catalina de Espeja de San Marcelino, perteneciente al partido judicial de Burgo de Osma (Soria).

EL PERSONAJE: EL OBISPO DON DIEGO DE AVELLANEDA

Nació Diego de Avellaneda en Aranda de Duero, a mediados del siglo XV, en el seno de una familia originaria del señorío de Avellaneda de Cameros. Tras estudiar Teología y Derecho Canónico, reinando Fernando el Católico, en 1509 fue designado como Provisor de la diócesis de Osma, pasando después a ser nombrado Presidente del Consejo de Navarra. En mayo de 1524 era el emperador Carlos quien le designaba Virrey de Navarra —cargo ejercido hasta 1527— y en 1525 era nombrado obispo de Tuy (Pontevedra), aunque mantuvo su residencia en Navarra, ejerciendo su cargo episcopal mediante el provisor don Alonso de Peñaranda. Al abandonar su cargo como Virrey de Navarra se desplazó a su sede episcopal de Tuy, donde permaneció poco tiempo, pues a los dos años se trasladó a Granada tras haber sido nombrado Presidente de la Real Chancillería. En la ciudad andaluza moría en 1537.

Entre las obras importantes llevadas a cabo por este arandino, tan influyente en el campo eclesiástico y jurídico, se encuentra el establecer un registro de bautizados en las parroquias que se adelantó a las disposiciones del Concilio de Trento, y el haber sido impulsor de cátedras de latinidad, canto llano, contrapuntos y de órgano. En 1525 adquiría el patronato del monasterio jerónimo de Espeja de San Marcelino (Soria), convertido en ruinas durante la Guerra Civil. Impulsado por don Diego de Avellaneda, en este monasterio existió un importante scriptorium que abasteció de cantorales durante los siglos XVI y XVII a muchos cenobios de la provincia (cerca de 60 ejemplares de gran calidad se conservan en la catedral de Burgo de Osma). Asimismo, la capilla mayor fue reedificada por tan gran mecenas, según consta en la inscripción que la recorre, disponiendo ser enterrado junto a sus padres en ella.

Para estos enterramientos fue requerido el prestigioso Felipe Bigarny, que diseñó los sepulcros con relieves en piedra caliza, paramentos de jaspe y relieves y esculturas en alabastro. El resultado es una de las más bellas composiciones del arte funerario renacentista español.

EL SEPULCRO DEL OBISPO DON DIEGO DE AVELLANEDA              

Ajustado a la tipología de sepulcro adosado al muro, Felipe Bigarny juega con la bicromía de los materiales, como ya lo hiciera en Burgos. Estructuralmente está concebido como un gran arco triunfal apoyado sobre un alto basamento y con un remate superior planteado de modo análogo al que utilizara en el Retablo de la Descensión (1524-1527) de la catedral de Toledo. De este modo, con una concepción simbólica plenamente renacentista, articula el sepulcro a tres alturas, una inferior referida a las miserias mundanas, otra intermedia dedicada a ensalzar la figura del obispo, y otra superior donde se glorifica a la Virgen y se resalta su papel como intercesora, utilizando en todos ellos motivos de inspiración clasicista de procedencia italiana.

A su vez, el zócalo está estructurado en tres niveles horizontales y formando tres calles, la central retranqueada. El nivel inferior está decorado con paneles decorados con grutescos en relieve en los que aparecen figuras fantásticas afrontadas, dentro de la más pura línea italianizante. En el nivel medio el volumen se torna en altorrelieve, con dos medallones a los lados que contienen bustos de niños y otro central que sujetado por dos putti encierra en su interior una calavera como alegoría de la muerte. El nivel superior se limita a un friso cajeado de jaspe que recorre el frente.

El cuerpo central adopta la forma estricta de un arco triunfal, con un profundo nicho rematado con un arco escarzano y el fondo de jaspe, elegantes balaustres labrados en alabastro y apoyados sobre pedestales decorados con hornacinas rematadas con veneras en las que aparecen en relieve las alegorías de la Fe y la Esperanza, colocándose entre ellas la urna funeraria con un fondo de jaspe sobre el que resalta el escudo episcopal en forma de tondo decorado con cintas y frutas, con referencia a su linaje familiar incorporando el motivo heráldico de los Avellaneda: lobos sujetando un cordero en su boca. Se completa con pebeteros situados en los flancos y un remate con un friso central en el que aparecen ángeles tenantes sujetando una cartela en la que antaño debía figurar una inscripción de la que se tiene constancia: "Aquí está sepultado el ilustre R. S. Don Diego de Avellaneda, obispo de Tuy y Presidente de Granada. Falleció el año de 1537".   

El nicho central adquiere el carácter de un tribuna en la que aparece el obispo titular. Los muros laterales están decorados con elegantes grutescos a candelieri en relieve y el intradós del arco con casetones en los que figuran rosetas, cabezas de querubines, bustos de niños y jóvenes y calaveras, motivos finamente labrados. 

En el interior del nicho y en bulto redondo está representado el obispo don Diego de Avellaneda, que aparece en actitud orante, revestido de pontifical y colocado ante un reclinatorio junto al que un acólito sujeta el báculo de bronce. Como intercesores y custodiando al obispo, a su lado se hallan San Juan Evangelista y Santa Catalina de Alejandría, titulares del monasterio, fácilmente identificables por los atributos que portan. Todas estas figuras de alabastro, de gran clasicismo, destacan sobre el tono rojizo del jaspe del fondo adquiriendo singulares valores escenográficos.

El remate superior, separado por una pronunciada cornisa, presenta un repertorio más etéreo, con figuras de niños formando parejas, dos de ellos sujetando antorchas y colocados junto a pebeteros que simbolizan la llama de la memoria eterna, y dos querubines en los extremos sujetando los escudos del linaje familiar. En el centro destaca un delicado tondo que, recorrido por una guirnalda de frutas y cintas, al modo de los Della Robbia, contiene en su interior una bella figura de la Virgen con el Niño que por su monumentalidad, formas suaves y redondeadas, idealización de los rasgos, serenidad de los gestos y el equilibrio compositivo para adaptarse a la forma circular, define un estilo que se relaciona con lo mejor del arte renacentista italiano. Sobre el tondo reposa un gran frutero de diseño clasicista.    

Este esquema compositivo, incluyendo algunos de los elementos decorativos, como el medallón superior con la Virgen con el Niño, se repetían en el fragmentado y disperso sepulcro de los padres del obispo, donde una inscripción proclamaba: "Aquí yace el noble caballero Diego de Avellaneda y su mujer Isabel de Proaño".

En su elaboración Felipe Bigarny, que en el contrato firmado en 1536 se comprometía a su ejecución en un plazo de dos años, debido a su avanzada edad tuvo que contar con la colaboración de su hijo Gregorio Pardo, aunque dada la complejidad del proyecto el trabajo se dilató más de lo previsto y se produjo el incumplimiento de los plazos. Para paliar este problema Felipe Bigarny tuvo que contratar, en 1539, los servicios de Enrique de Maestrique, que se encargó de la imaginería decorativa. Cuando Felipe Bigarny falleció en 1542 la obra estaba aún sin terminar, siendo el escultor Juan de Gómez, tras la muerte de Enrique de Maestrique, quien definitivamente concluyó el trabajo.

En otro orden de cosas, conviene recordar que el monasterio de Espeja fue abandonado en 1834 a consecuencia de la Desamortización, comenzando con ello la desaparición de una importante serie de obras artísticas, entre ellas los dos sepulcros encomendados a Felipe Bigarny, de composición muy parecida. En 1932 el Estado acordaba la compra del conjunto funerario para destinarlo al nuevo Museo Nacional de Escultura de Valladolid, siendo desmontado el sepulcro del obispo y enviado a su nuevo destino a pesar de las peticiones de ser trasladado al claustro de San Pedro o a la iglesia de San Juan de Duero de Soria, a las que en 1933 siguió la propuesta de ser enviado a la iglesia de Santa María de Aranda de Duero, dada su condición de ilustre arandino. Paralelamente, el sepulcro de sus padres fue vendido de forma fragmentaria a coleccionistas particulares, aunque la mayor parte, junto al retablo mayor de la iglesia, fue trasladada a Alcalá de Henares, donde fue víctima de la destrucción durante la Guerra Civil.

En Valladolid el sepulcro del obispo de Tuy se colocó cerrando la puerta que comunicaba la iglesia conventual dominica de San Pablo con la capilla del también dominico Colegio de San Gregorio, en cuyo centro se hallaba el sepulcro del fundador, fray Alonso de Burgos, que fue destruido durante las guerras napoleónicas, compensando con ello el componente funerario de tan elegante capilla, hoy convertida en un atractivo espacio expositivo del Museo Nacional de Escultura.

Con el afán de reunir la mayor parte posible de piezas pertenecientes al sepulcro de don Diego de Avellaneda y doña Isabel de Proaño, padres del obispo, paulatinamente se han ido realizando adquisiciones en el mercado del arte, destinadas al Museo Nacional de Escultura, de distintos fragmentos que ayudan a recomponer parte del conjunto, del que existe una fotografía realizada entre 1911 y 1917 en la que se aprecia la similar disposición arquitectónica y decorativa.

En la actualidad, de aquel sepulcro parejo se ha recuperado el sugestivo tondo alabastrino de la Virgen con el Niño del remate, que enmarcado por una guirnalda con motivos vegetales repite el motivo del sepulcro del obispo. Asimismo, se ha recuperado la figura de un Ángel tenante que sostiene el escudo de los Avellaneda y que iba colocado sobre el lado izquierdo de la cornisa del ático, así como uno de los elegantes balaustres y la figura de un Soldado que enarbolando un estandarte, en el que de nuevo aparece el emblema familiar, custodiaba el sepulcro en el flanco derecho, todo ello labrado en alabastro con una gran finura.

Estos sepulcros son buena muestra del nivel alcanzado por la escultura burgalesa de este periodo, con un trabajo escultórico italianizante que cuida hasta el más mínimo detalle, destacando la exquisitez decorativa, el estudio de las proporciones —lejanas de la estilización gótica— y el tratamiento clásico de los paños, que ofrece contrastes sutiles entre la técnica de "paños mojados" de inspiración griega (apreciable en las figuras infantiles) y la ampulosidad de los ropajes que caracteriza la obra de Felipe Bigarny (patentes en las figuras de la Virgen y en las figuras de bulto).     

Informe y fotografías: J. M. Travieso.

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Concierto: MIL Y UN VIAJES, 14 de julio 2017

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Actividades en torno a la exposición
HIJO DEL LAOCOONTE. ALONSO BERRUGUETE Y LA ANTIGÜEDAD PAGANA









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Bordado de musas con hilos de oro: ESCONDITE INGLÉS, de Manolo Madrid

ESCONDITE INGLÉS

            Uno, dos y tres!, jugaron,

            ¡escondite inglés!, soñé;

¿Jugamos al escondite?,

preguntaron los gorriones,

esquivando en cortos vuelos

miradas que se aparecen;

            Uno, dos y tres!, jugaron,

            ¡escondite inglés!, soñé;

aleros donde posarse,

macetas llenas de flores,

carmesí llega la noche

entre aleteos y trinos

que se despiden risueños

del rumor de surtidores

que brillan tan vespertinos

con los reflejos fugaces;

            Uno, dos y tres!, jugaron,

            ¡escondite inglés!, soñé;

un guiño cerró mis ojos

y saltan alegres todos,

con sus patitas mojadas

sobre el ribete de agua

que del estanque redondo

parece casi un arroyo

que se desborda en cascada.

            Uno, dos y tres!, jugaron,

            ¡escondite inglés!, soñé.

MANOLO MADRID. Del poemario Alegorías plásticas.

(Poema publicado en la Revista Atticus Tres en noviembre de 2012).

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Theatrum: DOLOROSA, un alarde de virtuoso tecnicismo barroco

DOLOROSA

Pedro de Mena y Medrano (Granada, 1628 - Málaga, 1688)

Hacia 1673

Madera policromada, tela encolada y postizos

Museo del Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana, Valladolid

Escultura barroca española. Escuela andaluza

En Valladolid se conservan tres Dolorosas salidas del taller malagueño del gran maestro Pedro de Mena. Una en el Museo Nacional de Escultura, procedente de una desconocida iglesia madrileña (obra incautada durante de Guerra Civil española); otra en el Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid, procedente, junto a un Ecce Homo, de la iglesia de Santa María del Milagro de Valdestillas (Valladolid), y la tercera en el Museo del Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana, justamente en la que ahora fijamos nuestra atención, que es el ejemplar de mayor calidad de todas ellas.

Estas obras corresponden a la última etapa productiva del granadino Pedro de Mena (1670-1688), después de que este escultor, que en su primera etapa en Granada había sido ayudante de su padre Alonso de Mena y colaborador del polifacético Alonso Cano, regresara a la ciudad de Málaga en 1664, donde tenía su taller establecido desde que en 1658 llegara para trabajar en la sillería de la catedral, y tras haber permanecido durante 1662 y 1663 en la corte madrileña —reclamado por Juan José de Austria— y en Toledo, comenzando a partir de entonces en la ciudad malagueña, en la que permanecería el resto de su vida, una frenética actividad para atender la incesante demanda de sus obras.

Entre las obras más exitosas salidas de su obrador se encuentran las representaciones del Ecce Homo y la Dolorosa, en la mayoría de los casos formando pareja, que constituyen un prototipo de escultura devocional, de creación propia, concebido para oratorios y clausuras, con un tratamiento muy distinto a las esculturas destinadas a retablos y pasos procesionales, modalidades que el escultor nunca abordó.

En ellas demuestra su capacidad creativa y la gran habilidad técnica alcanzada en su madurez para concebir tipos, rostros y composiciones. No propenso a representar temas excesivamente dolorosos, la serie del Ecce Homo y la Dolorosa ofrece imágenes de dramatismo atemperado que buscan el aislamiento, como ocurre en la pintura de Zurbarán, con tipos ideales basados en la introspección y la sobria gesticulación, generalmente en formato reducido, que presentan una serie de recursos constantes, como cabezas ovaladas, ojos rasgados, boca reducida y un minucioso trabajo en los pliegues de la indumentaria, que aparece trabajada en finísimas láminas y mezclada con telas encoladas para establecer verosímiles texturas.

En el caso de la Dolorosa, Pedro de Mena establece una tipología en la que la Virgen, representada como una joven mujer de piel tersa, aparece cubierta por un manto azul bajo el que asoma un velo de tonos marfileños que permite contemplar frontalmente parte de la túnica, un cuello largo y un rostro ovalado, con los ojos entornados y la boca entreabierta, incluyendo parte de la melena, siempre dispuesta con raya al medio.

Se completa con la aplicación de postizos que acentúan su naturalismo y realzan sus valores dramáticos, como ojos de cristal, pestañas de pelo natural, lágrimas de resina o cristal discurriendo por las mejillas y dientes de hueso, incorporando en ocasiones cenefas de encaje adheridas al manto o cuello de la túnica. En todos los casos se mantiene la misma policromía, con sutiles enrojecimientos en los ojos a causa del llanto y una indumentaria que conserva la simbología tradicional compuesta por una túnica de tono carmesí, un velo blanco y un manto azul superpuesto que le cubre la cabeza, relacionándose con la iconografía de la Inmaculada Concepción.

Dentro de esta tipología, inconfundible del taller de Mena y después imitada por otros escultores granadinos, se aprecian dos modalidades formales. Una como busto prolongado que incorpora las manos —incluyendo los brazos—, tanto en actitud orante como declamatoria para aumentar su expresividad, modalidad que el escultor aplicó a sus mejores obras. Otra simplificada y limitada estrictamente al busto, serie de obras en las que se aprecia la intervención de su taller para atender la masiva demanda, llegando a recalar algunas de ellas incluso en México y Perú.

Al primer grupo pertenecen, entre otros, los bellos ejemplares de Dolorosa que se conservan en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en el Santuario de la Santa María de la Victoria de Málaga, en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, en el Museo Carmelitano de Alba de Tormes, en el Metropolitan Museum de Nueva York, en la Capilla de los Caídos de la catedral de Málaga, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la iglesia de Budia (Guadalajara), en el Museo Diocesano de Zamora y en el Museo de Santa Ana de Valladolid.

A la segunda modalidad responden los bustos de la iglesia de las Descalzas de la Piedad de Cádiz, de la iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla, del Museo Lázaro Galdiano de Madrid, del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, del Fitzwillian Museum de Cambridge, del Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid y de la iglesia de la Profesa de México, entre otros.

LA DOLOROSA DEL MUSEO DE SANTA ANA DE VALLADOLID         

Responde al arquetipo hiperrrealista que caracteriza la producción de Pedro de Mena y que constituye un fenómeno dentro de la plástica barroca española por el alarde técnico desplegado en su composición. En la escultura, concebida para conmover siguiendo los ideales contrarreformistas, trasciende la propia religiosidad del autor, que en la imagen recrea como nadie la mística recogida del Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz: «Descubre tu presencia y máteme tu vista y hermosura, mira que la dolencia de Amor, que no se cura, sino con la presencia y la figura»¹.

En su elaboración el escultor utiliza recursos sorprendentes, entre ellos la talla por piezas que finalmente ensambla con maestría incorporando telas enyesadas y postizos, logrando un perfecto acoplamiento de cada uno de los componentes. En este proceso destaca la talla de las mangas y del manto, donde la gubia el escultor se esmera en reducir la madera a finísimas láminas hasta lograr un espesor que se llega a confundir con la tela enyesada que como postizo aplica para la configuración del velo. Algo infrecuente es también que sea el propio escultor quien aplique la policromía a sus propias obras, en este caso con matices en las carnaciones propios de la pintura de caballete, que junto al realismo que proporcionan los postizos de los ojos, dientes, pestañas y lágrimas hacen que el realismo de la escultura sobrecoja al espectador para suscitar la reflexión, lo que hace que sean piezas muy apropiadas para ser contempladas de cerca en oratorios particulares y capillas o celdas conventuales.

La Dolorosa del Museo de Santa Ana de Valladolid presenta un gesto de desamparo muy comedido, con la Virgen ensimismada en su dolor. Mientras que el busto presenta una disposición frontal, con las manos cruzadas por delante del pecho, la cabeza, aunque erguida como en todos sus modelos, aparece girada hacia su derecha, manteniendo los característicos rasgos faciales —siempre idealizados y melancólicos— de toda la serie para definir la Compassio Mariae.

Esta imagen tallada virtuosamente en madera de pino, de elegante sobriedad, ha sido terminada de restaurar en 2017 en el Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León (Simancas), donde ha sido sometida a una limpieza integral en la que se ha eliminado la suciedad acumulada en el tiempo y las salpicaduras de cera que oscurecían su aspecto, pues la imagen ha sido utilizada en los ceremoniales de Semana Santa para acompañar la imagen del Cristo yacente del taller de Gregorio Fernández que se guarda en el mismo museo.

La imagen antes y después del proceso de restauración

Sin embargo, la intervención más significativa ha sido la reparación volumétrica de las roturas y burdos reencolados que presentaban los pliegues más sobresalientes, la eliminación del doble repinte del manto, que enmascaraba la intensa tonalidad azul original, y la reposición en el rostro de las pestañas de pelo natural, de las que quedaba algún resto testimonial, y de cinco de las seis lágrimas que discurren por las mejillas. Una vez recibida la reintegración cromática, también ha sido renovada la tosca peana anterior, que no era la original, que ha sido sustituida por otra de diseño troncopiramidal superpuesta a la existente. Actualmente la obra se expone en el interior de una vitrina en una sala del museo que ocupa antiguas dependencias de la comunidad de MM. Cistercienses.   

Informe y fotografías: J. M. Travieso.

Pedro de Mena. Dolorosa
Izda.: Museo Diocesano de Zamora
Dcha.: Metropolitan Museum de Nueva York (Foto The Met)

NOTAS

1 PAREJA LÓPEZ, Enrique. El Arte del Barroco. Historia del Arte en Andalucía. Editorial Gever, Sevilla, 1998, p. 229.

Taller de Pedro de Mena. Dolorosa
Izda.: Museo Nacional de Escultura, Valladolid (Foto MNE)
Dcha.: Museo Diocesano y Catedralicio, Valladolid

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Concierto: MIL Y UN VIAJES, 7 de julio 2017

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Actividades en torno a la exposición
HIJO DEL LAOCOONTE. ALONSO BERRUGUETE Y LA ANTIGÜEDAD PAGANA








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Exposición: HIJO DEL LAOCOONTE. ALONSO BERRUGUETE Y LA ANTIGÜEDAD PAGANA, del 5 de julio al 5 de noviembre 2017

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
PALACIO DE VILLENA

Calle Cadenas de San Gregorio

Valladolid

«Alonso Berruguete no es hijo de Pedro Berruguete, sino del Laocoonte». La sentencia del escritor y pintor José Moreno Villa plasma de una pincelada la esencia de la obra del artista castellano y resume el discurso de la exposición que le dedica el Museo Nacional de Escultura en Valladolid a partir del próximo 5 de julio y hasta el 5 de noviembre.

Cerca de 70 piezas, entre esculturas, pinturas, grabados y dibujos, integran la muestra «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana», organizada por el Museo Nacional de Escultura y comisariada por su subdirector, Manuel Arias Martínez, con el patrocinio del Centro de Estudios Europa Hispánica, la Asociación de Amigos del Museo, el Ayuntamiento de Valladolid y las firmas Prosol Productos Solubles y Europac Group. Una selección que pone frente a frente la creación del autor con las fuentes que lo inspiraron, además de analizar su papel en la llegada a España de los principios estéticos del Renacimiento.

El repertorio artístico reunido se nutre de fondos del centro vallisoletano, poseedor de la más importante colección del mundo de Alonso Berruguete, y de obras procedentes del Museo del Prado, el Arqueológico Nacional, el Frederic Marés de Barcelona, la Galería Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional, el Archivo de la Real Chancillería, la Biblioteca Histórica de Santa Cruz (Universidad de Valladolid), los museos Catedralicio del Burgo de Osma y Diocesano de Palencia, las iglesias de Santiago Apóstol de Valladolid y Fuentes de Nava (Palencia), el Palacio Real de Madrid y las colecciones Gregorio Marañón, Furió y BBVA.

La exposición ahonda en la profunda huella que la Antigüedad clásica dejó en la obra del escultor castellano y en su papel en la introducción en España del arte renacentista. Las más de 20 obras de Berruguete que se exhibirán en la exposición confirman la imagen del palentino como ejemplo de hombre del Renacimiento. Reconocido fundamentalmente por su faceta escultórica, Berruguete es el artista total que también pinta, dibuja y utiliza recursos arquitectónicos en sus trabajos.

La muestra, articulada en 5 capítulos: «La luz de la Antigüedad en Roma», «Sarcófagos y lecciones», «Bajo el influjo del Laocoonte», «Tomando el agua de la fuente» y «A la sombra de una gran venera», podrá visitarse en el horario habitual del Museo, de martes a viernes, de 11 a  14 h y de 16 a 19.30 h; en horario especial ininterrumpido los sábados, de 11 a 21 h; y de 11 a 14 horas, los domingos.  Entre el 16 de julio y el 29 de octubre se realizarán visitas guiadas gratuitas cada domingo a las 11.30 h.

Con «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana» llegará también una programación especial que incluye ciclos de música, conferencias y cine. Además, se ha editado un catálogo que pone de relieve la figura del más sobresaliente artista del Renacimiento en España, con aportaciones de especialistas en su obra y en su época: Miguel Morán, de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Morán (CSIC), Vincenzo Farinella, de la Universidad de Pisa, Tommaso Mozzati, de la Universidad de Perugia, y la directora y subdirector del Museo Nacional de Escultura, María Bolaños y Manuel Arias Martínez.

(Nota de prensa del MNE)

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Exposición: ALONSO BERRUGUETE EN PAREDES DE NAVA, del 26 de junio al 21 de septiembre 2017

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