SAYONES
Las figuras de los sayones en los pasos vallisoletanos presentan una
gran variedad de tipos que complementan el sentido narrativo de las escenas,
generalmente ejerciendo un rol ofensivo como verdugos hasta llegar a constituir
un subgénero escultórico con sus propias características y peculiaridades,
cuyos originales modelos fueron repetidamente copiados e inspiradores para
otras poblaciones. Todos ellos presentan un exacerbado carácter popular y
teatral, compartiendo un aspecto de rufianes que bordea lo grotesco, en
ocasiones con taras físicas para resaltar su baja catadura moral, apareciendo
desdentados, bizcos, descalabrados, burlones y desarrapados, recreando en su
aspecto los personajes que en el siglo XVII frecuentaban los bajos fondos de la
ciudad, como mercenarios, truhanes, villanos, pícaros, delincuentes y asiduos a
las mancebías. Por su popularidad, al igual que en la vida real, en la ciudad eran
conocidos por sus apodos, tales como "el chato", "el
bizco", "el redopelo", "el negro", "el barrena", etc.
Todas estas esculturas comparten el mostrar atuendos masculinos de uso
generalizado durante la época de los Austrias, apartándose de la indumentaria
bíblica que lucen los personajes sagrados, por lo que adquieren un importante
valor etnográfico respecto a la moda del momento. Son frecuentes las camisas como
evolución del sayo común del siglo XV, jubones con cuellos duros (en ocasiones con aspecto de corazas),
coletos, calzas, botas y gorros con caprichosos y variopintos diseños, siendo habitual
en el ornato el uso de "acuchillados" (cortes muy comunes en la indumentaria de la época), abotonaduras, cintas y piezas
de fantasía.
Entre el repertorio de sayones destaca la serie elaborada por Gregorio
Fernández para diferentes pasos, todos ellos impregnados de un fuerte dinamismo,
muy expresivos y con detalles muy creativos.
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Miguel Ángel Tapia. El Prendimiento, 1995-2007
Iglesia del Convento del Corpus Christi |
El Prendimiento. Miguel Ángel Tapia, 1995-2007.
Localización: Iglesia del Convento del Corpus Christi.
El grupo de sayones del paso del Prendimiento
es el más reciente de los incorporados a los desfiles vallisoletanos. Son obra
del escultor Miguel Ángel Tapia, que a la figura de Cristo, elaborada en 1995,
fue incorporando sucesivamente el sayón que porta un farol y sujeta a Jesús con
una soga (2003), un sayón que le empuja y sujeta una lanza (2005) y la pareja
que representa a San Pedro y a Malco desorejado. El estilo de todo el paso se
ajusta a la estética barroca castellana, inspirándose la indumentaria de los
sayones en la que lucen los elaborados por Gregorio Fernández y su taller.
Desfila con: Cofradía Penitencial
de la Oración del Huerto y San Pascual Bailón.
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| Miguel Ángel Tapia. Detalle de los sayones del Prendimiento, 1995-2007 |
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Gregorio Fernández. Sayón del paso del Azotamiento, h. 1619
Museo Nacional de Escultura |
El Azotamiento del Señor. Sayón azotador (procedente de la Cofradía de
la Vera Cruz). Gregorio Fernández, hacia 1619.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Del primitivo paso del Azotamiento
de la Cofradía de la Vera Cruz su figura central, el Cristo atado a la columna, una de las creaciones más destacadas de
Gregorio Fernández, permanece al culto en su iglesia penitencial, desfilando en
Semana Santa con la Hermandad Penitencial de Ntro. Padre Jesús Atado a la
Columna. Del grupo de sayones que
conformaban la escena, tan sólo se conserva uno en el Museo Nacional de
Escultura, donde fue identificado por llevar incisa sobre su pecho la marca de
una cruz, única referencia a su procedencia de la iglesia de la Vera Cruz. La
figura, que aparece en actitud de azotar, presenta el fuerte naturalismo,
dinamismo anatómico y el tipo de vestimenta que son habituales en las
creaciones de Gregorio Fernández.
Desfila con: Actualmente no
desfila.
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Antonio de Ribera y Francisco Díez de Tudanca
La Flagelación, h. 1630
Museo Nacional de Escultura / Cristo en la iglesia de San Quirce
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La Flagelación (Cofradía de Nuestra Señora de la Pasión).
Antonio de Ribera y Francisco Díez de Tudanca, hacia 1650.
Localización: Sayones en Museo Nacional de Escultura / Cristo en la iglesia de San Quirce.
Este paso, cuya composición original se ha recuperado al completo, ha
conocido un proceso de reinserción convertido en un verdadero rompecabezas. Hacia
1650 la Cofradía de la Pasión encargaba un paso de la Flagelación probablemente
para sustituir a otro anterior deteriorado. De aquella composición, dicha
cofradía conserva en la iglesia de San Quirce la imagen del Cristo titular, que
emula al del paso del Azotamiento de
Gregorio Fernández de la iglesia de la Vera Cruz. Por el contrato de policromía
firmado con el pintor Pedro de Antecha en 1650 se sabe que la figura de Cristo aparecía
acompañada de cuatro sayones, tal y como aparece en antiguas instrucciones para
montar el paso, donde se cita a uno tirando de la soga con un traje de escamas,
otro azotando y sujetando el cabello de Cristo, otro sujetando el flagelo con
las dos manos y la figura de un general con cuchilla y turbante que venía a
representar a Pilatos.
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Antonio de Ribera y Francisco Díez de Tudanca
Sayones del paso de la Flagelación, h. 1630
Museo Nacional de Escultura |
Este grupo de figuras secundarias fueron recogidas en 1842 en el Museo
Provincial, donde en 1924 Juan Agapito y Revilla trató de recomponer los dos
pasos existentes del Azotamiento,
aunque con figuras intercambiadas por error. Fue en 1992 cuando Luis Luna
Moreno, atendiendo a que las figuras procedentes de la Cofradía de la Pasión
llevaban una "P" incisa en el hombro como toda indicación de su
procedencia, recompuso con mayor fiabilidad la escena al compartir todas las
figuras el mismo estilo.
Dado que en el conjunto se aprecian dos manos diferentes, su autoría
se atribuye a los escultores Antonio de Ribera, oficial de Gregorio Fernández,
y a Francisco Díez de Tudanca, seguidor e imitador del gran maestro, siendo
evidente que el grupo de sayones siguen, con menor fortuna, los modelos
fernandinos del paso del Azotamiento
realizado hacia 1619 para la Cofradía de la Vera Cruz.
Desfila con: Hermandad
Penitencial de Ntro. Padre Jesús Atado a la Columna.
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Antonio Ribera y Francisco Díez de Tudanca
Sayón (capitán) del paso de la Flagelación, h. 1630
Museo Nacional de Escultura |
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Antonio Ribera y Francisco Díez de Tudanca
Sayones del paso de la Flagelación, h. 1630
Museo Nacional de Escultura |
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Taller de Gregorio Fernández. Sayón bizco
Antiguo paso de la Coronación de espinas, h. 1620
Museo Nacional de Escultura |
Coronación de Espinas. Sayón bizco y sayón burlón arrodillado.
Taller de Gregorio Fernández, h. 1620.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Al igual que en el paso del Azotamiento
realizado hacia 1619 por Gregorio Fernández, en el paso de la Coronación de espinas, realizado
igualmente para la Cofradía de la Vera Cruz un año después, la figura de Cristo
también se acompañaba de cuatro sayones, dos colocando la corona sobre su
cabeza con varas, uno situado de rodillas delante y burlándose de su condición
de rey y otro con aspecto de autoridad que se viene a identificar con la figura
de Pilatos. Actualmente en el paso sólo desfila el magnífico Cristo titular que
bajo la advocación de Ecce Homo
recibe culto en la iglesia de la Vera Cruz, mientras que el grupo de sayones se
guardan en los almacenes del Museo Nacional de Escultura.
El primero de los sayones, conocido como "el bizco", que
sujetaba unas largas varas con las que clavaba la corona con la ayuda de otro
sayón no conservado, durante las recomposiciones de pasos formó parte de varias escenas, como el Azotamiento, el Camino del Calvario y más recientemente sujetando una cuerda en el
que representa la primera palabra: "Padre
perdónalos porque no saben lo que hacen". En la actualidad se
prescinde de él, lo mismo que de otro que de rodillas ofrece con burla la
corona de espinas. Estas figuras secundarias eran realizadas por los discípulos
del taller de Gregorio Fernández, que daba la traza del conjunto y se ocupaba
únicamente de las imágenes de Cristo.
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Taller de Gregorio Fernández. Sayón burlón postrado de rodillas
Antiguo paso de la Coronación de espinas, h. 1620
Museo Nacional de Escultura |
Desfila con:
Actualmente no
desfilan.
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Gregorio Fernández. Sayón de la cuerda del paso Camino del Calvario, 1614
Museo Nacional de Escultura |
Camino del Calvario. Sayón de la trompeta y sayón de la cuerda.
Gregorio Fernández, 1614.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
En la composición del paso Camino
del Calvario que realizara Gregorio Fernández para la Cofradía de la Pasión
en 1614, al que pertenecen las imágenes de la Verónica y el Cirineo ya referidas,
junto a un Nazareno de vestir con la cruz a cuestas en posición de pie, figuraban
tres sayones. Uno al frente tirando de una soga amarrada a Cristo y tocando una
trompeta a modo de heraldo, otro dirigiendo el cortejo con una lanza apoyada en
el hombro y una espada a la cintura, y un tercero que instigaba a Jesús colocando una lanza en su
costado. Tanto la figura del Nazareno como la de este tercer sayón desaparecieron
seguramente por deterioro, siendo el Cristo primero sustituido por otro de
vestir realizado por Juan Antonio de la Peña hacia 1697, actualmente recuperado
por la Cofradía de la Pasión y venerado en la iglesia de San Quirce, y
posteriormente por otro igualmente de vestir, en este caso rodilla en tierra y
con la cabeza y las manos posiblemente elaboradas por Pedro de la Cuadra, al
que posteriormente se añadió un cuerpo con la túnica tallada, que es el
Nazareno que compone el paso en la actualidad.
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Gregorio Fernández. Sayón de la trompeta del paso Camino del Calvario, 1614
Museo Nacional de Escultura |
En este proceso de cambios, las magníficas esculturas de los sayones
también sufrieron modificaciones en la recomposición del conjunto. El primero,
que abre el cortejo, sigue cumpliendo su misión de tirar bruscamente de una
soga anudada al cuello del Nazareno, definiendo con su gesto la brutalidad del
personaje, al que con la intención de ridiculizarle se presenta con mirada
estrábica y aspecto desaliñado, con los calzones medio caídos y forzando la
marcha. El otro sayón, colocado algo más retrasado y con aspecto de severo
soldado por portar una espada, se le sustituyó la lanza por una corneta
(instrumento citado en una instrucción de 1661), mostrando un rostro adusto con
nariz aguileña y un largo bigote, con las piernas igualmente en disposición de
marcha. En ambos casos Gregorio Fernández, junto al dinamismo gestual, hace un
alarde de fantasía en su indumentaria y en sus gorros.
Desfila con: Cofradía
Penitencial del Stmo. Cristo Despojado, Cristo Camino del Calvario y Ntra. Sra.
de la Amargura.
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Juan de Ávila. Sayón de la cuerda del paso Preparativos para la Crucifixión, 1678-1680
Museo Nacional de Escultura |
Preparativos para la Crucifixión. Juan de Ávila, 1678-1680.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Este paso, realizado por Juan de Ávila para la Cofradía de Jesús
Nazareno en sustitución de otro anterior que quedó en el convento de San
Agustín cuando la cofradía se trasladó a su propia sede, fue concebido como la
escena del "Despojo" o "Expolio", previa a la
Crucifixión, que en la primera versión estaba compuesta por
Cristo y cuatro sayones. En la composición actual la figura de Cristo, sola
ante sus verdugos, ha sido sustituida por un Ecce Homo que es obra del
vallisoletano Francisco de los Ríos, destacado seguidor de Gregorio Fernández. En
la escena Juan de Ávila prescinde de un sayón, existente en el paso anterior,
que con un violento tirón —al redopelo— despojaba a Cristo de sus vestiduras, acción que daba nombre al paso.
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Juan de Ávila. Sayón cavando del paso Preparativos para la Crucifixión, 1678-1680
Museo Nacional de Escultura |
Los sayones se ocupan en el Gólgota de diferentes cometidos. Uno de
ellos, "el judío de la cuerda", sujeta con las dos manos una soga amarrada al
cuello de Jesús, sugiriendo su estado de confusión una mirada estrábica, su
ceño fruncido y una prominente nariz aguileña, un convencionalismo aplicado a la
representación de judíos. Otro sayón, "el negro", único personaje de esta
raza en el elenco vallisoletano, se ocupa en cavar la tierra con un azadón para
insertar el madero. El tercero, con una rodilla apoyada sobre la cruz extendida
en el suelo, aparece barrenando la madera. En contraste con los sofisticados
gorros de los otros, éste presenta una pronunciada calvicie y boca desdentada,
siendo conocido popularmente como "el barrena". Todos ellos lucen una
indumentaria muy colorista que contrasta con la desnudez de Cristo. El conjunto,
que ofrece un notable interés por su inusual iconografía, se guarda en el Museo
Nacional de Escultura, donde una "J" incisa en las espaldas de las
esculturas confirmaron su procedencia de la Cofradía de Jesús Nazareno.
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Juan de Ávila. Sayón "El barrena" del paso Preparativos para la Crucifixión, 1678-1680
Museo Nacional de Escultura |
Desfila con:
Cofradía
Penitencial del Stmo. Cristo Despojado, Cristo Camino del Calvario y Ntra. Sra.
de la Amargura.
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Francisco de Rincón. Paso de la Elevación de la Cruz, 1604
Museo Nacional de Escultura |
Elevación de la Cruz. Francisco de Rincón, 1604.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
En 1604 Francisco de Rincón entregaba a la Cofradía de la Sagrada
Pasión la primera de las grandes composiciones, compuesta por siete personajes
secundarios que acompañan a la imagen de Cristo recién crucificado, de los
cuales cinco corresponden a sayones que cumplen su cometido narrativo en el
momento de la elevación de la cruz y que responden a un calculado proceso de
variedad plástica.
En un perfecto orden compositivo, al frente figuran dos que emparejados
y con gran esfuerzo corporal tiran de sendas maromas para levantar la cruz.
Como exaltación de su fuerza física —en la antigua documentación se denominan
"los reventados"—, sus cuerpos aparecen con fuertes torsiones siguiendo
un juego expresionista, mientras muestran un gesto burlón y lucen una
vestimenta de la época con policromía de gran fantasía, incluyendo gorros
frigios.
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Francisco de Rincón. Sayones izando la cruz, 1604
Museo Nacional de Escultura |
En el centro de la composición otro sayón, con el cuerpo encorvado en
sentido contrario a los dos anteriores, se esfuerza en levantar la cruz
aferrado al madero, que descansa sobre su hombro izquierdo. Aparece con la
mirada perdida y repite una indumentaria similar.
Otros dos sayones, formando pareja y con posturas igualmente
arriesgadas, afianzan la estabilidad de la cruz sujetando el travesaño, uno con
una pértiga y ataviado como un soldado, y otro con un ropaje llamativo y gorro
frigio que sujeta una escalera que después será usada para clavar en la cúspide
el rótulo de "INRI".
Este conjunto presenta una notable unidad de estilo y una absoluta
estabilidad, desafiando los conceptos escultóricos tradicionales y manteniendo
un perfecto equilibrio, mostrando el depurado estilo de Francisco de Rincón,
que manteniendo un elegante manierismo en la composición, demuestra un afán
realista en las descripciones anatómicas, siendo inconfundible su forma de
tallar los cabellos.
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Francisco de Rincón. Sayón sujetando la cruz del paso Elevación de la Cruz, 1604
Museo Nacional de Escultura |
Desfila con:
Cofradía de la
Exaltación de la Santa Cruz y Ntra. Sra. de los Dolores.
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Francisco de Rincón. Sayón de la escalera y sayón de la pértiga
Paso de la Elevación de la Cruz, 1604. Museo Nacional de Escultura |
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Gregorio Fernández. Paso "Sed tengo", 1612-1616
Museo Nacional de Escultura |
"Sed tengo". Gregorio Fernández, 1612-1616.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Siguiendo la pauta de Francisco de Rincón en el paso de la Elevación de la cruz, Gregorio Fernández
realizaba ocho años después, financiado por el gremio de pasamaneros, el paso
de la Crucifixión, hoy denominado
"Sed tengo", para la
Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, en la que incluyó cinco sayones con
una escala ligeramente superior, siendo el primer paso conocido de Gregorio
Fernández.
El paso fue realizado en dos fases. En un principio, el maestro
realizó en 1612 las imágenes del Cristo crucificado, el "sayón del
caldero", que porta una lanza y un calderín contiendo la mezcla de hiel y vinagre,
y "el sayón de la esponja", que con una caña la acerca humedecida a
los labios de Cristo. Estos sayones son dos de los mejores ejemplares que
realizara Gregorio Fernández de este subgénero procesional. Sus brazos
levantados y los instrumentos que portan —la lanza y la caña— conducen
visualmente al espectador al rostro del crucificado, representado vivo en la
cruz. Con sus equilibradas actitudes, un inmejorable tratamiento anatómico y
una extraordinaria expresividad, ambos condensan el tipo de indumentaria
anacrónica ideada por el escultor, siguiendo la moda de la época en que se
realiza el paso.
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Gregorio Fernández. Sayones de la esponja y el calderín, 1612
Paso "Sed tengo", Museo Nacional de Escultura
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En una segunda fase, realizada por Gregorio Fernández en 1616, serían
incorporados al paso otros tres sayones, uno que encaramado a una escalera de
arriesgada estabilidad y portando un martillo coloca en el vértice el rótulo de "INRI",
y otros dos colocados en primer término que, con equilibradas actitudes, se
juegan a los dados las vestiduras de Cristo, en los que el escultor, en un
juego maniqueo, aplica unas fisionomías un tanto grotescas. En la parte
derecha, rodilla en tierra, "el descalabrado" (así llamado por la
herida que muestra en la parte posterior de la cabeza) lanza los dados al aire
con un cubilete. En la parte izquierda otro sayón, con aspecto desaliñado y
pendenciero, con la mano derecha señala los dados y con la izquierda a Cristo
para recordar a quién pertenece la túnica que disputan. Por todos estos
detalles y el dinamismo en los movimientos, todo el conjunto presenta una
fuerte carga teatral.
Desfila con: Cofradía de las
Siete Palabras.
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Gregorio Fernández. Detalle de los sayones de la esponja y el calderín, 1612
Paso "Sed tengo", Museo Nacional de Escultura |
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Gregorio Fernández. Sayón del rótulo y sayón jugando a los dados, 1616
Paso "Sed tengo", Museo Nacional de Escultura |
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Gregorio Fernández. Sayón descalabrado jugando a los dados, 1616
Paso "Sed tengo", Museo Nacional de Escultura |
SOLDADOS
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Andrés Solanes. Soldado con lanza y turbante, 1628-1629
Museo Nacional de Escultura |
Oración del Huerto (Sayón de la linterna, sayón con casco bicorne y
sayón con lanza y turbante). Andrés Solanes, 1628-1629.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Entre los fondos del Museo Nacional de Escultura se encuentran una
serie de imágenes que en su día formaron parte del pasaje de Oración del Huerto que realizara Andrés
Solanes para la Cofradía de la Vera Cruz. Junto a la imagen de Judas, ya citada
en el el apartado dedicado a las figuras de apóstoles, se conservan tres
soldados que venían a sugerir el Prendimiento
en la misma composición. Uno de ellos, de elegante postura, sujetaba una lanza
en su mano izquierda y venía a dirigir la operación como capitán o autoridad,
según delata su turbante, aplicado a las figuras de mando. Otro soldado, de
inestable postura y con la cabeza cubierta por un casco con forma de cabeza de
perro, sujeta en su mano derecha una lanza y en la izquierda un farol que hizo
que se conociera como "el paso de la linterna". Un tercero, con un casco de forma bicorne,
gesto adusto e igualmente sujetando una lanza, actualmente es reaprovechado en
el primero de los pasos de la Cofradía de las Siete Palabras.
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Andrés Solanes. Soldado del farol, 1628-1629
Museo Nacional de Escultura |
Este tipo de figuras secundarias recibió un tratamiento formal y
técnico —con actitudes exageradas y rostros de rasgos muy acusados— distinto al
del los personajes principales, buscando un contraste de apariencias para
facilitar la comprensión de las escenas.
El grupo de soldados y la figura de Judas dejaron de desfilar en 1769,
momento en que una de las composiciones más monumentales de la Semana Santa
vallisoletana quedó reducida a las figuras de Cristo y el ángel.
Desfila con: Actualmente no
desfilan.
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En el centro: composición del paso "Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen"
Izda: Taller de Gregorio Fernández, gobernante (tal vez Pilatos), h. 1620, MNE
Dcha: Andrés Solanes, soldado con casco bicorne y lanza, 1628-1629, MNE |
"Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen". Soldado con
casco bicorne, Andrés Solanes, 1628-1629.
Pilatos, taller de
Gregorio Fernández, h. 1620.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
La primera de las palabras, "Padre,
perdónales porque no saben lo que hacen,"
recreadas por la Cofradía de las Siete Palabras con imágenes de distinta
procedencia, cuenta con la talla del impresionante Cristo de los Trabajos, obra
de Gregorio Fernández que recibe culto en la iglesia de la Asunción de Laguna
de Duero, al que a lo largo del tiempo han acompañado diversos sayones de los
conservados en los almacenes del Museo Nacional de Escultura. En el montaje
actual, junto al crucificado, se incluye el ya citado "sayón de casco
bicorne" de Andrés Solanes, que en su día formó parte de la Oración del
Huerto, y la figura de un gobernador de aspecto oriental, con túnica, manto y
turbante, realizado en el taller de Gregorio hacia 1620 para componer, posiblemente
como representación de Pilatos, el paso de la Coronación de espinas", al
que se coloca un documento enrollado en la mano.
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Izda: Taller de Gregorio Fernández, detalle de sayón gobernante, h. 1620
Dcha: Andrés Solanes, detalle de soldado con casco bicorne, 1628-1629
Museo Nacional de Escultura |
Desfila con:
Cofradía de las
Siete Palabras.
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Alonso de Rozas. Santo Sepulcro o Los Durmientes, 1674-1679
Museo Nacional de Escultura |
Santo Sepulcro. Alonso de Rozas, 1674-1679.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
En el paso del Santo Sepulcro,
en origen perteneciente a la Cofradía de las Angustias, en los cuatro ángulos
de la monumental urna calada que contiene el cuerpo de Cristo, se colocan
cuatro soldados durmientes realizados por Alonso de Rozas para representar a la
guardia enviada por Pilatos junto al sepulcro, a petición de los desconfiados
fariseos, según el pasaje citado en el evangelio de Mateo. Al contrario que la
soldadesca ideada por Gregorio Fernández en su taller, con anacrónica
indumentaria de la época en que fueron tallados, estos cuatro soldados aparecen
ataviados a la usanza clásica, con una monumentalidad directamente relacionada
con la estatuaria grecorromana. Los cuatro aparecen sedentes y sumidos en un
profundo sueño, con las bocas entreabiertas y la cabeza caída —dos de ellos
sujetándola con la palma de la mano—, con motivos ornamentales clásicos en
corazas, cascos y borceguíes, y con el pilum
o lanza de los legionarios romanos apoyada sobre sus hombros.
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Alonso de Rozas. Soldado durmiente del paso Santo Sepulcro, 1674-1679
Museo Nacional de Escultura |
Estos cuatro soldados fueron realizados por Alonso de Rozas, miembro
de la Cofradía de las Angustias, como compensación al Cabildo en 1674 por haber
sido excusado de desempeñar el oficio de Alcalde de la cofradía, aunque el
escultor demoraría su trabajo hasta 1679, año en que fueron culminados y
realizaba su policromía el pintor Diego de Avendaño.
Desfila con: Cofradía del Santo
Sepulcro y Stmo. Cristo del Consuelo.
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Alonso de Rozas. Soldado durmiente del paso Santo Sepulcro, 1674-1679
Museo Nacional de Escultura |
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Alonso de rozas. Saldados durmientes del Santo Sepulcro, 1674-1679
Museo Nacional de Escultura |
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Alonso de Rozas. Detalle de soldado durmiente
Museo Nacional de Escultura |
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