19 de diciembre de 2011

Presentación de SIMULACRUM, momentos inolvidables en la iglesia de la Vera Cruz


     Para el autor de una publicación siempre es muy gratificante que el acto de la presentación de su trabajo sea brillante y con asistencia masiva, pero en el fondo esto no es más que un ejercicio de vanidad. Sin embargo, todas las expectativas y aspiraciones se vieron ampliamente rebosadas el pasado 16 de diciembre en la presentación de mi trabajo "SIMULACRUM, en torno al Descendimiento de Gregorio Fernández" en la iglesia penitencial de la Vera Cruz de Valladolid.

     Primero por la solemnidad con que el acto fue organizado por Domus Pucelae, que contó con la presencia de su Presidente, Santiago García Vegas, y de toda la junta directiva, que enfatizaron la celebración con la intervención tanto de Ramón Pérez de Castro, historiador de nuestra Universidad, como del prestigioso coro Primo Tempo, que ofreció un breve repertorio que incluía un villancico, por hacerse en tiempo de Navidad, animadas piezas gospel, de las que el coro es especialista, y un Ave María en honor de Nuestra Señora de la Vera Cruz, que desde el retablo presidía el acto.

     En segundo lugar por la generosa colaboración de la Cofradía de la Santa Vera Cruz, que permitió que el evento se celebrase en un espacio tan emblemático para todos los vallisoletanos, dándose la circunstancia de poder presentar un libro dedicado a una genial obra barroca a escasos metros de la misma. Pero no sólo eso, pues la entrañable cofradía también se ocupó de ofrecer la iglesia radiantemente iluminada y con el paso procesional del Descendimiento (3,5 toneladas) fuera de su capilla luciendo en todo su esplendor, como se aprecia en la fotografía. Un detalle que nunca podré olvidar.

     Pero si la brillantez y solemnidad del marco en que se celebraba la presentación era para mí algo sobrecogedor, abrumador, por estar rodeado de tan geniales obras maestras de Gregorio Fernández, puestas en valor por sus celosos custodios, aún fue más importante el calor humano recibido en tan señalado día de invierno por parte de don José Luis Martín, Alcalde-Presidente de la Cofradía, cuya personalidad fusiona una fina sensibilidad con la firmeza necesaria para presidir tan activa institución, de don Daniel Domínguez Repiso, Vicepresidente, trabajador infatigable en pro de la Cofradía en base a sus profundas convicciones, y de los cofrades de la Santa Vera Cruz, a los que esta experiencia me ha permitido descubrir sus cualidades humanas. A esta "gente buena" siempre les estaré agradecido.

     Otro tanto tengo que decir de los socios de Domus Pucelae, cuya presencia masiva, como es habitual, siempre se traduce en abrumadoras muestras de cariño, con el acicate de ser quienes financian la edición sin ánimo lucrativo, hecho bastante insólito en los tiempos que corren y que estimula el emprender cualquier tipo de iniciativa.

     Por todo ello la presentación del libro, lejos de tener el carácter de un acto protocolario, para mí se convirtió en un cúmulo de indescriptibles emociones, en unos momentos inolvidables que siempre quedarán asociados a un lugar tan especial y a una gente tan querida y sincera que fue capaz que tranmitirme un inexplicable flujo envolvente de energía positiva que pocas veces había experimentado. Y es por eso que mis ojos en algún momento estuvieron tan vidriosos como los de las esculturas de Gregorio Fernández que con tanta delicadeza conserva la Cofradía, a la que quedaré de por vida unido sentimentalmente.

     Si añadimos la extraordinaria acogida que ha tenido el libro, desde este humilde rincón sólo puedo manifestar a todos mi sincero agradecimiento.

     José Miguel Travieso Alonso


 
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16 de diciembre de 2011

Visita virtual: LA ANUNCIACIÓN, la delicadeza mística de un fraile dominico


ALTAR DE LA ANUNCIACIÓN
Guido di Pietro Mugello, Fra Angélico (Vicchio di Mugello, h. 1395/1400 - Roma, 1455)
Hacia 1426
Témpera y oro sobre tabla
Museo del Prado, Madrid
Pintura del Renacimiento. "Quattrocento" florentino


     Fra Angélico abordó el tema de La Anunciación repetidamente a lo largo de su carrera artística, haciendo gala de una gran creatividad en todas las ocasiones, pues, lejos de realizar una obra mimética, todas sus pinturas referidas a esta escena son bastante diferentes entre sí, aunque siempre impregnadas de un alto contenido místico y con figuras de extremada estilización y delicadeza. De toda la serie de "Anunciaciones" que hiciera el fraile dominico con oficio de pintor, la pintura que guarda el Museo del Prado es cronológicamente la primera de ellas.
     La Anunciación es la escena principal de un retablo dedicado a la Virgen, en cuyo banco se acompaña de cinco pequeños paneles en los que se representan el Nacimiento y los Desposorios de la Virgen, la Visitación, la Adoración de los Reyes, la Purificación en el Templo y el Tránsito de la Virgen. El conjunto conforma un diseño cuadrado de 1,94 metros y estaba destinado a presidir uno de los altares de la iglesia del convento de Santo Domingo de Fiesole, una localidad situada a 8 km. de Florencia.

     Es Fra Giovanni Tolosani quien en su "Cronaca quadripartita", escrita en 1462, narra la historia de este convento, informando de la existencia en su iglesia de tres altares realizados por Fra Angélico, uno de ellos un tríptico conservado en su lugar de origen, que representa una Madonna con ángeles, otro con la Coronación de la Virgen, actualmente en el Museo del Louvre, y un tercero con La Anunciación, justamente esta obra del Museo del Prado. Cuando Vasari publica en 1550 "Las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos" ratifica la presencia de estas obras en aquella iglesia.

     La pintura fue realizada al culminarse el primer cuarto del siglo XV, en plena efervescencia en Florencia de la transición del arte gótico al Renacimiento, uno de los capítulos más sugestivos de la Historia del Arte. En ese momento confluían en la ciudad del Arno distintas tendencias pictóricas de las que Fra Angélico asumió y fusionó en su obra diferentes elementos formales de todas ellas. Por un lado recoge influencias de la obra de Lorenzo Monaco y Gerardo Starnina, pintores adscritos al gótico internacional, de boga en toda Europa, y especialmente de Gentile da Fabriano, máximo representante de este estilo durante su estancia en Florencia, que se supo expresar en una pintura decorativista y preciosista que tuvo una fuerte incidencia en la obra de Fra Angélico, visible en este cuadro de la Anunciación en la minuciosa y variada representación del jardín florido, con una gran variedad botánica descrita con detalle, lo mismo que cada uno de los reducidos y seleccionados objetos que aparecen en la escena, todos ellos de un gran valor simbólico.

     Por otro lado Fra Angélico no es ajeno a las innovaciones aportadas por los artistas que revolucionaron las artes en la Florencia de su tiempo, como los ensayos espaciales en la pintura realizados por Masaccio, las arquitecturas ideadas por Brunelleschi y Michelozzo, y el nuevo concepto escultórico implantado por Donatello, todos ellos profundizando sobre la base científica de la percepción visual. Ello se patentiza en la composición del pórtico columnado en el que se produce la Anunciación, donde ejercita un estudio de perspectiva para crear una profundidad convincente a partir de elementos constructivos habituales en la obra de Brunelleschi, incluida la decoración de medallones, asumiendo a su vez el planteamiento espacial realizado por Masaccio en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia. Esta adscripción a las ideas de los teóricos de su tiempo queda patente incluso en el formato del retablo, que sigue la recomendación de Brunelleschi de que fueran cuadrados y sin adornos.

     Junto a estas innovaciones, Fra Angélico mantiene una serie de elementos, en ese momento constantes en su obra, que abandonaría en su periodo final, tales como la brillantez de los colores, la ornamentación al modo gótico con labores de pastiglia, localizada en la predela, y las inscripciones en el pequeño friso del marco, repetidas en alguno de sus trípticos.

     La obra fue realizada cuando el pintor colaboraba con el miniaturista Zanobi Strozzi, de modo que la escena también adquiere los matices de una ilustración a gran escala. Su contenido religioso es cerrado y desplegado en dos escenas simultáneas delimitadas en tres sectores establecidos por las finas columnas. El pasaje principal se localiza en un pórtico que abarca los espacios central y derecho, con un eficaz uso de la perspectiva para delimitar los sencillos espacios y la profundidad de una pequeña estancia precedida de un elegante pórtico en el que se produce el anuncio de la Encarnación. El tratamiento de los elementos arquitectónicos, reducidos a lo esencial, contrasta con el detallismo del paisaje y con el idealismo preciosista de las figuras de la Virgen y del arcángel San Gabriel, cuyos gestos y caracterización están impregnados de un alto misticismo a través del uso de una luz tamizada, que no produce fuertes contrastes lumínicos, insinuando la fuente divina, expresada explícitamente por medio de unos rayos entre los que revolotea el Espíritu Santo en forma de paloma.

     En el espacio izquierdo aparece un detallado jardín con las figuras de Adán y Eva al fondo, completamente vestidos, en el momento de ser expulsados del Paraíso tras cometer su pecado. Ambos caminan acongojados al abandonar el idílico paisaje. La escena, completamente descontextualizada, adquiere un valor simbólico, ya que la redención de su pecado se producirá con el nacimiento de Cristo y culminará con su muerte en la cruz. Esta oportunidad de redimir el pecado es fruto de la misericordia de Dios Padre, cuya presencia es resaltada dentro de un resplandor situado en el ángulo superior izquierdo como promotor de esta oportunidad a la humanidad. Para representar el Jardín del Edén, el pintor pretende mostrar la belleza de la Creación a través de un minucioso catálogo de plantas y frutos variados descritos con gran detalle.

     Aunque la pintura transmite a la perfección su contenido catequético a través de la sublimación de la escena, en su trazado formal aún adolece de pequeños errores de perspectiva, del tratamiento etéreo de la arquitectura, más como un marco simbólico que real, y de un limitado estudio de las anatomías, factores frecuentes en la obra temprana de los pintores iniciados en el arte gótico.

     La iconografía de la escena se inspira en un fresco de la iglesia florentina de la Anunciación, realizado a mediados del siglo XIV y atribuido a Angelo di Zanobi di Teddeo Gaddi y Bernardo Bartolini. No obstante, esta escena sería reinterpretada por Fra Angélico en diversas ocasiones, tanto en pinturas al fresco como en obras de caballete, siempre con un alto contenido místico. Muestras de ello se conservan en el Museo de San Marcos de Florencia, en las pinturas al fresco que decoran las celdas monacales, y en el Museo Diocesano de Cortona, que guarda otra pintura muy similar a la obra del Museo del Prado.

PERIPECIAS DE LA PINTURA

     El altar de la Anunciación de Fra Angélico abandonó el convento de Santo Domingo de Fiesole cuando en 1611 fue vendido por la comunidad para costear la construcción de un nuevo campanario. En ese momento fue adquirida por Mario Farnesio para el Duque de Lerma, que la hizo llegar a España para ser donada a la iglesia de San Pablo de Valladolid, sobre la que este gobernante ostentaba el patronato.

     Por motivos desconocidos y en fecha imprecisa, la obra fue trasladada al convento de las Descalzas Reales de Madrid, desde donde, procedente de la colección real, en 1861 ingresó en el Museo del Prado, institución que actualmente la exhibe como una de las joyas de la pintura italiana del Renacimiento.

Informe: J. M. Travieso.

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14 de diciembre de 2011

Museo Nacional de Escultura: CICLO DE CINE "INFANCIAS DIFÍCILES", diciembre 2011 y enero 2012



MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Capilla del Museo, calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

Ciclo de Cine INFANCIAS DIFÍCILES en la programación de Navidad 2011.

Jueves 15 de diciembre, a las 19 h.
EL MUNDO DE APU. Satyajit Ray (India) (106 min).
Entrada libre hasta completar aforo.

Próximas proyecciones: 
Martes 27 y jueves 29 de diciembre 2011.
Martes 10 y jueves 12 de enero 2012.

Programa: 
ALEMANIA AÑO 0, de Roberto Rossellini (Italia).
LOS OLVIDADOS, de Luis Buñuel (México).
EL HIJO ÚNICO, de Jasujiro Ozu (Japón).
LA NOCHE DEL CAZADOR, de Charles Laughton (EEUU).

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Música en diciembre: CARESSE SUR L'OCÉAN, de Les Choristes





Sirva esta canción de Los Niños del Coro (Les Choristes) para desear a todos una Feliz Navidad.

CARESSE SUR L'OCÉAN / CARICIAS SOBRE EL MAR

Caresse sur l'océan / Caricias sobre el mar
Porte l'oiseau si léger / lleva un pájaro muy ligero
Revenant des terres enneigées / devolviendo de las tierras nevadas
Air éphémère de l'hiver / el aire efímero del invierno.
Au loin ton écho s'éloigne /  A lo lejos tu eco se aleja.
Châteaux en Espagne / Castillos de España.

Vire au vent tournoie déploie tes ailes / A los remolinos del viento abre tus alas
Dans l'aube grise du levant / en el alba gris del amanecer.
Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel / Encuentra un camino hacia el arcoiris.
Se découvrira le printemps / Se descubrirá la primavera.

Caresse sur l'océan / Caricias sobre mar
Pose l'oiseau si léger / deja el pájaro tan ligero
Sur la pierre d'une île immergée / sobre la piedra de una isla emergente
Air éphémère de l'hiver / Aire efímero del invierno.
Enfin ton souffle s'éloigne / Al fin tu aliento se aleja
Loin dans les montagnes/ lejos en las montañas.

Vire au vent tournoie déploie tes ailes / A los remolinos del viento abre tus alas
Dans l'aube grise du levant / en el alba gris del amanecer.
Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel / Encuentra un camino hacia el arco iris.
Se découvrira le printemps / Se descubrirá la primavera.
Calme sur l'océan. / El mar está en calma.


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12 de diciembre de 2011

Presentación nueva publicación de Domvs Pvcelae: SIMULACRUM, 16 de diciembre 2011






     Con motivo de la celebración del V Aniversario de Domus Pucelae, tendrá lugar el acto de presentación de la nueva publicación, que en esta ocasión cuenta con la colaboración de la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz.


Título: "SIMULACRUM, en torno al Descendimiento de Gregorio Fernández"
Autor: José Miguel Travieso Alonso (con fotografías de Santiago Travieso Blanco)
Impreso en la Editorial Server Cuesta de Valladolid

Día: 16 de diciembre 2011
Lugar: Iglesia penitencial de la Vera Cruz de Valladolid
Hora: 20,30 h.






PROGRAMA
  • A las 20 h., previamente a la presentación, se oficiará una misa por los socios fallecidos de Domus Pucelae.
  • A las 20,30 h., presentación de la nueva publicación:
    • Intervención de José Luis Martín Díez, Alcalde Presidente de la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz.
    • Intervención de Santiago García Vegas, Presidente de Domus Pucelae.
    • Intervención de Ramón Pérez de Castro, autor de una anterior publicación de Domus Pucelae y especialista en arte de Semana Santa.
    • Intervención de José Miguel Travieso Alonso, su autor.
  • Actuación del coro "Primo Tempo".
  • A las 21,15 h., entrega de un ejemplar gratuito a cada socio de Domus Pucelae (Para recoger los ejemplares es imprescindible indicar el nº de socio).
Posibilidad de adquirir ejemplares al precio de 15 €.

Invitamos a todos los socios, y al público en general, a este acto que demuestra la dedicación de Domus Pucelae a la ciudad de Valladolid.

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9 de diciembre de 2011

Historias de Valladolid: EL PASAJE GUTIÉRREZ, una calle romántica con glamour parisino


     En Valladolid, como en casi todas las ciudades con un centro histórico importante, es necesario callejear por donde nos lleve la intuición para ir descubriendo secretos y sorpresas, pues será la única manera de ir a parar a una recoleta y atractiva calle que suele pasar desapercibida para los foráneos y que en pleno centro urbano, a medio camino entre la Catedral y la Plaza del Salvador, sirve de enlace a otras dos más convencionales como son Fray Luis de León y Castelar. Se trata del denominado Pasaje Gutiérrez, una singular calle-galería construida en 1885-86 que toma el nombre de su promotor, el acaudalado Eusebio Gutiérrez.

CONTEXTO HISTÓRICO

     Este tipo de calles cubiertas o galerías son consecuencia del auge que alcanzó el comercio tras la Revolución Industrial. Las primeras construidas en Europa fueron las Galerías San Hubert de Bruselas, comenzadas en 1846 por el rey Leopoldo I con el fin de sanear todo un barrio, a las que siguieron otras en París desde mediados del siglo XIX con el fin de multiplicar los espacios comerciales bajo las viviendas, convirtiéndose en un lugar muy apropiado para el asentamiento de tiendas y cafés, un espacio muy bien protegido frente a los rigores del invierno. Los modelos parisinos fueron imitados en distintas ciudades francesas y alemanas, aunque sería en Italia donde llegarían a adquirir un carácter monumental con la construcción de la Galería Víctor Manuel (1878) en Milán, la Galería Humberto I (1885) en Nápoles y la Galería Colonna (1914), hoy Galería Alberto Sordi, en Roma. De igual manera calaron en Inglaterra, especialmente en Londres, donde en época victoriana se desarrolló un tipo de mercado cerrado, con comercios organizados en varios pisos, en cuya estructura se recurrió al empleo de materiales novedosos como el vidrio y el acero.

     En España, aunque fueron escasas las iniciativas, los pasajes al estilo parisino cristalizaron en la Galería Cubierta de Madrid (1840), junto al mercado de San Felipe Neri, y en distintos pasajes de Barcelona, como el Bacardí (1856), el del Reloj (1864) y el del Crédito (1864). A ellos se sumaron el Pasaje del Comercio y la Industria, conocido como el Pasaje del Ciclón (1882-1883) de Zaragoza, el Pasaje Gutiérrez de Valladolid (1886) y el Pasaje Gabriel Lodares de Albacete (1925), siendo estos tres últimos los únicos que se conservan en España.

     El Pasaje Gutiérrez debe su origen a un contexto histórico muy favorable que vivió la ciudad de Valladolid durante la segunda mitad del siglo XIX. Un espectacular desarrollo económico que alentó a la clase burguesa a promover distintos tipos de iniciativas que se tradujeron tanto en dotaciones de viviendas como en edificios destinados al comercio y al ocio que cambiaron el aspecto conventual de la ciudad por otro de corte burgués. Ello es patente en el importante catálogo de casas burguesas levantadas en las calles más céntricas, con especial relevancia en la configuración decimonónica de la Acera de Recoletos, pero también se evidencia en la construcción de distintos mercados cubiertos, en los teatros Lope de Vega, Calderón y Zorrilla, y en el céntrico Círculo de Recreo, edificios todos ellos que recogen las últimas novedades constructivas y decorativas procedentes de Europa.

EL PASAJE GUTIÉRREZ

     Para cumplir los deseos de dotar a Valladolid de una galería comercial al estilo parisino, su promotor, Eusebio Gutiérrez, recurrió en 1885 a Jerónimo Ortiz de Urbina, un arquitecto que en ese momento acababa de terminar para la Compañía de Jesús el descomunal Colegio de San José de Valladolid. Este trazó una manzana, que fue concluida en 1886, con fachadas de ladrillo a dos calles, la del Obispo (hoy Fray Luis de León) y Sierpe (hoy Castelar), con tres alturas de viviendas exteriores y dos interiores. Estas últimas, al igual que los locales comerciales, se articulan a los lados del eje que con un ligero ángulo cruza su interior, de calle a calle, en forma de calle cubierta o pasaje.

     El Pasaje Gutiérrez está estructurado en dos tramos bien diferenciados, perpendiculares a las calles en que se abren las entradas, que se cruzan formando un ángulo obtuso y convergen en una rotonda central que se convierte en un referente espacial, lumínico y decorativo desde ambas entradas. Las grandes puertas de ingreso en las dos calles son obra de rejería de diferente diseño, aunque tienen como elemento común la inscripción “Pasaje Gutiérrez” y el año de su construcción, siendo realzada la de la calle Castelar con un remate en forma de rosetón acristalado, elemento funcional que se acompaña en la fachada con balcones dispuestos simétricamente a la entrada, que también presentan notables trabajos de rejería.

     El desnivel de terreno de una calle a otra es aprovechado por el arquitecto en el interior del pasaje para aplicar un diseño distinto en cada tramo, completamente llano en la parte abierta a la calle Castelar y con un amplio hall con escaleras en el acceso desde la calle Fray Luis de León.

     En su alzado la galería presenta dos alturas, la parte baja ocupada por una sucesión ininterrumpida de locales comerciales, con escaparates homogéneos de carpintería de madera, y un primer piso en el que se abren ventanales de las viviendas dotados de antepechos con trabajos decorativos de fundición. Unos y otros van separados por pilastras adosadas de orden gigante, rematadas con capiteles con decoración vegetal, que establecen tramos rítmicos en el espacio interior, al tiempo que sirven de arranque a los arcos que soportan la cubierta. Sobre ellas se insertan apliques luminosos con soporte metálico y tulipas esféricas de cristal que en su momento recibían iluminación a gas.

     La uniformidad del pasaje se rompe en el diseño de los techos. Junto a las entradas, bajo el espacio ocupado por las viviendas, aparecen tramos con techos planos pintados con figuras alegóricas, tres con forma rectangular hacia la entrada de Castelar y otros dos ovalados en la parte de Fray Luis de León. A partir de estos tramos los techos se convierten en una claraboya corrida a dos aguas, con una estructura de hierro y láminas de cristal elaboradas en la Real Fábrica de Cristales de la Granja, que sobre la rotonda se convierte en un lucernario circular de disposición radial.
     También en el solado se emplean soluciones diferentes, baldosas hidráulicas a lo largo de la galería, que fueron sustituidas por un terrazo continuo en la restauración realizada en 1990, y un enlosado de piedra, que aún se conserva, en el hall de la calle Fray Luis de León.

EL REPERTORIO DECORATIVO

     Especial interés tiene el repertorio decorativo, que combina trabajos de yeserías con otros de pintura y escultura, adquiriendo un especial atractivo una tribuna interior que en forma de dosel está concebida para albergar un reloj.

     Toda la iconografía gira en torno al Comercio y su relación con Valladolid. Las pinturas de los techos están aplicadas a la veneciana, es decir, pintadas sobre lienzos después encolados al techo. Son obra de Salvador Seijas, un pintor originario de Fuentes de Nava (Palencia) que residía y trabajaba en Valladolid como profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes y como ilustrador caricaturista del periódico satírico “Mefistófeles”, llegando a alcanzar gran prestigio con la pintura decorativa que realizó para viviendas, portales y establecimientos comerciales de Valladolid. Entre su obra más valorada se encuentra la decoración en 1876 de algunos salones de la Academia de Caballería, la serie del Quijote pintada en 1887 para decorar el Círculo de Recreo de la Victoria, la Aparición de la Virgen a San Antonio del convento de San Benito y estas pinturas alegóricas del pasaje Gutiérrez, anteriores a todas ellas.

     Los temas representados se ciñen a alegorías de la Agricultura y la Industria, en forma de bellas mujeres con los atributos esparcidos alrededor, el Comercio, con el dios Mercurio como protagonista, las Artes, recogidas como una ofrenda al dios Apolo, y la Primavera, aquí representada como la Tierra entregando sus flores y frutos. Todas siguen esquemas derivados de la pintura tardobarroca y los cánones imperantes del academicismo, con figuras reposando sobre nubes, acompañadas de amorcillos y composiciones etéreas de colores luminosos. Alrededor, en los marcos, se dispone una decoración de rosetas, medallones fingidos con bustos y composiciones geométricas a base de elementos vegetales.

     El mayor número de obras escultóricas se concentran en la rotonda, en cuyo centro se levanta sobre un pedestal circular la figura broncínea de Mercurio, dios del Comercio, de tamaño natural. Tanto el pedestal como la escultura están fundidos en bronce y son una copia del célebre modelo manierista creado por Juan de Bolonia en Florencia, con la figura del dios iniciando el vuelo, ligero y etéreo, y el viento soplando a sus pies. En este caso adaptado para sujetar en su mano levantada una luminaria. Su colocación en el centro de convergencia hace que sea el principal referente visual del Pasaje, siendo muy apropiado el modelo elegido, tanto por sus connotaciones alusivas al comercio como por el tipo de escultura, una obra manierista con distintos puntos focales, lo que obliga a deambular en torno suyo para captar distintas apariencias sugeridas por estar girando sobre un eje helicoidal.

     También en la rotonda, en la embocadura de los dos tramos, aparecen colocadas a una altura discreta unas ménsulas sobre las que descansan alegorías femeninas de las Cuatro Estaciones. Son figuras realizadas en terracota que presentan un elegante clasicismo, con indumentarias que marcan sus anatomías a través de la técnica de “paños mojados” y bellas cabezas adornadas con coronas de flores. Se apunta como posible autor al francés M. Gossin, con taller en París, que firma el grupo formado por la pareja de niños que sujeta el Reloj, escultura colocada bajo el dosel del bello balcón que se abre a la galería interior, se dice que pensado para ser ocupado por músicos, y que hoy ha perdido el acompañamiento de grandes macetas que le proporcionaban el aspecto de una pérgola romántica.

     Como complemento decorativo se realizaron distintos trabajos de yeserías, policromadas y doradas, que con forma de mascarones, rosetas y florones aparecen aplicados a los arcos de la cubierta.

     Posiblemente el Pasaje Gutiérrez todavía necesite una restauración integral para que recupere su primitivo glamour. No obstante, parte de sus elementos fueron salvados de la ruina durante la intervención que hiciera en 1990 Ángel Luis Fernández Muñoz, después de estar abandonado a su suerte por los actuales propietarios durante muchos años. Otras intervenciones recientes también han contribuido a realzar su encanto, especialmente tras su incorporación a la ruta turística municipal "Ríos de Luz", aunque es posible que este radique precisamente en ese aire decadente que lo envuelve y nos permite recrear con fidelidad aquellas galerías decimonónicas tan activas que marcaron una época en París.


Informe y fotografías: J. M. Travieso.
Registro Propiedad Intelectual - Código: 1112080702152


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Museo Patio Herreriano: CURSO APROXIMACIONES AL ARTE CONTEMPORÁNEO, del 12 al 22 de diciembre 2011









MUSEO PATIO HERRERIANO
Calle Jorge Guillén 6, Valladolid
El arte de los siglos XX y XXI a través de la Colección Arte Contemporáneo

12, 14, 15, 17, 19, 21 y 22 de diciembre 2011

Más información: Curso Aproximaciones al Arte Contemporáneo

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7 de diciembre de 2011

Un museo interesante: MUSEO DE LA EVOLUCIÓN HUMANA, Burgos



MUSEO DE LA EVOLUCIÓN HUMANA
Paseo Sierra de Atapuerca s/n, Burgos



     El Museo se encuentra en el centro de Burgos, junto al Arlanzón. Es un edificio vanguardista del arquitecto Juan Navarro Baldeweg que tiene forma de caja de luz y transparencia para albergar un espacio mágico y diáfano que invita a adentrarseen él y dejarse atrapar por el relato de la evolución humana.

     Se trata de un prisma con una superficie total de 15.000 m2, de los que la mitad se destinan a exposición permanente y otros 2.000 a espacios dedicados a la didáctica del Museo. La evolución del paisaje de la Sierra de Atapuerca queda patente en el exterior y en el interior del edificio, de manera que su arquitectura se vincula estrechamente al territorio y la naturaleza, marco referencial de toda la vida y depositaria del conocimiento sobre nuestra evolución.

     El Museo, sin embargo, no sustituye a la experiencia de conocer los yacimientos de la Sierra de Atapuerca, sino que la complementa y anima a los visitantes a descubrir personalmente, in situ, los secretos que atesora este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad.

     La narración museística de la evolución humana, basada en datos científicos que aportan muy diversas disciplinas, se presenta con un enfoque dinámico y abierto. El reto principal del Museo ha residido en traducir el conocimiento científico sobre la evolución humana en un discurso riguroso, pero asequible, en una experiencia única, emocionante e impactante, pero también reflexiva acerca del futuro del hombre y de su entorno.

     Todo el Museo está enmarcado dentro de un ambiente vegetal que recuerda nuestra presencia en la Tierra y evoca el paisaje de la Sierra de Atapuerca, recreando los cambios de clima y de vegetación para transmitirnos la necesidad de mantener el espacio físico.

     El Museo se organiza en cuatro plantas que muestran diferentes ámbitos:

Planta -1
La Sierra de Atapuerca y la evolución humana
     La Sierra de Atapuerca y su especial ecosistema conservan un registro arqueológico y paleontológico continuo que abarca el último millón de años. Se muestran el medio físico, el sistema cavernario y los sitios existentes a cielo abierto, así como el trabajo que realiza el equipo investigador. Existe un lugar preferente para los restos fósiles más emblemáticos: la cara del Homo antecessor, el cráneo completo y la cadera del Homo heidelbergensis; sus herramientas de piedra, restos de grandes mamíferos, los adornos del Homo sapiens, y otras piezas que constituyen el gran legado de la Sierra de Atapuerca.

Secciones:
La Sierra de Atapuerca y la evolución humana.
La Sierra de Atapuerca.
Los yacimientos de la Trinchera del Ferrocarril.
La Sima de los Huesos.
Otros yacimientos.
De la excavación al laboratorio.
Proyecto Atapuerca, comunicación y difusión.

Planta 0
La evolución en términos biológicos
     Darwin y Ramón y Cajal, dos de los más recientes científicos de la historia, ocupan un espacio propio. Darwin demostró, a partir de su viaje en el Beagle, que todos los seres vivos evolucionan por selección natural; Ramón y Cajal mostró el funcionamiento del sistema nervioso y de las conexiones celulares y neuronales.
La evolución de los homínidos a lo largo de los últimos 7 millones de años, se muestra a través de reconstrucciones escultóricas de las más emblemáticas especies que poblaron la Tierra.

Secciones:
La Teoría de la Evolución.
El ser humano: bricolaje evolutivo.
La evolución humana.
¡Qué complejo es ser humano!
El cerebro.

Planta 1
La evolución en términos culturales: hominización y humanización
     Se explica el papel de las herramientas, del fuego, del lenguaje, del arte y otras grandes adquisiciones humanas que se lograron en los tiempos prehistóricos, mientras que las modalidades de asentamiento aportan las claves para entender la organización social. Hay además un gran espacio dedicado a las prácticas funerarias y a los orígenes del arte, que ponen de manifiesto las preocupaciones estéticas y simbólicas que caracterizan al cerebro y a la cultura humana.

Secciones:
Tecnología. Las primeras herramientas.
El fuego, una adquisición primordial.
Cazadores y recolectores del Pleistoceno.
El simbolismo: la complejidad de la mente humana.
El espíritu creador del Homo sapiens: el arte prehistórico.
El Holoceno, los primeros pastores y agricultores.

Planta 2
Ecosistemas de la evolución
     Se destina a mostrar tres de los ecosistemas que más influyeron en el devenir humano: la selva tropical, en la que se originaron los homínidos; la sabana, que nos abasteció de carne para que nuestro cerebro creciera; y la tundra-taiga, conquistada gracias a nuestra adaptación a ambientes extremos, que hizo que pobláramos todos los continentes. La progresiva humanización del medio natural es clave para entender el actual dominio de la Naturaleza y nos enfrenta a la necesidad de conservarla.

Sección:
Ecosistemas de la evolución.


HORARIO DE VISITAS:
De martes a viernes de 10 a 14,30 h. y de 16,30 a 20 h.
Sábados, domingos, festivos y meses de julio y agosto de 10 a 20 h.
Lunes cerrado.


TARIFAS: General 6 € / Reducida grupos 4 €
Entrada gratuita los miércoles por la tarde.



Contacto: +34 902 024 246

Más información: Museo de la Evolución Humana

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5 de diciembre de 2011

Homenaje a Julia Ara Gil, 16 de diciembre 2011


     La Universidad de Valladolid ya nunca será la misma. Los estudios de Historia del Arte ya nunca serán lo mismo. Sin embargo, Julia siempre seguirá siendo igual, auténtica, y todos los que pudieron disfrutar de sus enseñanzas son conscientes de que gozaron de un gran privilegio. Porque Julia es uno de esos casos irrepetibles, poco frecuentes, que ha pasado dejando una larga estela de apasionamiento por el Arte, siendo sus valores personales reconocidos por todos los que la tuvieron a su lado.

     Poco importa que sea una autoridad en arte medieval, que sea autora de infinidad de publicaciones reconocidas en todo el mundo, que con un enorme esfuerzo haya entregado a los vallisoletanos toda su sabiduría poniendo en valor el ingente patrimonio artístico y cultural de la ciudad medieval, que para muchas generaciones de estudiantes haya sido un ejemplo de estímulo, de dedicación y de rigurosidad en la docencia y que haya legado al estudio y la investigación del Arte un trabajo excepcional. Todo eso está muy bien en el ambiente académico y son virtudes que adornan a otros muchos profesores. Pero el caso de Julia es distinto, porque a todas sus titulaciones y reconocimientos universitarios suma un título mucho más importante: el de "persona querida" por ser buena gente.

     Aún recurriendo al tópico sabemos que es cuestión de talante, pues Julia es la encarnación de la discreción y todo un ejemplo de amor a su trabajo y de honestidad personal. Una estudiosa infatigable que nunca ha mostrado afanes por destacar y relumbrar, aunque siempre ha tenido méritos para ello. Bien al contrario, Julia siempre ha sido esa persona asequible y afable capaz de estimular a todos los que han recurrido a ella. Una buena persona apasionada por la creatividad humana que ha dejado un recuerdo imborrable entre sus alumnos y en todos los que mantuvieron un trato cercano.

     Desde agosto del pasado año Julia ha dejado de impartir sus clases y hay quien afirma que en las mejillas de algunas imágenes de Alejo de Vahía y de Gil de Siloé brillan sentidas lágrimas y que desde entonces las figuras de la fachada de San Pablo de Valladolid tienen un gesto melancólico.
     Ahora, muchos que la aprecian han preparado un homenaje para demostrar su afecto a esta mujer tan querida y entrañable. Un acto de reconocimiento que tendrá lugar el 16 de diciembre, a las 12 horas, en el Salón de Actos Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. Desde este humilde rincón, y con sincera admiración, decimos alto y claro que nos sumamos al mismo con el deseo de tener a Julia cerca durante muchos años.

     Julia, has sido un orgullo para nuestra Universidad y por ello puedes estar segura de que siempre serás recordada, respetada y admirada como gran maestra de las artes.

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2 de diciembre de 2011

Conocer Castilla y León: RIBERA DEL DUERO, 29 de diciembre 2011


Día 29 de diciembre, jueves

Salida a las 11,15 horas desde la Plaza de Colón con dirección a Olivares de Duero para visitar el retablo de la iglesia parroquial, joya del Renacimiento. A continuación salida hacia el Monasterio de Valbuena para visitar el antiguo monasterio cisterciense. Comida en Encinas de Esgueva (Menú A: Alubias Blancas y Codillo / Menú B: Patatas con setas y Salmón / Postre, pan, vino, agua y café). Por la tarde visita a la población de Guzmán y la Bodega de Matucos en San Martín de Rubiales. Al finalizar, regreso a Valladolid.

PRECIO SOCIO: 40 €
PRECIO NO SOCIO: 45 €

INCLUYE: Transporte, comida y visitas.

REQUISITOS: Grupo mínimo 15 y máximo 40 personas.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir del 2 de diciembre.

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Conocer Valladolid: MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA, 30 de diciembre 2011





Día 30 de diciembre, viernes

Visita guiada a la colección permanente del Museo Nacional de Escultura.


Cita: 12 h.
Lugar: Puerta principal de calle Cadenas de San Gregorio.
Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).
Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: RUTA DE LOS PALACIOS, 30 de diciembre 2011





Día 30 de diciembre, viernes

Visita guiada por el Palacio de los Vivero, Palacio Real, Palacio Butrón y Palacio Villena.

Cita: 11,30 h.
Lugar: Plaza de San Pablo.
Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).
Visita gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: MUSEO DEL TORO, 27 de diciembre 2011





Día 27 de diciembre, martes

Visita guiada al Museo del Toro, situado junto a la Plaza de Toros de Valladolid.

Cita: 17 h.
Lugar: Entrada en calle Peral 13 (Junto a Plaza de Toros).
Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).
Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: CÍRCULO DE RECREO, 27 de diciembre 2011



Día 27 de diciembre, martes

Visita al Círculo de Recreo (Casino), edificio levantado en 1901 por el arquitecto municipal Emilio Baeza Eguiluz sobre un solar antaño perteneciente al convento de San Francisco. El edificio sustituyó a una sede anterior de 1853 que era obra de Antonio Iturralde y que resultó ser insuficiente.
En su interior destaca la escalera imperial, el "salón de tertulia", las salas de juego, la biblioteca y el "salón de baile", decorado con grandilocuentes pinturas murales del pintor palentino Eugenio Oliva Rodrigo, con escenas de exaltación de personajes relacionados con Valladolid, como el Conde Ansúrez y Zorrilla.

Cita: 13 h.
Lugar: Puerta de entrada de la calle Duque de la Victoria.
Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).
Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: CORTES DE CASTILLA Y LEÓN, 27 de diciembre 2011




Día 27 de diciembre, martes

Visita a la sede de las Cortes de Castilla y León, un moderno edificio del arquitecto granadino Ramón Fernández Alonso, ganador del concurso de ideas convocado por las Cortes. Se levantó entre 2004 y 2005, con una superficie construida de cerca de 30.000 metros cuadrados basada en la funcionalidad. Al exterior destaca la forma prismática que ampara el hemiciclo, que a través de vidrio serigrafiado y alabastro recuerda la torre del homenaje del castillo de Fuensaldaña, anterior sede de las Cortes.

Cita: 10,30 h.
Lugar: Puerta principal de Plaza de las Cortes de Castilla y León.
Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).
Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: CONVENTO DE LAS DESCALZAS REALES, 17 de diciembre 2011





Día 17 de diciembre, sábado

Visita guiada a la colección de pintura "El Legado de la Toscana", donación de la reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III, y al coro y la iglesia del convento de las Descalzas Reales de Valladolid.


Cita: 12 h.
Lugar: Entrada en calle Ramón y Cajal 4
Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Precio 3 €.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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V Aniversario de Domus Pucelae: COMIDA DE HERMANDAD, 17 de diciembre 2011



Día: 17 de diciembre, sábado
Hora: 15 h.
Lugar: Restaurante de la Real Sociedad Hípica de Valladolid

Menú: Entrantes calamares y foie / Primer Plato: Sopas de ajo o Alubias / Segundo Plato: Codillo o Merluza. Postre, pan, agua, vino y café.

PRECIO SOCIOS Y SIMPATIZANTES: 25 €

Autobús gratuito:
Salida hacia el restaurante a las 14,30 h. desde la Plaza de Colón.
Al finalizar la comida, habrá dos salidas de autobús: a las 17,30 y a las 18 horas.

Al realizar la inscripción se especificará si opta al uso del transporte gratuito.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Exposición: FOCUS-XXV AÑOS DISPARANDO, del 2 de diciembre 2011 al 15 de enero 2012








MUSEO DE LEÓN
Plaza de Santo Domingo 8, León

HORARIO DE VISITAS:
De martes a sábado: de 10 a 14 y de 16 a 19 h.
Domingos y festivos: de 10 a 14 h.
Lunes cerrado.

Entrada gratuita.

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1 de diciembre de 2011

VIAJE: EL RENACIMIENTO EN ANDALUCÍA : JAÉN, ÚBEDA Y BAEZA, del 2 al 4 de marzo 2012


PROGRAMA

Día 2 de marzo, viernes
Salida a las 15,30 horas desde la Plaza de Colón con dirección a Úbeda, con breves paradas en el camino. Llegada a las 22 horas. Cena y alojamiento.

Día 3 de marzo, sábado
Desayuno. Visita a Úbeda con guía local. Comida. Salida hacia Baeza y visita a la ciudad con guía local. Regreso a Úbeda. Cena y alojamiento.

Día 4 de marzo, domingo
Desayuno. Salida hacia Jaén para realizar la visita con guía local. Salida hacia Valladolid con almuerzo incluido en Almuradiel alrededor de las 15 h. Regreso a Valladolid, donde está previsto llegar a las 22 horas.


PRECIO SOCIO habitación doble: 200 €
PRECIO NO SOCIO habitación doble: 210 €
PRECIO SOCIO habitación individual: 250 €
PRECIO NO SOCIO habitación individual: 260 €


INCLUYE: Viaje en autocar; visita a los lugares antes reseñados; dossier de viaje; pensión completa (cena día 2; desayuno, comida y cena día 3 y desayuno y comida día 4 en el Hotel Husa Rosaleda D. Pedro (3*), incluyendo bebidas (agua y vino); habitaciones dobles con baño o ducha; seguro de viaje.

REQUISITOS: Grupo mínimo 35 y máximo 50 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir del día 1 de diciembre 2011.
NOTA: Sólo se realizarán las reservas a partir del día citado. Las inscripciones que lleguen antes no serán tenidas en cuenta.

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Fastiginia: MUNDIAL DE FÚTBOL 1982, cuando treinta años no es nada


Estampas y recuerdos de Valladolid

     Entre el 13 de junio y el 11 de julio de 1982 se celebró en España la Copa del Mundo de Fútbol, conocida popularmente como el Mundial 82, entre cuyas sedes se encontraba Valladolid, ciudad que cuenta con un histórico equipo, fundado en 1928, que conoció glorias en Primera División, aunque en la actualidad no pase por sus mejores momentos. Para los seguidores del "Pucela" y los colores blancovioletas, aquel acontecimiento tuvo una especial importancia, ya que para tal celebración se construyó, siguiendo un proyecto de Ricardo Soria, el "Nuevo Estadio Municipal José Zorrilla", con capacidad para 26.512 espectadores sentados.

     Bajo los auspicios de la FIFA, el acontecimiento fue publicitado en cada una de las catorce sedes con carteles realizados por la Galería de Arte Margth de París, que encargó su diseño a reconocidos artistas internacionales, correspondiendo a Valladolid una obra del artista yugoslavo Vladimir Velickovic, que con su peculiar estilo plástico venía a representar lo que definía su lema: "Unas tijeras".
     Aunque ya han pasado casi treinta años, muchos vallisoletanos recuerdan la imagen del cartel, pero desconocen la identidad de su autor. Como el evento ha pasado a formar parte de la historia de la ciudad, creemos conveniente revisar una serie de datos básicos.

     Vladimir Velickovic nació en 1935 en Belgrado, actual capital de la República de Serbia, por entonces integrante de Yugoslavia. Aunque se graduó en Arquitectura, se decantó por su vocación pictórica, iniciando su actividad primero en Belgrado y después en Zagreb. En 1965 recibió el Premio de la Bienal de París, ciudad donde se asentaría un año después. Allí es donde realiza en 1982 el cartel destinado a Valladolid, tras lo cual ejercería la dirección de un taller de la Escuela de Bellas Artes de París, cargo que desempeñó hasta el año 2000.

     Sus trabajos se caracterizan por un tipo de figurativismo especialmente fuerte y brutal en el que aparecen con frecuencia hombres y animales sufrientes, sobre todo ratas y perros, con los cuerpos contorsionados de dolor, presos de terror. En su paleta predomina el color negro salpicado por tonalidades carnosas y sanguíneas con la intención de expresar las atrocidades de las que fue testigo, sobre todo en Belgrado, su ciudad natal, durante la Segunda Guerra Mundial. La presencia de sus "lesionados" y de la muerte es una constante en su obra y define su búsqueda autobiográfica, que intenta dejar una "cicatriz" de la violencia humana en el espectador que contempla su obra.

     La misma dureza quedó plasmada en la escena futbolística que anunció la sede de Valladolid, cuyo flamante estadio acogió los encuentros entre Francia, Checoslovaquia y Kuwait, integrantes del grupo D, en cuyo desarrollo ocurrieron infinidad de anécdotas curiosas. La más destacada la protagonizada por el jeque Fahid Al Ahmad Al Sabah, hermano del emir de Kuwait, que no estando de acuerdo con una decisión del árbitro llegó a bajar al césped y consiguió eliminar un gol, imponiendo su criterio en el enfrentamiento de su país contra Francia, suceso que costó al árbitro soviético Miroslav Stupar su futuro profesional.

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