Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado, y Mitchell A. Codding, Director de la Hispanic Society of America, comentan la exposición "Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico".
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26 de junio de 2017
Exposición: TESOROS DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA. VISIONES DEL MUNDO HISPÁNICO, Museo del Prado, hasta el 10 de septiembre 2017
Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado, y Mitchell A. Codding, Director de la Hispanic Society of America, comentan la exposición "Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico".
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23 de junio de 2017
Theatrum: CALVARIO, casi ocho siglos de ingenua piedad
CALVARIO
Anónimo
1247
Madera
policromada
Coro del monasterio
de Santa Clara, Valladolid
Escultura gótica
Como afirma Julia Ara1, en la escultura
gótica de la provincia de Valladolid es poco frecuente encontrar grupos
completos con la tradicional representación del Calvario, es decir, la triada formada por la imagen de Cristo
crucificado con la Virgen y San Juan a los lados. Posiblemente existieron
muchos más que los conservados, pero con el paso del tiempo los conjuntos —considerados
anticuados— fueron desmembrados para pasar a recibir culto por separado las
imágenes centrales de Cristo en la cruz, cuyos ejemplares son significativamente
mucho más abundantes.
Por este motivo, el Calvario que se conserva en lo alto del cerramiento del coro de la
iglesia del monasterio de Santa Clara, en la más estricta intimidad de uno de
los conventos más antiguos de Valladolid, debe ser considerado como un
importante testimonio de una iconografía imperante a mediados del siglo XIII, a
pesar de que el conjunto aparezca enmascarado
por los repintes de su policromía, seguramente aplicados en 1627 con
motivo de la colocación del conjunto en su actual emplazamiento.
Sin embargo, este Calvario, que data de 1247, fue elaborado en el mismo tiempo en que
la comunidad de Clarisas levantaba su iglesia y monasterio extramuros de la
villa medieval, después de que el papa Inocencio IV otorgara la correspondiente
bula en 1246. Aquella primitiva iglesia, de discretas dimensiones, precisamente
ocupaba el espacio que actualmente aparece reconvertido en coro bajo, por lo
que el Calvario lleva recibiendo
culto ininterrumpido en el mismo espacio nada menos que durante 770 años. Hoy
no es asequible a la vista por permanecer en un ámbito de clausura vedado a los
fieles, después de que el sencillo templo fuese sustituido por una sólida y espaciosa
construcción gótica anexa que, levantada entre 1485 y 1495, fue patrocinada por
Juan Arias del Villar, obispo de Osma y Sigüenza y Presidente de la Chancillería
de Valladolid, que ejerció como protector del convento de Santa Clara.
Como ya se ha dicho, actualmente el grupo
escultórico se halla colocado en el interior de una hornacina que remata el
arco del cerramiento del coro bajo, orientado hacia el interior del espacio comunitario.
Dicha hornacina responde a los modelos clasicistas imperantes en el barroco
vallisoletano, con un sencillo diseño formado por una peana decorada con
piedras y gallones, pilastras cajeadas a los lados fingiendo incrustaciones de mármol
y rematado por un frontón en forma de arco rebajado con el mismo tipo de
decoración, siendo lo más destacable la inscripción que lo recorre y que proporciona
una valiosa información: "El año de
1247 se fundó este convento y se puso este Santo Cristo aquí y en el año de
1627 se hizo y renovó esta capilla para su majestad".
Contrastando con el marco de concepción barroca,
sobre un fondo de pintura ingenua reducida a negros nubarrones que ocultan el
sol y la luna —astros personificados con forma de rostros— aparece el grupo del
Calvario, que presenta todas las
características de la escultura protogótica, siendo destacable el anacronismo
medieval de la jerarquización del tamaño de las figuras, con el Crucificado
como elemento principal representado sensiblemente a mayor escala que la Virgen
y San Juan.
Las dramáticas imágenes que forman parte de la
composición siguen estrictamente el arquetipo estudiado por Julia Ara, con la
Virgen de pie a la derecha de la cruz, con gesto sufriente y las manos cruzadas
a la altura del pecho, una simbología de origen bizantino asociada con su
participación en el sacrificio2. San Juan, colocado a la izquierda
de la cruz, también aparece de pie, pero portando en sus manos, colocadas a la
altura del pecho, un libro como atributo.
Son figuras un tanto hieráticas e inexpresivas que
en cierto modo mantienen la estructura cilíndrica heredada de la escultura
románica, aunque el escultor ya busca un incipiente naturalismo a través de los
pliegues de las indumentarias que recubren por completo los cuerpos, acentuando
la humanización del drama mediante los rostros sufrientes en los que recurre a
un entrecejo muy marcado, grandes ojos y boca ligeramente entreabierta, aunque
con un esquema simple y repetitivo.
La poca esbeltez de la Virgen y San Juan contrasta
con la estilizada figura de Cristo, que parece haber sido tallada por una mano
mucho más avezada. Este responde a la tipología extendida durante el segundo
tercio del siglo XIII, caracterizada por ser una representación popular que,
influida por los tipos difundidos en las cruces esmaltadas de Limoges, es
interpretada por los escultores hispanos creando un arquetipo dotado de un gran
dinamismo y expresividad a través del movimiento sinuoso del cuerpo, la
colocación de los brazos ligeramente flexionados y la cabeza suavemente
inclinada hacia la derecha.
La anatomía de este crucifijo todavía recuerda los
modos bizantinos, suponiendo una evolución sobre los modelos románicos en la
utilización de tres clavos, lo que hace que los pies aparezcan cruzados en
rotación externa, y en la sustitución de la corona real por otra de espinas con
el afán de humanizar la naturaleza de Cristo y sus dolores. Rasgos compartidos
con otros ejemplares de la época se aprecian en la descripción anatómica,
determinada por el desplazamiento de la cadera hacia la derecha, lo que le dota
de un sorprendente movimiento, los pectorales arqueados en forma de esclavina,
las costillas muy señaladas y el vientre liso y redondeado, a lo que se suma el
arqueamiento de los brazos, el mantenimiento de las palmas abiertas y la pierna
derecha remontando la izquierda, ambas con los frentes muy perfilados.
Por su parte, el perizoma sigue un esquema también
repetido en otros casos, anudado en el costado izquierdo, con una vuelta arqueada
en la parte superior y cayendo hasta las rodillas con pliegues en forma de
líneas paralelas que mantienen reminiscencias románicas. Asimismo, es
arquetípica la estructura alargada de la cabeza, con la frente muy alta, un
gran espacio entre la boca y la nariz, cejas arqueadas, ojos cerrados que
sugieren un estado placentero, barba afilada de dos puntas y una larga melena
que discurre por la espalda dejando visibles las orejas, en este caso con una
corona de espinas superpuesta formada por soga trenzada con pequeños clavos
insertados. La búsqueda de naturalismo en la evolución del gótico también queda
reflejada en el modelo de cruz, que adopta la forma de troncos cilíndricos sin
desbastar.
El conjunto queda algo desvirtuado con el repinte
sobre la policromía original, seguramente aplicado en 1627 con motivo de su
reubicación en el coro de la iglesia. En el cuerpo de Cristo apenas resaltan
pequeños regueros de sangre en manos, pies y costado, aunque lo más atípico son
los medallones de forma romboidal que cubren por completo la túnica y el manto
de la Virgen y San Juan, inusual motivo que enmascara los colores lisos
originales proporcionando un aire barroquizante. El repinte también afecta a la
cruz, recubierta con un color verde liso poco habitual en estas composiciones.
Un modelo muy similar e igualmente del segundo
tercio del siglo XIII, pero sin alteraciones cromáticas, presenta un Cristo crucificado que se conserva en el
Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid, donde ingresó procedente de Almaraz
de la Mota3, pueblo vallisoletano abandonado desde 1965. La talla sólo
difiere en presentar los brazos menos arqueados, en el perizoma formando
pliegues en forma de "v" y en la cruz formada por tablones lisos, con
el aliciente de conservar su policromía original, en la que se aprecian los
habituales regueros de sangre en la cabeza, brazos, costado y rodillas.
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| Anónimo, segundo tercio siglo XIII. Cristo crucificado. Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid, procedente de Almaraz de la Mota |
Informe y fotografías: J. M. Travieso.
NOTAS
1 ARA GIL, Clementina Julia: Escultura
gótica en Valladolid y su provincia. Institución Cultural Simancas,
Valladolid, 1977, p. 121.
2 Ibíd. p. 121.
3 Ibíd. p. 75.
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21 de junio de 2017
Reportaje: Recorrido por Croacia y Eslovenia en abril-mayo de 2017
Salimos de Valladolid con gran interés por conocer
de primera mano, la evolución que habían tenido dos de los países que
conformaban la antigua Yugoslavia, después de los hechos ocurridos entre el 25
de junio de 1991 y el 5 de junio de 2006, que condujeron a su disolución y a la
formación de las seis nuevas repúblicas de Eslovenia, Croacia,
Bosnia-Herzegovina, Montenegro, Macedonia y Serbia.
Nuestro viaje se centró en conocer Croacia y Eslovenia,
países que pensamos serian lo suficientemente representativos para ver la
situación actual de la zona. A toro pasado tenemos que reconocer el acierto en
la elección tanto de los países como del programa de ciudades y visitas
planificadas.
1º Día
Salimos
desde la plaza de Colón a las 03,30 horas, con dirección al aeropuerto
de Madrid Barajas, llegamos con tiempo suficiente para realizar la facturación
y tras de esperar un tiempo prudencial procedimos al embarque y salida en vuelo
directo a las 9,15 horas con destino a Venecia, llegamos a las 11,05 horas ,
recogida de equipaje y contactamos con la guía para iniciar nuestro periplo,
para ello nos dirigimos hacia el norte de Italia, llegamos a Triestre,
almorzamos y posteriormente realizamos la visita panorámica de esta ciudad
donde paseamos por la magnífica Plaza de la Unitá d’Italia con estilo
neoclásico y vienés contemplamos sus magníficos palacios entre los que destaca
el del gobierno, el Palacio Stratti con su histórico Caffé degli Specchi, en el
cual pudimos degustar de un café extraordinario, visitamos la Catedral de San
Justo, que se construyó en el siglo XIV sobre antiguas edificaciones románicas.
Su fachada destaca por lo austera que es y la cual hace gala de un magnífico
rosetón gótico. En su interior destacan los preciosos mosaicos en el ábside con
Nuestra Señora de la Anunciación y San Justo. Continuamos camino, cruzamos la
frontera para entrar en Croacia y proseguir nuestra ruta hacia la región de
Opatija. Llegamos Reiijeka nos dirigimos al hotel, entrega de habitaciones,
posteriormente cenamos y nos retiramos a descansar.
2º Día
Después de desayunar salimos en autocar para
recorrer la península de Istría, con bellos paisajes y ciudades llenas de
historia: La ciudad de Pula nos recibió con una abundante lluvia, no obstante,
pudimos disfrutar de su anfiteatro, muy bien conservado, de piedra caliza
local, data de la época de Augusto y Vespasiano siglo I (siendo coetánea su
construcción a la del Coliseo de Roma), y llegó a albergar durante sus
espectáculos de gladiadores a 20.000 vociferantes personas. Su planta es
elíptica, siendo el eje mayor de 130 m. de longitud, y cuenta con 72 arcos,
también vimos el teatro, museo, fortaleza, arco triunfal de los Sergios o
Puerta de oro y paseamos por sus calles. Visitamos el interior de la Catedral,
vimos la amplia nave central con columnas dotadas de capiteles y un gran altar
mayor formado por un sarcófago del siglo III. Ya en el exterior contemplamos su
sobria fachada renacentista, coronada con un frontón triangular de inspiración
clásica y absolutamente regular.
Seguimos a Rovinj, donde almorzamos y después realizamos la visita de
esta pequeña ciudad medieval, recorrimos sus calles, palacios, visitamos el
interior de la iglesia Stª Eufemia, barroca, del siglo XVIII, que guarda los
restos de la Santa y que se ha convertido en un lugar de peregrinación ya en el
exterior pudimos admirar unas preciosas vistas panorámicas.
Por la tarde,
continuamos a Porec, donde hicimos una parada para visitar el interior de su
magnífica Basílica Eufrásica bizantina, patrimonio de la humanidad, sus famosos
mosaicos, obra maestra del arte bizantino, y que son la joya de la corona,
también merecen la pena las magníficas vistas desde su torre y las exhibiciones
de arte sacro, con piezas que datan del siglo IV, vimos el antiguo foro, sus
calles y palacios. Regresando a Reiijeka para la cena y el alojamiento.
3º Día
Llamada a las 7,15 horas, desayunamos y salimos
hacia Postonja, visitamos las cuevas, que recorrimos en tren y a pie, dadas sus
dimensiones, constan de una red de 20 km de túneles y galerías repletas de
estalactitas, estalagmitas y formaciones calcáreas de todas las formas y
colores imaginables. Almorzamos en uno de los restaurantes ubicados al lado de
las cuevas y después nos desplazamos para efectuar la visita al castillo de
Predjama, Clavado en la espectacular cara pétrea de la montaña, el castillo es
una “boca” a la cueva donde el misterio personaje de Barón Erazem Luegger,
narrado en leyendas eslovenas, se ocultaba después de acometer los asaltos a
los comerciantes que cubrían la ruta que unía Viena con Trieste. A este Robín
Hood esloveno se le conoce como el “bandido bueno”. Continuamos camino hacia la
capital de Eslovenia, llegando a Liubliana a última hora de la tarde se
repartieron las habitaciones y después de la cena nos retiramos a descansar.
4º Día
Finalizado el desayuno nos dispusimos a realizar la
visita de la ciudad de Liubliana probablemente la más bonita de la antigua
Yugoeslavia, visitamos la catedral de San Nicolás, las impresionantes puertas
de bronce de este templo explican la historia eslovena y su sobrio exterior
contrasta con un interior de profusa decoración barroca, con estucos blancos,
mármoles y frescos. Pudimos observar el exterior del castillo, las calles de
esta ciudad medieval, renacentista y barroca, los restos romanos y las casas
modernistas. El almuerzo le realizamos en un restaurante de la ciudad y salimos
posteriormente hacia el lago Bled a su llegada
embarcamos para dar un paseo por el lago y visitamos el castillo que es
el más antiguo de Eslovenia, finalizamos el día con la visita panorámica de la
ciudad de Bled - uno de los parajes más bonitos del país, es por ello que
dispusimos de tiempo libre para pasear por las orillas del lago, al
atardecer regresamos a Liubliana,
después de un pequeño descanso , sobre las 20,30 horas cenamos y algunos
miembros del grupo salieron y el resto se retiraron a descansar.
5º Día
La llamada se realizó a las 6,45 horas, desayunamos
y salimos en dirección a Zagreb, a su llegada realizamos la visita panorámica
de la capital, en la que conocimos la Ciudad Alta (Gornji Grad), con los restos
de las muralla, palacios góticos y barrocos y las iglesias más bellas,
destacando la Torre Lotršcak que visitamos y que forma parte de las murallas de
la ciudad del siglo XIII, paramos para almorzar en un restaurante situado cerca
de lo que sería la primera visita de la tarde es decir la Catedral de San
Esteban que con sus 105 metros de altura es el edificio sacro más grande de
Croacia, la iglesia de San Marcos, la calle Tkalciceva, la más animada de esta
parte de la ciudad donde se concentran bares y cafés al aire libre, tiendas de
antigüedades y galerías de arte y también pasamos por la Ciudad Baja (Donji
Grad) que es la parte más moderna donde encontramos edificios de la época del
Imperio Austro-húngaro, regresamos al hotel para cenar y posteriormente
descansar.
6º Día
Después de desayunar salimos en dirección a
Plitvice. Visitamos el Parque Nacional, donde los dieciséis lagos están
comunicados por 92 cataratas y cascadas. Realizamos un paseo por los bellísimos
senderos rodeados de lagos y cataratas y posteriormente una inolvidable
travesía en barco por el lago de Kozjak. Almorzamos en un restaurante ubicado cerca
del Parque Nacional. Finalizada la visita, continuamos hacia Zadar, donde
llegamos sobre las 18, 00 horas, nos dirigimos al hotel se entregaron las
habitaciones y nos preparamos para la cena, posteriormente estuvimos viendo el
partido del Real Madrid contra el Atlético de Madrid a su finalización nos
retiramos a descansar.
7º Día
Desayunamos y salimos del hotel a las 8,30 horas
para hacer la visita panorámica de la ciudad de Zadar, en la que conocimos el
puerto, el casco antiguo de calles empedradas adornadas por edificios
monumentales, visitamos la iglesia de San Donato, la más importante
construcción prerrománica de Dalmacia, de principios del siglo IX, y uno de los
símbolos de la ciudad, también visitamos la Catedral de Santa Anastasia,
construida entre los siglos XII y XV sobre una antigua basílica paleocristiana,
la Puerta de Zara, (conocida como puerta de Terraferma), en la que pudimos ver
el león de San Marcos, símbolo que nos, recuerda el pasado veneciano de la
ciudad.
Continuamos hacia Sibenik, a su llegada nos dirigimos al restaurante
donde almorzamos y posteriormente realizamos la visita guiada de la ciudad, que
jugó un papel militar y estratégico muy importante en las luchas que los
croatas mantuvieron en el mar contra Bizancio, el Imperio Otomano y la
Republica Veneciana. Su edificio más importante y que visitamos es la Catedral
de San Jacobo que con un estilo artístico que es consecuencia de los
importantes intercambios en el área del arte monumental entre la Italia del
norte, Dalmacia y Toscana en los siglos XV y XVI y tanto por la belleza como
por las soluciones arquitectónicas empleadas en su construcción, fue declarada
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2001. Continuamos camino
hacia Trogir, donde disfrutamos de esta “Ciudad Museo” situada en un islote, en
la que sus sinuosas calles, sus placitas, Iglesias y palacios desprenden gran
encanto y son testigos de su pasado medieval. Seguimos viaje hacia a Split, la
capital de Dalmacia, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO,
llegamos al hotel para la cena y posteriormente entrega de habitaciones,
retirándonos a descansar.
8º Día
La llamada fue a las 7,30 horas, desayunamos y
salimos del hotel para efectuar la visita panorámica de Split, en la que
conocimos la ciudad antigua, enteramente construida entre los muros de un
palacio romano edificado por el Emperador Diocleciano en el siglo IV. La plaza
principal de la ciudad vieja, conocida como Plaza del Peristilo, rodeada por
columnas en tres de sus lados, coincide con el patio principal del palacio. El
mausoleo del emperador es hoy catedral, visitamos la Catedral Sveti Duje en la
que destaca la puerta de nogal, que en 1214 fue tallada por Andrija Buvina,
artista de Split, en cuyas hojas hay talladas en sus catorce casetones escenas
de los Evangelios, desde la Anunciación de San Gabriel a la Resurrección de
Cristo, vimos el templo de Júpiter que alberga el Baptisterio de San Juan.
Finalizamos con la visita a los sótanos del Palacio Diocleciano, almorzamos en
un restaurante situado en las afueras de la ciudad y posteriormente nos
dirigimos a Dubrovnik. Llegamos a las 19,15 horas, se repartieron las
habitaciones, cenamos y nos retiramos a dormir.
9º Día
Desayunamos y salimos para hacer la visita de
Dubrovnik, ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en nuestro
paseo visitamos la iglesia y el Convento franciscano con su farmacia, una de
las más antiguas en Europa (1317), También vimos aunque no pudimos entrar por
estar en obras el Palacio de Sponza, del siglo XVI, en el que destaca su
columnata de su atrio y preciosas tallas de piedra, la iglesia de San Blas, en
estilo barroco, construida en honor al patrono de la ciudad, visitamos la
impresionante Catedral de la Asunción, continuamos por Placa (Stradun), calle
principal que atraviesa el casco antiguo desde la famosa Puerta de Pile hasta
la Plaza Luza, donde pudimos contemplar la Torre del Reloj y la Columna de
Orlando, durante el tiempo libre algunas personas del grupo, aprovecharon para
caminar por las murallas de la ciudad, debido al retraso en la llegada del
autocar por la cantidad de personas (pues ese día llegaron tres cruceros a la
ciudad). Nos vimos obligados a retrasar el almuerzo y como consecuencia de
ello, la salida del ferry que nos llevaría a dar un paseo por las Islas Elafiti
de gran belleza natural; de regreso disfrutamos en el barco de un aperitivo y
degustación de un vino de la región acompañada de música en vivo, regresamos al
hotel, cenamos y nos retiramos a nuestras habitaciones.
10º Día
Llamada a las 7,30 horas desayunamos y salimos del
hotel con el equipaje, nuestra última visita fue para conocer la Galería de
Arte Contemporáneo a su finalización nos dirigimos al restaurante local en
Cavtat para almorzar y posteriormente nos trasladamos al aeropuerto, realizamos
los trámites de facturación y embarque del vuelo con salida a las 17,50 horas
con destino Madrid, Llegamos a Barajas a las 20,50 horas, recogimos el equipaje
y nos trasladamos a Valladolid donde llegamos a las 0,30 horas.
Texto y fotografías: Antonio Adrados González
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19 de junio de 2017
16 de junio de 2017
Theatrum: LA MAGDALENA PENITENTE, expresividad renovada en el barroco vallisoletano
LA MAGDALENA
PENITENTE
Pedro de
Ávila (Valladolid, 1678-1755)
1719
Madera
policromada
Museo
Diocesano y Catedralicio, Valladolid
Procedente
del Oratorio de San Felipe Neri de Valladolid
Escultura barroca.
Escuela castellana
 |
| La Magdalena penitente en proceso de restauración en junio de 2016 |
Durante la exposición "Corpus Christi. Historia
y celebración", presentada por el Cabildo de la catedral de Valladolid en
el Museo Diocesano y Catedralicio, entre el 20 de mayo y el 26 de junio de
2016, con motivo del Congreso Eucarístico Diocesano organizado por el
Arzobispado de Valladolid, fue llevada a cabo, a la vista del público, la
restauración integral de la Magdalena
penitente de Pedro de Ávila, una escultura que forma parte de los fondos
expuestos en dicho museo y que hasta entonces presentaba un preocupante
deterioro, especialmente en las manos, a consecuencia de haber sido relegada al
abandono durante años, tal vez por ser considerada obra secundaria dentro del
panorama de la escultura barroca vallisoletana, dominado por las creaciones de
Gregorio Fernández.
Sin embargo, tan sugestiva escultura devocional, cuyo
aspecto original desgraciadamente todavía no podemos contemplar íntegramente,
ya que no le ha sido restituido el crucifijo que mantenía en su mano izquierda,
es una muestra excelente del tipo de escultura barroca realizado en la escuela
de Valladolid en las primeras décadas del siglo XVIII, cuando en el ambiente escultórico comenzaban a perder fuerza los modelos del gran maestro gallego —la gubia del Barroco—, que prácticamente
habían dominado la producción de todo el siglo XVII, y los escultores, acusando
la influencia de la escuela cortesana, se decantan por un desmesurado
barroquismo al asumir nuevos modos compositivos y técnicos con la intención de
dotar a las imágenes de un sorprendente y afectado dinamismo, no exento de
grandilocuencia aún dentro de la ortodoxia contrarreformista, siendo uno de los
mejores representantes de esta tendencia el prolífico escultor vallisoletano
Pedro de Ávila, que llevó a cabo una renovación formal en ciertas iconografías
tradicionales de acuerdo a los nuevos tiempos.
Un buen ejemplo de las aportaciones de este creativo
escultor es esta imagen de la Magdalena
penitente, una santa de presencia constante en el arte barroco español como
exponente de los ideales de la mística y la ascética impulsados por la
Contrarreforma, cuya iconografía escultórica alcanzó su máxima expresión en la Magdalena penitente elaborada por Pedro
de Mena en 1664 para el Colegio Imperial de los Jesuitas de Madrid, actualmente
en el Museo Nacional de Escultura como depósito del Museo del Prado.
Sin embargo, Pedro de Ávila en esta escultura, aún
tomando como punto de partida la obra del granadino, que sin duda debió conocer
en Madrid, renuncia a presentarla en el abandono y penurias del desierto para
ofrecer una escena de íntima meditación y arrepentimiento sobre la Pasión —con
la mirada clavada en el crucifijo que porta en su mano— vistiendo una sencilla
indumentaria, túnica y manto, que a pesar de todo responden a una elegancia
propia del distinguido ambiente cortesano, pero sobre todo incorporando un novedoso
y cadencioso movimiento que afecta a toda la escultura.
 |
| Pedro de Ávila. Izda.: Magdalena penitente, 1714. Catedral de Valladolid Dcha.: Magdalena penitente, 1719. Museo Diocesano y Catedralicio, Valladolid |
EL MODELO PRECEDENTE DE LA MAGDALENA PENITENTE DE LA CATEDRAL
En ella Pedro de Ávila repite, con ligeras
variantes, una Magdalena penitente
que realizara en 1714 para presidir un retablo1 elaborado ese mismo
año por Pedro de Ribas para la capilla de la Magdalena de la catedral de
Valladolid, siguiendo la disposición testamentaria de Magdalena de Salcedo,
esposa de Juan de Santisteban, Secretario de Cámara, que ostentaba el patronato
de la misma2. En aquel caso, Pedro de Ávila ya demostraba alejarse
de los modelos fernandinos para aportar sus propias claves, una serie de
recursos plásticos que definirán su obra de madurez.
Entre ellos se puede señalar un afán por impregnar dinamismo
a la figura estableciendo un marcado contraposto que es equilibrado con la
disposición de la cabeza y los brazos, produciendo que la anatomía siga una
línea sinuosa o serpentinata que se traduce en una gran elegancia de ademanes,
huyendo de la simetría mediante un efectista juego de diagonales que dinamizan
la composición. También es representativo de su modo de trabajo la profusión de
pliegues menudos en la indumentaria, que suelen presentar aristas muy afiladas
—denominados pliegues de cuchillo— que acentúan el barroquismo de la figura. En
este sentido, se considera a Pedro de Ávila como el introductor en Castilla de
aquellos recursos plásticos aplicados por Bernini en las composiciones
broncíneas del Baldaquino (1624-1633)
y la Cátedra de San Pedro (1658-1666)
de la Basílica de San Pedro de Roma3.
Otras señas de identidad del arte de Pedro de Ávila
son la colocación de los pies formando un ángulo de noventa grados; el elegante
lenguaje de las manos, muchas veces talladas por separado e insertadas en los
puños, que presentan dedos largos, curvados y separados entre sí; los cabellos
tallados con extrema minuciosidad; los cuellos largos y las cejas arqueadas; la
composición de las facciones del rostro femenino siguiendo un arquetipo
personal que se repite en la Inmaculada, Dolorosa, etc. y el uso de colores
planos en la policromía de la indumentaria, tan sólo animada por la colocación
de cenefas con brillos dorados en los ribetes.
En aquel primer modelo destinado al templo catedralicio
Pedro de Ávila compone la esbelta imagen de la Magdalena penitente incorporando en su mano derecha el tradicional
atributo identificativo del tarro de perfumes
—actualmente depositado a los pies por el deterioro de los dedos—, que
alude a su intervención en la preparación del cuerpo de Jesús antes de ser
depositado en el sepulcro, del que obtuvo el privilegio de ser la primera
persona que le pudo contemplar resucitado. Sujeta también en su regazo una
calavera que alude a su vida de penitencia como anacoreta y a la meditación
sobre la fugacidad del tiempo —vanitas— que la santa recuerda con gesto
declamatorio. Con una larga melena que le llega a la cintura en forma de
mechones filamentosos y sinuosos que discurren por el frente y la espalda, viste
una túnica muy cerrada de color azul intenso, ceñida por un cíngulo, cuya
verticalidad es interrumpida por un elegante manto que se cruza y anuda al
frente formando elegantes pliegues, con los bordes trabajados virtuosamente en
forma de finas láminas, permitiendo contemplar el anverso en rojo vivo y el
reverso en tonos violáceos. Para remarcar el gesto de arrepentimiento incorpora
como postizos ojos de cristal y pequeñas lágrimas en las mejillas.
LA MAGDALENA PENITENTE DEL MUSEO DIOCESANO Y CATEDRALICIO
En 1719 el Oratorio de la Venerable Congregación de
Nuestro Padre San Felipe Neri de Valladolid emprendía una remodelación de las
seis capillas del céntrico templo, hasta entonces ornamentadas por una serie de
pinturas y pequeñas esculturas. Para ello encargaba la elaboración de los
correspondientes retablos al ensamblador Francisco Villota, que ya había
trabajado en el Oratorio realizando el retablo mayor4, contratado
con su padre Antonio Villota en 1685 —con esculturas encomendadas a José de
Rozas y Andrés de Pereda—, así como los retablos colaterales, que estuvieron
presididos por las imágenes de San Juan Bautista y San Francisco de Sales
elaboradas por Juan de Ávila.
Destinadas a los retablos de las citadas capillas,
igualmente en 1719 le eran encomendadas al escultor Pedro de Ávila las tallas
de la Magdalena, la Inmaculada y el Cristo del Olvido, a las que se sumarían las de San Pedro y San Pablo, que acabarían sustituyendo en el retablo mayor a las de San Joaquín con la Virgen niña y San José con el Niño, originales de José de Rozas, cobrando el
escultor por las cinco imágenes 3.000 reales.
Según aparece en la documentación, la imagen de la Magdalena penitente, junto a otra de San Antonio de Padua, ambas colocadas
presidiendo sendos retablos en las capillas del Oratorio de San Felipe de Neri,
fueron bendecidas el 18 de mayo de 1720 por el canónigo catedralicio Tomás
López de Castro, que contaba con el permiso de fray José de Talavera, obispo de
Valladolid, lo que induce a pensar que su elaboración se habría culminado meses
antes, a finales de 1719.
La elección de las advocaciones respondía a un
programa catequético trazado por dicho Oratorio, por el cual el santoral
vendría a representar distintos sacramentos y virtudes predicados por la
Congregación, de modo que Santa María
Magdalena aludiría al sacramento de la confesión y San Antonio de Padua al voto sacerdotal, a los que seguirían la Inmaculada Concepción como símbolo de la
pureza, el Cristo del Olvido y Cristo yacente como representantes del
sacramento de la eucaristía y San Joaquín
con la Virgen Niña y San José con el Niño como modelos de
padres y de la educación de los hijos5.
Así permanecieron durante más de dos siglos y medio,
pero a consecuencia de la conversión del Oratorio de San Felipe Neri en iglesia
castrense, en los años 60 del siglo XX se produjo un cambio generalizado de las
advocaciones de los retablos del templo, siendo algunas de las tallas, como el San Francisco de Sales de Juan de Ávila
y el San Joaquín de José de Rozas,
trasladadas al convento de las Salesas y al convento de San Joaquín y Santa Ana
respectivamente.
Asimismo, en 1964 eran desmantelados los retablos
con las advocaciones de la Magdalena y San Antonio, cuyas esculturas fueron
reemplazadas por imágenes modernas de Santa Bárbara y de la Virgen de la
Fuencisla, pasando primero la talla de la Magdalena
penitente a ser arrinconada en una estancia del oratorio y posteriormente
trasladada al Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid, donde también fue
recogido el San Juan Bautista de Juan
de Ávila que presidía uno de los retablos colaterales.
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| Pedro de Ávila. Inmaculada, 1719. Oratorio de San Felipe Neri, Valladolid |
En dicho museo ha permanecido durante años mostrando
un aspecto lamentable por sus partes mutiladas a consecuencia de los traslados,
como la rotura de algunos dedos, lagunas en la policromía producidas por golpes
y lo más significativo: la ausencia del crucifijo que debía sujetar en su mano
izquierda, tallado por separado por Pedro de Ávila, que incomprensiblemente
permanece en una dependencia del Oratorio de San Felipe Neri y no precisamente
en buen estado de conservación6. En la ya mencionada restauración de
2016, la escultura ha recuperado todos sus valores plásticos, incluyendo los dedos,
aunque mantiene en su mano una sencilla cruz de madera como sustitutivo del
crucifijo original, que sería deseable fuera restaurado y reintegrado a la
imagen dieciochesca.
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| Pedro de Ávila. San Pedro y San Pablo, 1719 Retablo mayor del Oratorio de San Felipe Neri, Valladolid |
Como bien apunta Gratiniano Nieto7, la Magdalena penitente se trata de una
bella escultura de Pedro de Ávila, de notable calidad, que "demuestra el rango que llegó a alcanzar la
escultura de Valladolid en esta centuria". En ella Pedro de Ávila repite
el esquema declamatorio que ya utilizara en el modelo precedente de la catedral,
aunque prescinde de los atributos de tarro de perfumes y la calavera para
concentrar la atención de la santa, siguiendo la estela de Pedro de Mena, en el
crucifijo que sostiene.
Idéntico es el gesto declamatorio y la disposición
corporal, en posición de contraposto, dominada por una airosa línea
serpentinata y con el mismo tipo de indumentaria marcando un juego de
diagonales, aunque en este caso los pliegues presentan aristas mucho más
biseladas —paños cortados a cuchillo— y los bordes del manto acentúan su
estrechez en forma de láminas finísimas, lo que dota a la figura de una
movilidad mucho más barroquizante, acentuando el naturalismo en pequeños
detalles, como la forma en que el cíngulo pliega la túnica en la cintura o las
botonaduras del cuello.
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| Pedro de Ávila. Izda.: San José, 1714. Catedral de Valladolid Dcha.: Traslación de San Pedro Regalado, 1709. Igl. del Salvador, Valladolid |
Lo mismo se puede observar en el trabajo de la
cabeza, sensiblemente más estilizada, aunque mantiene los largos cabellos con
raya al medio y afilados mechones rizados que se deslizan por el frente y la
espalda. Dotada de una belleza ideal que constituye un arquetipo del escultor,
el rostro repite los mismos rasgos faciales que aparecen en otras de sus obras,
como en la Inmaculada del Oratorio de
San Felipe Neri, con la frente alta y despejada, las cejas arqueadas, la boca
entreabierta permitiendo contemplar los dientes y la lengua, el surco nasolabial
muy marcado y un pequeño hoyo en la barbilla, recurriendo a los ojos postizos
de cristal de uso generalizado en la época.
Sin embargo, respecto al modelo precedente, en esta Magdalena penitente es la policromía la
que marca una decidida evolución dieciochesca acusando la influencia del aire
rococó en los ambientes cortesanos, pues, aunque mantiene los colores planos de
los paños, éstos presentan una nueva gama y orlas mucho más
discretas, destacando los tonos rosáceos de la túnica y el verde pálido de las
mangas, lo que contribuye a realzar la belleza formal de la figura, que
abandona el aspecto sufriente para mostrar un elegante ensimismamiento de gran
teatralidad y de gran belleza formal.
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| Pedro de Ávila. Izda.: Cristo del Olvido, 1719. Oratorio San Felipe Neri Dcha.: Lágrimas de San Pedro, 1719-1720. Iglesia del Salvador, Valladolid |
Pedro de Ávila llegaría a realizar una tercera versión
de la Magdalena hacia 1724 para la sacristía
de la iglesia de Santa María Magdalena de Matapozuelos (Valladolid), una imagen
procesional donde de nuevo aparece como atributo el tarro de perfumes.
Esta escultura de la Magdalena penitente contribuye a realzar el corpus del excelente
escultor que fue Pedro de Ávila, cuya actividad, lo mismo que la de su padre
Juan de Ávila, ha permanecido oscurecida en la historiografía de la escultura
barroca bajo la alargada sombra de las producciones de Gregorio Fernández. Sin
embargo, hoy se erige en uno de los mejores representantes del barroco más
recalcitrante de las primeras décadas del siglo XVIII, capaz de continuar la
tradición castellana de escultura religiosa, pero poniéndola al día mediante la
incorporación de influencias francesas e italianas llegadas desde los ambientes
cortesanos, que él a su vez contribuyó a irradiar desde su taller de Valladolid,
donde gozaba de un gran prestigio.
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| Pedro de Ávila. Dolorosa, 1714-1720. Convento de Santa Brígida, Valladolid (Foto Javier Baladrón) |
En la obra de Pedro de Ávila se pueden apreciar dos
etapas bien diferenciadas. Una primera en que trabaja bajo el influjo de la
obra de su padre Juan de Ávila y de su suegro Juan Antonio de la Peña,
evolucionando a una segunda en que consolida un estilo personal e inconfundible
caracterizado por el refinamiento y la elegancia, siendo el introductor del
tipo de pliegue a cuchillo en tierras castellanas y el primero que abandona
definitivamente los prototipos de Gregorio Fernández, aún vigentes durante
buena parte del siglo XVIII, siendo una constante en su obra la renovación de los recursos
compositivos para abordar iconografías tradicionales y la exquisita finura del tallado.
Informe y fotografías: J. M. Travieso.
NOTAS
1 Este retablo fue sustituido en 1842 por otro neoclásico y la
advocación de la capilla de la Magdalena sustituida por la de San Pedro Regalado,
santo canonizado en 1746 que fue nombrado patrón de Valladolid. El lugar de la
imagen de la santa titular fue ocupado por la pintura Milagro de San Pedro Regalado resucitando para dar de comer a un pobre,
obra del pintor italiano Plácido Constanzi, pasando la talla a ocupar una
hornacina pétrea abierta en el muro de la misma capilla, donde se conserva en
la actualidad.
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| Pedro de Ávila. San Juan Evangelista, 1714-1715. Catedral de Valladolid |
3 BALADRÓN ALONSO, Javier: Los
Ávila: una familia de escultores barrocos vallisoletanos. Tesis doctoral,
Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, 2016, p. 1271.
4 GARCÍA CHICO, Esteban: Documentos
para el estudio del arte en Castilla. Escultores. Valladolid, 1941, pp.
379- 382.
5 URREA FERNÁNDEZ, Jesús: El
Oratorio de San Felipe Neri de Valladolid. Boletín de la Real Academia de
Bellas Artes de la Purísima Concepción nº 33, Valladolid, 1998, p. 12.
6 BALADRÓN ALONSO, Javier: Los
Ávila: una familia... Op. cit. p.
926.
7 NIETO GALLO, Gratiniano: Guía
artística de Valladolid. Ed. Aries, Barcelona, 1954, p. 122.
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14 de junio de 2017
Reportaje: Recorrido por el mudéjar salmantino en mayo 2017
El pasado 21 de mayo, dentro del programa “Conocer
Castilla y León”, algunos miembros del grupo, no muchos, tuvimos la ocasión de
visitar algo del mudéjar por Tierras Peñarandinas.
Rágama fue la primera población donde iniciamos la
ruta, con la visita a la iglesia del Salvador, uno de los mejores ábsides de la
provincia de Salamanca.
La siguiente parada fue en Paradinas de San Juan,
otra de las poblaciones de repoblación medieval para reforzar la frontera
leonesa frente a los territorios castellanos. Su iglesia tiene la advocación de
San Pedro, siendo los propios sanjuanistas los que promovieron su construcción.
Quizás la estructura original de la iglesia fuera de tres naves rematadas en
ábsides semicirculares, pero sólo perdura el central.
En Villoria visitamos la iglesia, también con la advocación
de San Pedro, que está declarada Bien de Interés Cultural. Conserva el ábside
románico mudéjar original y en su interior un estupendo artesonado.
Cantalpino, en la subcomarca de las Guareñas, es una
fundación que se remonta a la repoblación efectuada por Los Reyes de León. Su
Iglesia de San Pedro mantiene un artesonado mudéjar de grandes dimensiones, aunque
el templo actual fue erigido en el siglo
XVI.
Macotera es una población de origen poco conocido,
ya que no se conoce nada de su historia hasta el siglo XIII. Lo que si pudimos
conocer es el templo de Nuestra Señora del Castillo, en cuyo interior llama
poderosamente la atención el artesonado mudéjar de par y nudillo del siglo XVI,
de extraordinaria ornamentación y restaurado a finales del siglo pasado,
inimaginable desde el exterior del templo.
Santiago de la Puebla fue la siguiente parada. Población
de realengo por ser donada por Alfonso X a su hija Beatriz, reina consorte de
Portugal. Su templo aunque no presenta nada del mudéjar, pero sí un gran valor
artístico y cultural.
Para finalizar la jornada visitamos en Peñaranda de
Bracamonte su iglesia de San Miguel.
Texto y fotografías: Jesús Santos Serna
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12 de junio de 2017
Bordado de musas con hilos de oro: NO SÉ POR QUÉ, de Toni Murillo
NO SÉ POR
QUÉ
A veces
lloro a solas.
Furiosamente.
No sé por
qué.
Será porque
me empeño en poseer
aquello que
es imposible poseer;
el mar en
los bolsillos,
las
estrellas en el cáliz de mis manos,
tus ojos
dentro de mi mirada.
También por
el dolor;
ese dolor
espeso y agrio de la vida
sobre toda
esa gente que podría ser yo,
que soy un
poco yo.
Y de pronto,
retorno al
gran camino.
A ese
espacio
donde las
cosas son, a su manera.
Desabrocho
la oscuridad,
toco la piel
del día.
Y ya no hay
más
que estas
ganas de hacer mejor el mundo,
que esta
ternura sin cauces que te entrego,
que este don
de existir.
TONI MURILLO, 2016 (Poema publicado en la
Revista Atticus Siete en enero de 2017).
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