Historias de Valladolid: CRÓNICAS VISUALES, retazos ilustrados de nuestra historia (I)

Entrada de Felipe II en Valladolid. J. Ruiz de Luna, 1939.
Zaguán del Palacio Pimentel, Diputación Provincial de Valladolid

Valladolid es una ciudad que puede sentirse orgullosa de su pasado y de su relevante papel en la atribulada Historia de España. Por este motivo, a lo largo del tiempo, algunos artistas procuraron dejar un testimonio plástico de ciertos acontecimientos que desde la época fundacional de la ciudad fueron configurando su devenir histórico, una labor casi siempre llevada a cabo por una serie de autores desconocidos que en unas ocasiones atendieron encargos oficiales y en otras dieron rienda suelta a su imaginación para rendir un sincero tributo a la historia de la ciudad.

Hoy vamos a mostrar algunos ejemplos que adquieren un especial significado en la época que nos toca vivir, donde la cultura de la imagen prevalece por encima de todo, a pesar de que en la mayoría de los casos las escenas muestren una reinvención de la realidad histórica y una idealización del pasado que no restan valor a lo que supusieron cada uno de los acontecimientos representados, todos distantes entre sí en el tiempo y referidos a nuestra pequeña historia, aunque algunos tuvieran resonancia internacional.

EL CONDE ANSÚREZ Y DOÑA EYLO CONTEMPLAN LOS PLANOS DE LA IGLESIA DE LA ANTIGUA

Luciano Sánchez Santarén, 1890.

Ayuntamiento de Mucientes (Valladolid).

La iglesia de Santa María de la Antigua es uno de los monumentos más significativos de Valladolid, adquiriendo la silueta de su airosa torre románica un lugar destacado en la fisionomía de la ciudad desde el momento de su construcción a principios del siglo XIII. Sin embargo, la fundación del templo se remonta al siglo XI, cuando fue concebido por el Conde Ansúrez como capilla privada de su palacio, después de haber propiciado también la construcción de la colindante Colegiata de Santa María. Más tarde, durante el siglo XIV, el espacio de la primitiva iglesia románica sería reconvertido en un templo más espacioso y ajustado a las novedades góticas, aunque se preservaran la torre y el pórtico románico.

Sepulcro del Conde Ansúrez en la catedral de Valladolid

Esta vinculación de la iglesia de la Antigua a la figura del Conde Ansúrez, promotor de la ciudad, fue el motivo que inspiró una pintura historicista a Luciano Sánchez Santarén, pintor nacido en Mucientes (Valladolid) el 9 de enero de 1864, que al quedar huérfano de madre a los tres años realizó su formación tutelado por parientes, primero en Fuensaldaña (Valladolid) y después en Lugo, donde surgieron sus inquietudes artísticas. Después de estudiar dibujo y pintura, primero en la ciudad gallega y después en Toledo, con 18 años se trasladó a Madrid para completar sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, después Academia de Bellas Artes de San Fernando, comenzando a presentarse, como era preceptivo para darse a conocer, en distintas exposiciones de Bellas Artes de Madrid y Zaragoza, aunque también lo hizo en la convocada en 1890 por el Círculo Calderón de la Barca de Valladolid, en la que, tal vez por la añoranza de su tierra, ideó en Madrid la pintura de "El Conde Ansúrez y doña Eylo contemplando los planos de la iglesia de la Antigua", que, aunque no fue ganadora, le abrió el camino a la plaza de profesor ayudante numerario de Dibujo de Figura en la Escuela de Bellas Artes de Valladolid, que consiguió en 1893, cumpliendo con ello su deseo de instalarse en la ciudad. En Valladolid permanecería hasta su muerte el 11 de enero de 1945, dejando una profunda huella no sólo como profesor de artes, sino también como miembro de la Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, como uno de los fundadores de la Coral Vallisoletana y como uno de los impulsores de la "Sociedad Castellana de Excursiones".

Detalle del sepulcro del Conde Ansúrez. Catedral de Valladolid

La pintura muestra una escena academicista que, planteada como una reconstrucción histórica, muestra una ambientación medieval y cotidiana que reinventa un asunto verídico, con las figuras de una elegante doña Eylo reposando sobre un sillón frailero y a su lado su esposo, don Pedro Ansúrez, de pie y acompañado por una pareja en un segundo plano invadido por la penumbra, todos ellos con la mirada clavada en un pergamino que les presenta un arquitecto en el que se aprecia con nitidez la planta y la torre de la iglesia de la Antigua, aunque la figura más conseguida y original, tanto por su diseño como por su colorido, es la del paje que ayuda a sujetar el plano de espaldas al espectador, con un elegante contrapposto y un tipo de pinceladas que recuerdan algunos personajes de Mariano Fortuny o Vicente Palmaroli.

Curiosamente, esta obra de un pintor tan reconocido por los artistas de su tiempo no se conserva en Valladolid, sino en las dependencias del Ayuntamiento de Mucientes, su pueblo natal.

EL CONDE ANSÚREZ Y DOÑA EYLO EN SU PALACIO CONTEMPLAN LOS PLANOS DE LA COLEGIATA DE SANTA MARÍA

Eugenio Oliva Rodrigo, 1901.

Salón de Baile del Círculo de Recreo, Valladolid.

El año 1844 se fundaba en Valladolid la sociedad del Círculo de Recreo, que poco después compraba un solar que perteneciera al derribado convento de San Francisco. En él se levantó en 1853 un primer edificio, obra del arquitecto Antonio Iturralde, que por resultar insuficiente fue sustituido en 1901 por un flamante proyecto del arquitecto municipal Emilio Baeza Eguiluz, que desplegó la estética imperante en el academicismo francés. Originariamente, la planta baja estuvo concebida para la instalación de comercios, aunque en 1914 este espacio se convirtió en la "Sala de tertulia", visible desde la calle.

Lo que no son visibles son las dependencias superiores, como la Biblioteca, la Sala de Juegos o el suntuoso Salón de Baile, pieza clave del edificio, para cuya decoración el 21 de mayo de 1901 se convocó un concurso al que se presentaron conocidos pintores locales y que ganó el pintor palentino Eugenio Oliva Rodrigo (1852-1925), especializado muralista que por entonces ejercía como catedrático de dibujo en el Instituto de Zamora, que plasmó el sofisticado repertorio solicitado por la sociedad, en el que, junto a escenas mitológicas de contenido simbólico, se cantan las glorias de Valladolid.

Detalle del óleo de Eugenio Oliva en el Círculo de Recreo de Valladolid

Presidiendo el Salón de Baile se encuentra una pintura de gran formato que representa al Conde Ansúrez y doña Eylo, en su palacio vallisoletano, atendiendo las explicaciones de un arquitecto que les muestra un plano de la proyectada colegiata de Santa María la Mayor, en presencia de un abad, un caballero y una dama de compañía.  Eugenio Oliva ha sabido impregnar a la escena de un contenido épico, recreando la galería de un imaginario palacio en el que seis arcadas románicas dejan vislumbrar al fondo el Puente Mayor, construido en 1080, según la tradición, por iniciativa de doña Eylo, así como la identificación de los personajes por la colocación de sus armas sobre los arcos y en un pendón carmesí que destaca entre las ricas colgaduras de la parte superior.

Es de destacar que la figura del Conde Ansúrez, ideada por Eugenio Oliva, anticipa la posterior iconografía del promotor de Valladolid, aquella que el escultor Aurelio Carretero plasmara, posiblemente conocedor de esta pintura, en el monumento erigido en 1903 en la Plaza Mayor vallisoletana.

Como es habitual en la pintura de Eugenio Oliva, la escena presenta gran dominio del dibujo, una composición diáfana, pinceladas muy sueltas y un brillante colorido, hoy atemperado por el paso del tiempo (pidiendo a gritos una limpieza), ajustándose a los gustos de la pintura historicista de los comienzos del siglo XX.

MARÍA DE MOLINA PRESENTA A SU HIJO FERNANDO IV EN LAS CORTES DE VALLADOLID DE 1295

Antonio Gisbert Pérez, 1863.

Palacio del Congreso de Diputados, Madrid.

María Alfonso de Meneses, nacida hacia 1260 cerca del monasterio de Santa María de Palazuelos (Corcos de Aguilarejos), era hija del infante Alfonso de Molina, hermano de Fernando III, y de su tercera esposa, Mayor Alfonso de Meneses. Esta mujer vallisoletana sería reconocida históricamente como la insigne María de Molina, reina por tres veces consecutivas, pues, después de su matrimonio con el rey Sancho IV en Toledo en junio de 1282, llegó a ejercer como regente durante las minorías de edad de su hijo Fernando IV y de su nieto Alfonso XI. María de Molina, mujer de profunda religiosidad, tuvo que enfrentarse a lo largo de su vida a grandes conflictos que siempre afrontó con valentía a pesar de los desvelos, poniendo de manifiesto todo un cúmulo de virtudes personales para el cargo político, como prudencia, inteligencia, carácter decidido y afán pacificador.

Escena fundacional del Monasterio de las Huelgas Reales.
Sepulcro de María de Molina, iglesia del Mº Huelgas Reales, Valladolid

María de Molina y el rey Sancho IV levantaron su palacio en Valladolid, donde ella solía pasar largas temporadas, aunque también llegó a participar activamente en las campañas en territorios sureños, encargándose del aprovisionamiento de las tropas. Al producirse la muerte de don Sancho el 25 de abril de 1295, María de Molina defendió los derechos dinásticos de su hijo, que sólo tenía 10 años, convocando Cortes en Valladolid para intentar conseguir el apoyo de los concejos frente al intento de asalto al poder de algunos sectores de la nobleza que consideraban ilegítimo al heredero, dado que el matrimonio de sus padres no había conseguido la dispensa pontificia. Con habilidad conseguiría que su hijo fuese proclamado como Fernando IV de Castilla, asumiendo el papel de regente hasta su mayoría de edad.

Esa convocatoria de Cortes en Valladolid en 1295, tras la muerte de su esposo, es el tema representado en una pintura realizada en 1863 por el Antonio Gisbert Pérez (Alcoy,1834–París,1902), reconocido pintor especialista en pintura histórica, donde muestra un espacio constructivo de estilo gótico en el que María de Molina, situada bajo un dosel que cobija el trono, presenta oficialmente ante miembros de los concejos y nobles leales a su hijo Fernando, que aparece portando un cetro como atributo de rey y al que algunos muestran su fidelidad colocando su mano en el corazón.

Restos de la puerta mudéjar del palacio de María de Molina, Valladolid.

Desde ese momento María de Molina ejercería con temple como señora sobre la villa de Valladolid, que se convirtió en el centro del gobierno castellano y recibió privilegios mercantiles, hecho que favoreció un aumento demográfico que obligó a ampliar las primitivas murallas. El cargo de reina regente finalizó en 1301, cuando su hijo Fernando alcanzaba la mayoría de edad con 16 años y ella conseguía pagar la bula de legitimación de su matrimonio.

Existe, sin embargo, una representación muy anterior de María de Molina en su propio sepulcro, colocado en el centro del crucero de la iglesia de las Huelgas Reales de Valladolid y labrado en alabastro entre 1410 y 1440, cien años después de su fallecimiento. En ella aparece caracterizada como reina  y sentada en un sillón frailero, entregando a un grupo de monjas cistercienses el acta fundacional del monasterio, para cuya construcción hizo donación de buena parte de su palacio, que por entonces ocupaba unos terrenos del actual Prado de la Magdalena y del que aún permanece en pie el torreón de acceso de la muralla. El relieve perpetúa la memoria de la fundadora del convento, que asumió el nombre del propio palacio de las Huelgas Reales, en origen un idílico lugar de descanso para los monarcas situado a extramuros de la ciudad.    

ENLACE MATRIMONIAL DE LOS REYES CATÓLICOS

Taller de cerámica Mensaque Rodríguez de Sevilla, 1928.

Plaza de España de Sevilla, Palacio de la Exposición Iberoamericana de 1929.

A pesar de su calado histórico, el enlace matrimonial de los Reyes Católicos, que tuvo lugar en la mañana del sábado 19 de octubre de 1469 en la "Sala Rica" del palacio de los Vivero de Valladolid, estuvo rodeado de extrañas circunstancias, fruto de unas calculadas maquinaciones por parte de los contrayentes, que contaron con la complicidad de algunas jerarquías eclesiásticas. El enlace, con pretensiones más estratégicas y políticas que amorosas, se llevó a cabo de forma casi clandestina, después de haber falsificado el arzobispo de Toledo la bula preceptiva que debería haber dispensado el papa Pío II, dadas las circunstancias de consanguinidad de la pareja por ser hermanos los respectivos abuelos de Isabel y Fernando.

Detalle de la armadura mudéjar de par y nudillo de la Sala Rica del
Palacio de los Vivero, bajo la que tuvo lugar el enlace de los Reyes Católicos.

Sin embargo, este célebre matrimonio permanecería estable durante toda su vida, favoreciendo con la unión de los reinos de Castilla y Aragón no sólo una serie de hechos determinantes para la Historia de España, como la victoria sobre el reino nazarí de Granada, logrando con ello tanto la unidad peninsular y un período de estabilidad sociopolítica, sino también un hecho tan trascendental como favorecer el descubrimiento de América después de apoyar las tesis de Cristóbal Colón, protagonizando durante su reinado el cambio decisivo del mundo medieval a la época moderna.

Cuando en 1929, con motivo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, el arquitecto Aníbal González diseñó un gran pabellón dedicado a España, decidió incorporar a la fachada una serie de bancos de azulejería cerámica dedicados a la totalidad de las provincias españolas, cuya dirección artística fue encomendada al profesor Murillo Herrera, que después repartiría los trabajos entre distintos talleres de cerámica sobre la base de un diseño común a todas las provincias. Para ello fueron consultadas diputaciones y ayuntamientos sobre los temas más representativos de cada ciudad. En Valladolid se decidió que la escena central mostrase el matrimonio de los Reyes Católicos, considerado como un acontecimiento trascendental de gran calado nacional, para lo que fueron enviadas las directrices temáticas que finalmente recalaron en la fábrica sevillana Mensaque Rodríguez, a la que se encomendó la azulejería del banco de Valladolid, que en los laterales también incluyeron vistas del Monumento a Colón y de la fachada del Colegio de San Gregorio.

Aspecto actual del patio del Palacio de los Vivero, Valladolid.

En la escena se recrea con mucha libertad el acontecimiento, con un entorno espacial de aspecto palaciego decorado con los tapices y las ricas colgaduras que las crónicas aseguran colocó Juan de Vivero en su palacio, Isabel y Fernando con elegante indumentaria ante el oficiante Pedro López, caracterizado de obispo, y alrededor un nutrido grupo de acompañantes, hombres, mujeres, eclesiásticos, pajes y maceros  entre los que es difícil identificar a don Fadrique, Almirante de Castilla, y a doña María, esposa de Juan de Vivero, que ejercieron como padrinos. En la representación se incluyen numerosos personajes, acordes con los cerca de dos mil que en el oportuno banquete aclamaron a los nuevos esposos, que pasaron su noche de bodas en el castillo de Fuensaldaña.

Como dato anecdótico, hay que recordar que la primera versión de este mural fue rechazada por un anacronismo según criterios académicos, al aparecer en origen la actual figura del macero vestido de azul del primer plano como un heraldo con los emblemas de los cuatro reinos peninsulares en su indumentaria, reinos que no se agruparían hasta pasadas varias décadas de la fecha del enlace que se representa en los azulejos. El error histórico fue subsanado y la escena fue presentada como se aprecia en la actualidad.             

    

(Continuará)

            

Informe: J. M. Travieso

* * * * *