1 de agosto de 2019
31 de julio de 2019
Visita virtual: LONJA DE PALMA DE MALLORCA, suprema elegancia del gótico tardío
LONJA DE LA MERCANCÍA DE PALMA
Guillem Sagrera (Felanitx, Mallorca,
h. 1385-Nápoles, 1456)
1426-1446
Piedra de
sillería y escultura
Lonja, Palma
de Mallorca
Arquitectura
gótica civil, estilo gótico flamígero
La Lonja de los mercaderes de Palma de Mallorca es
un singular edificio que demuestra la elegancia conseguida por los arquitectos
del gótico tardío durante el siglo XV, en este caso en la Corona de Aragón. Fue
construida, entre 1426 y 1446, para ser la sede del Colegio de la Mercancía, fundado en 1403 por privilegio del rey Martín I de Aragón, siendo las obras dirigidas por el arquitecto y escultor mallorquín Guillem
Sagrera, que en ella dejó como legado una de las muestras más relevantes de la
arquitectura gótica civil de Europa. Esta joya arquitectónica serviría de
modelo para la construcción en 1482 de la Lonja de Valencia, inspirando también
la arquitectura del Palacio del Consejo de Mallorca, levantado entre 1882 y
1919. Asimismo, tan original edificio constituye un buen exponente del rico pasado
comercial de Palma en el siglo XV, donde se encargaba de regular y proteger el comercio, así como de efectuar el mantenimiento del puerto de Palma, entonces uno de los más activos del Mediterráneo occidental.
Entre sus alicientes se encuentra el haber
conservado el formato original. La Lonja tiene planta rectangular y está
articulada en doce tramos cubiertos por bóvedas de crucería que se apean en el
centro sobre seis exquisitas y altas columnas de fuste helicoidal,
estableciendo un amplio y airoso espacio de tres naves en el que las columnas y
nervaduras sugieren un jardín de palmeras. En los cuatro muros, de un grosor de
2 m., se abren grandes ventanales de tracería —dos en cada lado— que aligeran
los paramentos y proporcionan una gran luminosidad al interior. Tienen arcos
ojivales que presentan una tracería de calado lobulado, con una columnilla central —excepto los del muro
sur, que son más anchos y presentan dos— y un banco de piedra a cada lado.
La solidez y horizontalidad del edificio, construido
con piedra de Santanyí en un lugar próximo al puerto, queda matizada por cuatro torres octogonales colocadas en
los ángulos, con escaleras de caracol de ojo abierto, cuyas puertas de acceso
se encuentran en el interior con forma achaflanada, así como por una serie de diez
torrecillas que dividen las fachadas en tramos rítmicos. Se remata con un
elegante almenado que adopta la forma de una airosa galería con arcos conopiales.
 |
| Guillem Sagrera. Ángel de la Mercancía, portada principal |
La mayor parte de las obras escultóricas, todas
ellas supeditadas a la arquitectura, son igualmente obra de Guillem Sagrera,
que demuestra un conocimiento de escultura naturalista poco común en su tiempo.
A él se debe el conjunto de gárgolas, la decoración de los arcos en ventanales
y puertas, así como las bellísimas ménsulas y claves de bóveda del interior,
junto a las esculturas de San Juan
Bautista, Santa Catalina y Santa Clara que aparecen colocadas al
exterior en tres tabernáculos adosados a las torres angulares, el Ángel de la Mercancía que preside el
tímpano principal y la imagen de la Virgen
del portal posterior, situada frente al palacio real y acompañada del escudo
real y el escudo de Mallorca.
Entre todas las esculturas destaca el enorme y
magnífico ángel protector de los mercaderes que se ubica en el tímpano de la puerta
de entrada, que es representado como un joven sonriente con abultada cabellera
—excelentemente trabajada a trépano—, recubierto por una túnica ceñida por un
cíngulo a la cintura, un manto sujeto por un rico broche en el pecho y cayendo
en forma de cascada a los lados, voluminosas alas desplegadas y sujetando una
filactería con una inscripción alusiva a su carácter protector.
En su
virtuosismo evoca la escultura borgoñona de Claus Sluter, renovador del
panorama gótico europeo en la búsqueda de naturalismo, cuya obra pudo conocer
Guillem Sagrera durante su estancia en el Rosellón o directamente en Dijon,
como apuntan algunos especialistas, ya que esta influencia también está patente
en los trabajos que hiciera para la Puerta del Mirador de la catedral mallorquina.
LA PERSONALIDAD ARTÍSTICA DE GUILLEM SAGRERA
Para la construcción de la Lonja, se recurrió a un
arquitecto y escultor local nacido en la población mallorquina de Felanitx
hacia 1385, en el seno de un familia de canteros. Junto a su padre, el maestro
cantero Antoni Sagrera, habría realizado su aprendizaje. Aunque se desconocen
muchas facetas de su vida, según la monografía que le dedicara Gabriel Alomar,
en su trayectoria profesional se distinguen tres etapas. Una primera en el
Rosellón, donde se habría formado como arquitecto; la segunda se desarrollaría en Palma de Mallorca, donde trabajó en la catedral y en la Lonja de
los Mercaderes; la última en Nápoles, como hombre de confianza del rey Alfonso
V el Magnánimo, al frente de las obras del castillo de Castelnuovo.
El primer documento en que es citado Guillem Sagrera
data de 1397, donde aparece junto a su padre y el grupo de canteros que
suministran y trabajan la piedra para la obra de la Puerta del Mirador —fachada
sur— de la catedral de Palma. Se supone que acompañando a Pere de Sant Joan,
último de los maestros de aquella obra, abandona la isla para desplazarse al
sur de Francia, pues a principios del siglo XV éste trabajaba en Perpiñán. En
1410 Guillem Sagrera aparece de nuevo documentado en Perpiñán haciendo un
púlpito para la iglesia de los franciscanos y allí se casa con Jaumina Tura1.
En esta ciudad francesa aparece en 1415 como maestro mayor de la catedral de
San Juan el Nuevo.
En 1416 aparece en el acta de una consulta realizada
en Gerona, formando parte de un grupo de maestros consultados acerca de la
continuación del edificio de la catedral después de haberse levantado la
cabecera, donde, tras analizar los riesgos, se decidió cambiar el proyecto por
una nave única. En 1420 Guillem Sagrera vende su casa de Perpiñán y regresa,
junto a su mujer, a Mallorca, pasando a ser maestro mayor de la catedral de
Palma, donde realiza la sala capitular y la capilla de San Guillermo, así como
las magníficas esculturas de San Pedro
(1422) y San Pablo emplazadas en las
jambas de la Puerta del Mirador, donde también se le atribuye la conocida como
Virgen del Mirador que decoraba el mainel, cuyo original —algo mutilado— se
conserva en el Museo de la Catedral, mientras que en su lugar original se
encuentra una recreación de la misma.
Al quedar viudo, Guillem Sagrera contrae nuevo matrimonio con
la mallorquina Caterina Frontera. De esta etapa le es atribuido el magnífico
sepulcro de Ramón Llull que se encuentra embutido en un muro lateral de la
capilla de la Consolación de la iglesia de San Francisco de Palma.
En Palma diseña y construye la Lonja a partir de
1426, su obra más personal, en la que establece una nueva tipología constructiva,
desvinculada de la arquitectura civil palaciega o militar, que llegaría a
convertirse en el arquetipo de las lonjas mediterráneas, siendo la primera en establecer
un espacio columnario unitario, sin elementos adosados, y en cubrir el espacio
con bóvedas.
En el edificio, cuyo contrato fue firmado por el arquitecto con
Francisco Anglada, Juan Terriola y una serie de obreros que ya trabajaban en la
obra, como ya se ha dicho incorpora una importante colección de obras
esculpidas en piedra, pues sólo quedaba eximido de realizar puertas y rejas.
Guillem Sagrera, por desavenencia en el sistema de pagos de los mercaderes,
daba por terminada su labor en la obra en 1440, traspasando los trabajos
restantes a Guillermo Vilasclar, que se ocupó de rematar la terraza, de
tradición mallorquina, y algunas ventanas2.
 |
| Guillem Sagrera. Tabernáculo de San Juan Bautista, Lonja de Palma |
Debido a este conflicto, Guillem Sagrera decide
marchar a Nápoles en 1447, donde era requerido por el rey Alfonso V el
Magnánimo. Allí logra la intercesión del monarca, para resolver sus problemas
en Palma, con el envío de cartas con el sello real a los mercaderes, en favor
de Sagrera, en los años 1449, 1450 y 1455, aunque de nada sirvieron por
considerarlo como una violación de los privilegios de Mallorca, siendo su hijo
Francesc Sagrera quién gestionó la deuda pendiente de recibir en la isla.
En Nápoles se ocupó desde el otoño de 1449 de las
obras que se estaban realizando en el castillo de Castelnuovo, consistentes en
una reconstrucción de la antigua fortaleza fundada en 1279 por Carlos de Anjou.
Junto a cinco torres que refuerzan la muralla, terminadas en 1451, su obra más
destacada en el recinto fue la construcción de la gran Sala dei Baroni, así llamada por ser el lugar donde en 1486 fueron
detenidos los Barones que conspiraban contra Ferrante II3. Junto a él trabajaron
sus hijos Juan y Jaime y otros colaboradores en su etapa de Palma, siendo su
hijo Antoni Sagrera el que se ocupó de enviar en navíos piedra mallorquina de
la cantera de Santanyí para aquella obra.
Guillem Sagrera moría en Nápoles en 1454 sin ver
terminada la gran sala destinada a la recepción real, que fue continuada por
sus hijos, junto a Giovanni Trescoll, Antonio Gerra y Coto Casamuri, siendo
terminada en 1457 e inaugurada con un banquete ofrecido por Alfonso V a Carlos
de Navarra, príncipe de Viana.
Informe y fotografías: J. M. Travieso.
NOTAS
1 PÉREZ DE LOS RÍOS, Carmen: Aspectos
formales y constructivos en la obra de Guillem Sagrera: El uso de las
plantillas. Tesis doctoral, Universidad Politécnica de Madrid, Escuela
Técnica Superior de Arquitectura, 2016, p. 229.
2 PÉREZ DE LOS RÍOS, Carmen...Op.
cit. p. 244.
3 Ibídem, p. 248.
 |
| Decoración de la puerta de entrada a una torre |
 |
| Ménsula y clave de un ventanal |
 |
| Guillem Sagrera. Detalle de la Puerta del Mirador, catedral de Palma |
 |
| Guillem Sagrera. San Pedro y San Pablo en la Puerta del Mirador Catedral de Palma de Mallorca |
 |
| Guillem Sagrera. Virgen del mainel de la Puerta del Mirador Museo de la Catedral de Palma de Mallorca |
* * * * *
30 de julio de 2019
29 de julio de 2019
Exposición: SAN JOSÉ, DE PEDRO DE MENA, hasta el 13 de octubre 2019
MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
El Museo crece
EL RINCÓN ROJO (Anexo a sala XIV)
El espacio "El rincón rojo" del Museo
Nacional de Escultura presenta una bellísima y desconocida escultura de San José,
obra del gran maestro granadino Pedro de Mena, afincado en Málaga, que ha sido
recientemente adquirida por el Estado a la galería de antigüedades Caylus para
ser destinada a la colección permanente del museo vallisoletano.
Las circunstancias de la compra y las características
de la escultura han sido dadas a conocer el 29 de julio por María Bolaños,
directora del MNE, y Miguel Ángel Marcos Villán, conservador de escultura
barroca del museo.
La obra se inscribe en el productivo periodo
comprendido entre 1652 y 1658, en el que Pedro de Mena trabaja en Granada bajo
el influjo del polifacético Alonso Cano, plasmándose la colaboración entre
ambos en un nutrido grupo de esculturas. Según Marcos Villán, esta escultura
preciosista pudo ser realizada durante los años finales de la estancia del
escultor en Granada y su traslado a Málaga en 1658 para tallar la sillería del
coro de la catedral.
En esta exposición "cápsula" acompañan a
la escultura imágenes de la versión de San José que hizo el propio Pedro de
Mena para uno de los respaldos de la sillería del coro de la catedral malagueña
y un grabado que reproduce la escultura de "Sileno con Baco niño" de
la colección Borghese, copia romana de un original del siglo IV a. C., atribuido
a Lisipo, cuyo vaciado fue adquirido por Velázquez en Roma para el Alcázar
madrileño, obra que puede considerarse como fuente de inspiración de la
iconografía desplegada para San José por Alonso Cano y Pedro de Mena.
La presentación de la escultura coincide con la
celebración este año de 2019 de una serie de exposiciones y ciclo de
conferencias que han tenido al escultor como protagonista, como la titulada
"Pedro de Mena. Granatensis-Malacae",
clausurada el pasado día 14 de julio en el Palacio Episcopal y la catedral de Málaga.
* * * * *
26 de julio de 2019
Visita virtual: MAUSOLEO DE PRÁXEDES MATEO-SAGASTA, sutileza simbólica para un antiguo masón
MAUSOLEO DE
PRÁXEDES MATEO-SAGASTA
Mariano
Benlliure Gil (Valencia, 1862-Madrid 1947)
1904
Mármol
Panteón de
Hombres Ilustres, Madrid
Escultura
realista decimonónica
Desde que el escultor valenciano Mariano Benlliure
se instalara en Madrid en 1896, su actividad fue imparable. Allí siguió
realizando una extensa y polifacética obra en la que demostró el dominio de
todos los géneros, materiales, técnicas y formatos de la escultura,
consiguiendo impregnar a sus creaciones un impresionismo espontáneo mediante el
modelado de figuras con un realismo casi pictórico que las dota de una
sorprendente vivacidad, siempre haciendo gala de un portentoso sentido de la
composición, motivos por lo que es considerado como el último gran maestro del
realismo decimonónico.
En Madrid trabajó para los personajes más
importantes e ilustres del momento, cuya presencia en su estudio de la calle
Abascal era constante, tanto para posar como para disfrutar de las tertulias
que allí se celebraban, momentos recogidos en innumerables fotografías de la
época.
Dentro de la variada producción de este escultor, en
el campo de la escultura funeraria se movió con gran soltura, siendo digno de
mención el Mausoleo de Julián Gayarre
(Museo Nacional del Teatro, Almagro), dedicado a este tenor navarro muerto en
1890, que junto a una escultura de Velázquez, un retrato del pintor Francisco
Domingo y un relieve con retratos de la Familia Real, le supuso la Medalla de
Honor de la Exposición Universal de París de 1900. En la incesante
búsqueda de expresividad, Mariano
Benlliure alcanzaría en 1926 el culmen de la modalidad funeraria en el Mausoleo del torero Joselito (Cementerio
de San Fernando, Sevilla), una impactante obra que se convirtió en todo un
acontecimiento artístico de la época y que todavía causa asombro.
No obstante, ahora fijamos nuestra atención en el Mausoleo de Práxedes Mateo-Sagasta, realizado
por Mariano Benlliure en 1904 y ubicado a pocos metros de la puerta de entrada
del Panteón de Hombres Ilustres de Madrid, ámbito en el que se encuentran otras
dos obras funerarias destacables de este escultor valenciano: el monumento
funerario dedicado al político José
Canalejas (1915), que incluye un formidable grupo marmóreo formado por dos
hombres y una mujer que conducen el cuerpo del político asesinado al sepulcro,
y el de Eduardo Dato e Iradier
(1928), efectista composición en la que el escultor combina esculturas de
mármol y bronce.
 |
| Fotografía de Eva Sánchez Benitez |
Es este un recinto poco visitado a pesar de albergar
notables obras de escultura que componen los mausoleos de los políticos Manuel Gutiérrez de la Concha, Marqués del
Duero, obra de Elías Martín y Arturo Mélida en 1880, Antonio de Ríos Rosas, realizado por Pedro Estany en 1905, y Antonio Cánovas del Castillo,
grandilocuente composición en mármol, a modo de retablo, debida a Agustín
Querol en 1906. Asimismo, en el claustro se encuentra el denominado Monumento a la Libertad, construcción
cilíndrica de Federico Aparici, ornamentada con esculturas alegóricas
realizadas por Ponciano Ponzano y Sabino
Medina, que alberga los sepulcros de Mendizábal, Argüelles y Calatrava. Este
conjunto, realizado en 1857, fue trasladado al Panteón en 1912 desde el
desaparecido cementerio de San Nicolás.
EL PERSONAJE: PRÁXEDES MATEO-SAGASTA Y ESCOLAR
El monumento funerario que realizara Mariano
Benlliure en 1904 está dedicado a este político, nacido en 1825 en la población
riojana de Torrecilla de Cameros. Sagasta fue una de las personalidades más
destacadas de la vida social y política del siglo XIX. Titulado como ingeniero
de Caminos, Canales y Puertos, desde joven militó en el Partido Progresista,
con el que participó en la Revolución de 1854 como presidente de la junta
revolucionaria de Zamora, ciudad a la que representó como diputado en las
Cortes desde aquel año. Tras conseguir el gobierno progresista durante el
bienio 1854-1856, volvió a la oposición como diputado, al tiempo que ejerció
como periodista del diario madrileño La Iberia, cuya dirección alcanzó en 1863
convirtiéndole en portavoz de sus posturas políticas.
 |
| Casado del Alisal. Retrato de Sagasta, 1884 Palacio de las Cortes, Madrid |
Habiendo marginado la reina Isabel II a los
progresistas, Sagasta participó en dos intentonas para derrocar a la reina, a
la que finalmente consiguió destronar en 1868. Transformado de agitador en
estadista, se convirtió en un brillante orador parlamentario, siendo, durante
el Sexenio Revolucionario (1868-1874), ministro de la Gobernación, ministro de
Estado y tres veces presidente del gobierno, defendiendo un modelo de monarquía
democrática que se plasmó en la Constitución de 1869.
Cuando el Partido Progresista se escindió en dos
ramas, quedó al frente de los constitucionales, declarándose liberal
convencido, aunque fue desalojado del poder por el pronunciamiento de Martínez
Campos, que en 1874 restauró a los Borbones en la persona de Alfonso XII.
Defendiendo la vuelta a la constitución de 1869, en
1885 Sagasta lograba la unión de los líderes liberales y progresistas no
republicanos, en el definitivo Partido Liberal, firmando ese año con Cánovas
del Castillo el Pacto de El Pardo, que suponía una manipulación de las
elecciones para turnarse en el poder liberales y conservadores. Entre 1881 y
1902 llegó a presidir el Consejo de Ministros en cinco periodos.
De acuerdo a sus ideales políticos y a su afán por
modernizar España, realizó importantes reformas de repercusión nacional. En 1881
repuso a los catedráticos expulsados de la universidad por sus ideas políticas,
en 1883 amplió la libertad de imprenta, primera ley de prensa, en 1887 permitió
el desarrollo del sindicalismo obrero a través de la libertad de asociación, en
1888 reguló el juicio por jurados con la creación del primer Código Civil y del
Cuerpo General de abogados del Estado y en 1890 restableció definitivamente el
sufragio universal.
En el aspecto personal, conviene recordar que
Sagasta fue un destacado masón que llegó a alcanzar el grado de gran maestre
del Gran Oriente de España, aunque en 1885 decide apartarse de esta
organización como acto de fidelidad a la Iglesia Católica. En 1894, haciendo
una defensa de sus creencias y de la monarquía, manifestaba públicamente ante el
Congreso de los Diputados su definitiva separación de la masonería.
Tras el estallido de la rebelión colonial, fue
llamado de nuevo al gobierno, sufriendo la mayor de sus derrotas políticas con
la intervención de Estados Unidos contra España, asumiendo la pérdida de las
colonias en el Tratado de París de 1898, lo que provocó una profunda crisis
moral, política y económica. Sagasta moría en Madrid el 5 de enero de 1903.
EL MONUMENTO FUNERARIO
Todo el mausoleo fue realizado en mármol por Mariano
Benlliure en 1904. No fue la única ocasión en que Sagasta era retratado por
este escultor, pues en 1902 ya le había inmortalizado en un busto realizado un
año antes de su muerte, hoy propiedad de la Comunidad Autónoma de La Rioja,
para el que el político posó en el estudio que Benlliure tenía en Madrid,
momentos plasmados en instantáneas tomadas por el fotógrafo Franzen. Este busto fue realizado a petición del periodista y escritor Natalio Rivas, que escribió
la biografía "Sagasta, conspirador,
tribuno y gobernante", considerando el busto como una joya artística y
afirmando que "Sagasta la
contemplaba encantado".
Dicho retrato fue el soporte para representar al
político en su monumento funerario, que se articula con un cuerpo
arquitectónico colocado sobre tres gradas adquieriendo el aspecto de un severo
túmulo sobre el que reposa la efigie yacente de Sagasta. Este presenta la cabeza
reposando sobre un mullido almohadón, el rostro como verdadero retrato, con los
ojos semiabiertos, los brazos extendidos a los lados y las piernas recubiertas
por un sudario. Viste una levita minuciosamente descrita (la misma que luce en el retrato que le hiciera Casado del Alisal en 1884) y camisa con pajarita,
presentando sobre el pecho el collar del Toisón de Oro, su condecoración más
preciada, convertida en símbolo de la alta jerarquía que llegó a ocupar, así como
una discreta cruz que aparece mutilada parcialmente.
Sobre la cabecera está sentada una bella figura
femenina que representa a la Historia. Su cuerpo ofrece una desnudez
amortiguada por un paño que se pliega de la cintura a los pies con gran naturalismo,
con una potente anatomía de fuerte clasicismo y en actitud de cerrar un libro
en cuya portada aparece la leyenda "Historia" que identifica al personaje, gesto convertido en
símbolo de una época que terminaba con la muerte del insigne político, al que la
mujer, coronada de laurel, dirige su penetrante mirada.
En el lado opuesto, junto a los pies, se coloca una
figura masculina que simboliza al pueblo español. Representa a un joven obrero, sentado sobre el túmulo, que apoya su cabeza sobre su mano izquierda, mientras el brazo descansa sobre
el libro abierto de los Evangelios, convertidos en emblema de la Verdad. En su
mano derecha sujeta una espada, en cuya empuñadura aparece representada una
alegoría de la Justicia, junto a una rama de olivo que recorre toda la hoja de
la espada en alusión a la Paz.
En los costados del túmulo, junto a ramajes y
motivos heráldicos, figuran los años que marcaron hitos importantes en la
actividad política de Sagasta, mientras que en el frente aparece una
dedicatoria con grandes letras: "A Sagasta,
los liberales, 1825 + 1903".
Asombra en toda la obra la capacidad de Benlliure
para matizar en el mármol las diferentes texturas, desde la mórbida y tersa anatomía
de la mujer al naturalismo de las vestimentas masculinas, reflejando al detalle
cada elemento, como el blusón y las alpargatas del obrero, la levita y el
collar de Sagasta, los libros con las hojas perfiladas, etc., trabajando los
motivos decorativos con un gusto exquisito, como en los tallos que recorren los
costados o los remates de encaje del almohadón, aunque sin duda el trabajo más
esmerado se encuentra en los rasgos faciales del político representado. A todo
ello se suma la gran sutileza con que el escultor, utilizando alusiones a la
mitología greco-romana, incorpora una simbología masónica al monumento
funerario.
Informe y fotografías: J. M. Travieso.
 |
| Mariano Benlliure. Mausoleo de Sagasta, 1904 Panteón de Hombres Ilustres, Madrid |
 |
| Mariano Benlliure. Mausoleo de Eduardo Dato, 1928 Panteón de Hombres Ilustres, Madrid |
 |
| Mariano Benlliure. Detalle del Mausoleo de Canalejas, 1915 Panteón de Hombres Ilustres, Madrid |
 |
| Mariano Benlliure. Detalle del Mausoleo de Canalejas, 1915 Panteón de Hombres Ilustres, Madrid |
* * * * *
Suscribirse a:
Entradas (Atom)