Museo Patio Herreriano: CURSO APROXIMACIONES AL ARTE CONTEMPORÁNEO, del 12 al 22 de diciembre 2011

MUSEO PATIO HERRERIANO
Calle Jorge Guillén 6, Valladolid
El arte de los siglos XX y XXI a través de la Colección Arte Contemporáneo

12, 14, 15, 17, 19, 21 y 22 de diciembre 2011

Más información: Curso Aproximaciones al Arte Contemporáneo

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Un museo interesante: MUSEO DE LA EVOLUCIÓN HUMANA, Burgos

MUSEO DE LA EVOLUCIÓN HUMANA

Paseo Sierra de Atapuerca s/n, Burgos

     El Museo se encuentra en el centro de Burgos, junto al Arlanzón. Es un edificio vanguardista del arquitecto Juan Navarro Baldeweg que tiene forma de caja de luz y transparencia para albergar un espacio mágico y diáfano que invita a adentrarseen él y dejarse atrapar por el relato de la evolución humana.

     Se trata de un prisma con una superficie total de 15.000 m2, de los que la mitad se destinan a exposición permanente y otros 2.000 a espacios dedicados a la didáctica del Museo. La evolución del paisaje de la Sierra de Atapuerca queda patente en el exterior y en el interior del edificio, de manera que su arquitectura se vincula estrechamente al territorio y la naturaleza, marco referencial de toda la vida y depositaria del conocimiento sobre nuestra evolución.

     El Museo, sin embargo, no sustituye a la experiencia de conocer los yacimientos de la Sierra de Atapuerca, sino que la complementa y anima a los visitantes a descubrir personalmente, in situ, los secretos que atesora este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad.

     La narración museística de la evolución humana, basada en datos científicos que aportan muy diversas disciplinas, se presenta con un enfoque dinámico y abierto. El reto principal del Museo ha residido en traducir el conocimiento científico sobre la evolución humana en un discurso riguroso, pero asequible, en una experiencia única, emocionante e impactante, pero también reflexiva acerca del futuro del hombre y de su entorno.

     Todo el Museo está enmarcado dentro de un ambiente vegetal que recuerda nuestra presencia en la Tierra y evoca el paisaje de la Sierra de Atapuerca, recreando los cambios de clima y de vegetación para transmitirnos la necesidad de mantener el espacio físico.

     El Museo se organiza en cuatro plantas que muestran diferentes ámbitos:

Planta -1

La Sierra de Atapuerca y la evolución humana

     La Sierra de Atapuerca y su especial ecosistema conservan un registro arqueológico y paleontológico continuo que abarca el último millón de años. Se muestran el medio físico, el sistema cavernario y los sitios existentes a cielo abierto, así como el trabajo que realiza el equipo investigador. Existe un lugar preferente para los restos fósiles más emblemáticos: la cara del Homo antecessor, el cráneo completo y la cadera del Homo heidelbergensis; sus herramientas de piedra, restos de grandes mamíferos, los adornos del Homo sapiens, y otras piezas que constituyen el gran legado de la Sierra de Atapuerca.

Secciones:

La Sierra de Atapuerca y la evolución humana.

La Sierra de Atapuerca.

Los yacimientos de la Trinchera del Ferrocarril.

La Sima de los Huesos.

Otros yacimientos.

De la excavación al laboratorio.

Proyecto Atapuerca, comunicación y difusión.

Planta 0

La evolución en términos biológicos

     Darwin y Ramón y Cajal, dos de los más recientes científicos de la historia, ocupan un espacio propio. Darwin demostró, a partir de su viaje en el Beagle, que todos los seres vivos evolucionan por selección natural; Ramón y Cajal mostró el funcionamiento del sistema nervioso y de las conexiones celulares y neuronales.

La evolución de los homínidos a lo largo de los últimos 7 millones de años, se muestra a través de reconstrucciones escultóricas de las más emblemáticas especies que poblaron la Tierra.

Secciones:

La Teoría de la Evolución.

El ser humano: bricolaje evolutivo.

La evolución humana.

¡Qué complejo es ser humano!

El cerebro.

Planta 1

La evolución en términos culturales: hominización y humanización

     Se explica el papel de las herramientas, del fuego, del lenguaje, del arte y otras grandes adquisiciones humanas que se lograron en los tiempos prehistóricos, mientras que las modalidades de asentamiento aportan las claves para entender la organización social. Hay además un gran espacio dedicado a las prácticas funerarias y a los orígenes del arte, que ponen de manifiesto las preocupaciones estéticas y simbólicas que caracterizan al cerebro y a la cultura humana.

Secciones:

Tecnología. Las primeras herramientas.

El fuego, una adquisición primordial.

Cazadores y recolectores del Pleistoceno.

El simbolismo: la complejidad de la mente humana.

El espíritu creador del Homo sapiens: el arte prehistórico.

El Holoceno, los primeros pastores y agricultores.

Planta 2

Ecosistemas de la evolución

     Se destina a mostrar tres de los ecosistemas que más influyeron en el devenir humano: la selva tropical, en la que se originaron los homínidos; la sabana, que nos abasteció de carne para que nuestro cerebro creciera; y la tundra-taiga, conquistada gracias a nuestra adaptación a ambientes extremos, que hizo que pobláramos todos los continentes. La progresiva humanización del medio natural es clave para entender el actual dominio de la Naturaleza y nos enfrenta a la necesidad de conservarla.

Sección:

Ecosistemas de la evolución.

HORARIO DE VISITAS:

De martes a viernes de 10 a 14,30 h. y de 16,30 a 20 h.

Sábados, domingos, festivos y meses de julio y agosto de 10 a 20 h.

Lunes cerrado.

TARIFAS: General 6 € / Reducida grupos 4 €

Entrada gratuita los miércoles por la tarde.

Contacto: +34 902 024 246

Más información: Museo de la Evolución Humana

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Homenaje a Julia Ara Gil, 16 de diciembre 2011

     La Universidad de Valladolid ya nunca será la misma. Los estudios de Historia del Arte ya nunca serán lo mismo. Sin embargo, Julia siempre seguirá siendo igual, auténtica, y todos los que pudieron disfrutar de sus enseñanzas son conscientes de que gozaron de un gran privilegio. Porque Julia es uno de esos casos irrepetibles, poco frecuentes, que ha pasado dejando una larga estela de apasionamiento por el Arte, siendo sus valores personales reconocidos por todos los que la tuvieron a su lado.

     Poco importa que sea una autoridad en arte medieval, que sea autora de infinidad de publicaciones reconocidas en todo el mundo, que con un enorme esfuerzo haya entregado a los vallisoletanos toda su sabiduría poniendo en valor el ingente patrimonio artístico y cultural de la ciudad medieval, que para muchas generaciones de estudiantes haya sido un ejemplo de estímulo, de dedicación y de rigurosidad en la docencia y que haya legado al estudio y la investigación del Arte un trabajo excepcional. Todo eso está muy bien en el ambiente académico y son virtudes que adornan a otros muchos profesores. Pero el caso de Julia es distinto, porque a todas sus titulaciones y reconocimientos universitarios suma un título mucho más importante: el de "persona querida" por ser buena gente.

     Aún recurriendo al tópico sabemos que es cuestión de talante, pues Julia es la encarnación de la discreción y todo un ejemplo de amor a su trabajo y de honestidad personal. Una estudiosa infatigable que nunca ha mostrado afanes por destacar y relumbrar, aunque siempre ha tenido méritos para ello. Bien al contrario, Julia siempre ha sido esa persona asequible y afable capaz de estimular a todos los que han recurrido a ella. Una buena persona apasionada por la creatividad humana que ha dejado un recuerdo imborrable entre sus alumnos y en todos los que mantuvieron un trato cercano.

     Desde agosto del pasado año Julia ha dejado de impartir sus clases y hay quien afirma que en las mejillas de algunas imágenes de Alejo de Vahía y de Gil de Siloé brillan sentidas lágrimas y que desde entonces las figuras de la fachada de San Pablo de Valladolid tienen un gesto melancólico.

     Ahora, muchos que la aprecian han preparado un homenaje para demostrar su afecto a esta mujer tan querida y entrañable. Un acto de reconocimiento que tendrá lugar el 16 de diciembre, a las 12 horas, en el Salón de Actos Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. Desde este humilde rincón, y con sincera admiración, decimos alto y claro que nos sumamos al mismo con el deseo de tener a Julia cerca durante muchos años.

     Julia, has sido un orgullo para nuestra Universidad y por ello puedes estar segura de que siempre serás recordada, respetada y admirada como gran maestra de las artes.

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Conocer Castilla y León: RIBERA DEL DUERO, 29 de diciembre 2011

Día 29 de diciembre, jueves

Salida a las 11,15 horas desde la Plaza de Colón con dirección a Olivares de Duero para visitar el retablo de la iglesia parroquial, joya del Renacimiento. A continuación salida hacia el Monasterio de Valbuena para visitar el antiguo monasterio cisterciense. Comida en Encinas de Esgueva (Menú A: Alubias Blancas y Codillo / Menú B: Patatas con setas y Salmón / Postre, pan, vino, agua y café). Por la tarde visita a la población de Guzmán y la Bodega de Matucos en San Martín de Rubiales. Al finalizar, regreso a Valladolid.

PRECIO SOCIO: 40 €

PRECIO NO SOCIO: 45 €

INCLUYE: Transporte, comida y visitas.

REQUISITOS: Grupo mínimo 15 y máximo 40 personas.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir del 2 de diciembre.

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Conocer Valladolid: MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA, 30 de diciembre 2011

Día 30 de diciembre, viernes

Visita guiada a la colección permanente del Museo Nacional de Escultura.

Cita: 12 h.

Lugar: Puerta principal de calle Cadenas de San Gregorio.

Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: RUTA DE LOS PALACIOS, 30 de diciembre 2011

Día 30 de diciembre, viernes

Visita guiada por el Palacio de los Vivero, Palacio Real, Palacio Butrón y Palacio Villena.

Cita: 11,30 h.

Lugar: Plaza de San Pablo.

Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Visita gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: MUSEO DEL TORO, 27 de diciembre 2011

Día 27 de diciembre, martes

Visita guiada al Museo del Toro, situado junto a la Plaza de Toros de Valladolid.

Cita: 17 h.

Lugar: Entrada en calle Peral 13 (Junto a Plaza de Toros).

Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: CÍRCULO DE RECREO, 27 de diciembre 2011

Día 27 de diciembre, martes

Visita al Círculo de Recreo (Casino), edificio levantado en 1901 por el arquitecto municipal Emilio Baeza Eguiluz sobre un solar antaño perteneciente al convento de San Francisco. El edificio sustituyó a una sede anterior de 1853 que era obra de Antonio Iturralde y que resultó ser insuficiente.

En su interior destaca la escalera imperial, el "salón de tertulia", las salas de juego, la biblioteca y el "salón de baile", decorado con grandilocuentes pinturas murales del pintor palentino Eugenio Oliva Rodrigo, con escenas de exaltación de personajes relacionados con Valladolid, como el Conde Ansúrez y Zorrilla.

Cita: 13 h.

Lugar: Puerta de entrada de la calle Duque de la Victoria.

Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: CORTES DE CASTILLA Y LEÓN, 27 de diciembre 2011

Día 27 de diciembre, martes

Visita a la sede de las Cortes de Castilla y León, un moderno edificio del arquitecto granadino Ramón Fernández Alonso, ganador del concurso de ideas convocado por las Cortes. Se levantó entre 2004 y 2005, con una superficie construida de cerca de 30.000 metros cuadrados basada en la funcionalidad. Al exterior destaca la forma prismática que ampara el hemiciclo, que a través de vidrio serigrafiado y alabastro recuerda la torre del homenaje del castillo de Fuensaldaña, anterior sede de las Cortes.

Cita: 10,30 h.

Lugar: Puerta principal de Plaza de las Cortes de Castilla y León.

Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Entrada gratuita.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Conocer Valladolid: CONVENTO DE LAS DESCALZAS REALES, 17 de diciembre 2011

Día 17 de diciembre, sábado

Visita guiada a la colección de pintura "El Legado de la Toscana", donación de la reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III, y al coro y la iglesia del convento de las Descalzas Reales de Valladolid.

Cita: 12 h.

Lugar: Entrada en calle Ramón y Cajal 4

Visita restringida para socios (Grupo máximo 25 personas).

Precio 3 €.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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V Aniversario de Domus Pucelae: COMIDA DE HERMANDAD, 17 de diciembre 2011

Día: 17 de diciembre, sábado

Hora: 15 h.

Lugar: Restaurante de la Real Sociedad Hípica de Valladolid

Menú: Entrantes calamares y foie / Primer Plato: Sopas de ajo o Alubias / Segundo Plato: Codillo o Merluza. Postre, pan, agua, vino y café.

PRECIO SOCIOS Y SIMPATIZANTES: 25 €

Autobús gratuito:

Salida hacia el restaurante a las 14,30 h. desde la Plaza de Colón.

Al finalizar la comida, habrá dos salidas de autobús: a las 17,30 y a las 18 horas.

Al realizar la inscripción se especificará si opta al uso del transporte gratuito.

INSCRIPCIÓN: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir de la publicación de este anuncio.

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Exposición: FOCUS-XXV AÑOS DISPARANDO, del 2 de diciembre 2011 al 15 de enero 2012

MUSEO DE LEÓN
Plaza de Santo Domingo 8, León

HORARIO DE VISITAS:
De martes a sábado: de 10 a 14 y de 16 a 19 h.
Domingos y festivos: de 10 a 14 h.
Lunes cerrado.

Entrada gratuita.

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VIAJE: EL RENACIMIENTO EN ANDALUCÍA : JAÉN, ÚBEDA Y BAEZA, del 2 al 4 de marzo 2012

PROGRAMA

Día 2 de marzo, viernes

Salida a las 15,30 horas desde la Plaza de Colón con dirección a Úbeda, con breves paradas en el camino. Llegada a las 22 horas. Cena y alojamiento.

Día 3 de marzo, sábado

Desayuno. Visita a Úbeda con guía local. Comida. Salida hacia Baeza y visita a la ciudad con guía local. Regreso a Úbeda. Cena y alojamiento.

Día 4 de marzo, domingo

Desayuno. Salida hacia Jaén para realizar la visita con guía local. Salida hacia Valladolid con almuerzo incluido en Almuradiel alrededor de las 15 h. Regreso a Valladolid, donde está previsto llegar a las 22 horas.

PRECIO SOCIO habitación doble: 200 €

PRECIO NO SOCIO habitación doble: 210 €

PRECIO SOCIO habitación individual: 250 €

PRECIO NO SOCIO habitación individual: 260 €

INCLUYE: Viaje en autocar; visita a los lugares antes reseñados; dossier de viaje; pensión completa (cena día 2; desayuno, comida y cena día 3 y desayuno y comida día 4 en el Hotel Husa Rosaleda D. Pedro (3*), incluyendo bebidas (agua y vino); habitaciones dobles con baño o ducha; seguro de viaje.

REQUISITOS: Grupo mínimo 35 y máximo 50 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228 de 18 a 20,30 h. a partir del día 1 de diciembre 2011.

NOTA: Sólo se realizarán las reservas a partir del día citado. Las inscripciones que lleguen antes no serán tenidas en cuenta.

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Fastiginia: MUNDIAL DE FÚTBOL 1982, cuando treinta años no es nada

Estampas y recuerdos de Valladolid

     Entre el 13 de junio y el 11 de julio de 1982 se celebró en España la Copa del Mundo de Fútbol, conocida popularmente como el Mundial 82, entre cuyas sedes se encontraba Valladolid, ciudad que cuenta con un histórico equipo, fundado en 1928, que conoció glorias en Primera División, aunque en la actualidad no pase por sus mejores momentos. Para los seguidores del "Pucela" y los colores blancovioletas, aquel acontecimiento tuvo una especial importancia, ya que para tal celebración se construyó, siguiendo un proyecto de Ricardo Soria, el "Nuevo Estadio Municipal José Zorrilla", con capacidad para 26.512 espectadores sentados.

     Bajo los auspicios de la FIFA, el acontecimiento fue publicitado en cada una de las catorce sedes con carteles realizados por la Galería de Arte Margth de París, que encargó su diseño a reconocidos artistas internacionales, correspondiendo a Valladolid una obra del artista yugoslavo Vladimir Velickovic, que con su peculiar estilo plástico venía a representar lo que definía su lema: "Unas tijeras".

     Aunque ya han pasado casi treinta años, muchos vallisoletanos recuerdan la imagen del cartel, pero desconocen la identidad de su autor. Como el evento ha pasado a formar parte de la historia de la ciudad, creemos conveniente revisar una serie de datos básicos.

     Vladimir Velickovic nació en 1935 en Belgrado, actual capital de la República de Serbia, por entonces integrante de Yugoslavia. Aunque se graduó en Arquitectura, se decantó por su vocación pictórica, iniciando su actividad primero en Belgrado y después en Zagreb. En 1965 recibió el Premio de la Bienal de París, ciudad donde se asentaría un año después. Allí es donde realiza en 1982 el cartel destinado a Valladolid, tras lo cual ejercería la dirección de un taller de la Escuela de Bellas Artes de París, cargo que desempeñó hasta el año 2000.

     Sus trabajos se caracterizan por un tipo de figurativismo especialmente fuerte y brutal en el que aparecen con frecuencia hombres y animales sufrientes, sobre todo ratas y perros, con los cuerpos contorsionados de dolor, presos de terror. En su paleta predomina el color negro salpicado por tonalidades carnosas y sanguíneas con la intención de expresar las atrocidades de las que fue testigo, sobre todo en Belgrado, su ciudad natal, durante la Segunda Guerra Mundial. La presencia de sus "lesionados" y de la muerte es una constante en su obra y define su búsqueda autobiográfica, que intenta dejar una "cicatriz" de la violencia humana en el espectador que contempla su obra.

     La misma dureza quedó plasmada en la escena futbolística que anunció la sede de Valladolid, cuyo flamante estadio acogió los encuentros entre Francia, Checoslovaquia y Kuwait, integrantes del grupo D, en cuyo desarrollo ocurrieron infinidad de anécdotas curiosas. La más destacada la protagonizada por el jeque Fahid Al Ahmad Al Sabah, hermano del emir de Kuwait, que no estando de acuerdo con una decisión del árbitro llegó a bajar al césped y consiguió eliminar un gol, imponiendo su criterio en el enfrentamiento de su país contra Francia, suceso que costó al árbitro soviético Miroslav Stupar su futuro profesional.

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Publicaciones Domus Pucelae



Publicaciones Domus Pucelae

Colaboraciones con instituciones

Peticiones: domuspucelae@gmail.com

Conferencia: "Fernando de Castro. Reformismo social y disidencia religiosa en la España del siglo XIX", 29 de noviembre 2011

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Salón de Actos del Palacio Villena

29 de noviembre, martes, 19 horas.

Entrada libre hasta completar aforo

     Esta conferencia pretende reconstruir la vida del clérigo leonés Fernando de Castro (Sahagún de Campos, 1814- Madrid, 1874), examinando las diversas etapas de su existencia y las opciones que en materia intelectual y religiosa fue adoptando desde su ingreso en el convento franciscano de San Diego, en Valladolid, en 1829, hasta su entierro en Madrid, en 1874.

     Una fecha que marcará la vida de Fernando de Castro fue el año de 1968, momento en que se repone a los catedráticos experimentados y éste es nombrado rector de la Universidad de Madrid. Desde ese importante puesto se convirtió en el símbolo más autorizado de las reformas educativas que trataron de sacar adelante los revolucionarios y desplegó una ingente actividad para poner en contacto a la Universidad complutense con las principales universidades europeas, y para abrir las aulas a colectivos que habían sido olvidados hasta entonces por la política educativa liberal: los huérfanos, los obreros y las mujeres. De esta época data la inauguración de las Conferencias dominicales que estuvieron en el origen de la que ha sido quizás su creación más celebrada: la Asociación para la enseñanza de la mujer, precedente en cierto sentido de la Institución Libre de Enseñanza. Fue también presidente de la Sociedad abolicionista española, senador por León y animador infatigable de muchas causas humanitarias. Tras la muerte de Sanz del Río, por otra parte, asumió el liderazgo público del grupo krausista Para entonces se había separado completamente del catolicismo y su entierro civil en Madrid, así como la publicación posterior de su Memoria testamentaria pueden considerarse como algunos de los símbolos más importantes de la lucha por la libertad religiosa en España.

     RAFAEL SERRANO GARCÍA es profesor titular de Historia Contemporánea en la Facultad de Filosofía y Letras y miembro del Instituto de Historia Simancas de la Universidad de Valladolid. Su investigación se ha centrado en el siglo XIX español, ocupándose de asuntos como la cultura, el ciclo revolucionario liberal, o la movilización social en el siglo XIX. Autor de 15 libros entre los que destacan La revolución de 1868 en Castilla y León, Valladolid, 1992; La revolución gloriosa. Un ensayo de regeneración nacional (1868-1874), Madrid, 2006; o Fernando de Castro (1814-1874). Un obrero de la Humanidad, Salamanca, 2010. Forma parte del consejo de redacción de la revista Alcores. Ha realizado estancias en centros de investigación de Oxford (St. Antony’s College), Paris (Ecole de Hautes Etudes en Siences Sociales), y Florencia (European University Institute). En los últimos meses ha publicado dos nuevos libros, la edición, precedida de un extenso estudio preliiminar de varios textos de Fernando de Castro: Caracteres históricos de la Iglesia, Pamplona, 2011, y otra obra de investigación original: Ocio y sociabilidad en un espacio exclusivo, El Círculo de Recreo de Valladolid (1844-2010), Valladolid, 2011.

Información: Museo Nacional de Escultura, Valladolid.

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Viaje virtual: LA CATEDRAL DE BURGOS en HD

     Obra maestra de la cultura y el arte, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, la catedral de Burgos es la única que cuenta con esta distinción a título individual, sin estar unida al centro histórico de la ciudad.

     Disfrute de esta maravilla gracias a la tecnología más avanzada de fotografía. Seleccione una de las vistas en el plano de la izquierda y descubra los infinitos detalles que esconde este monumento. Detalles que habitualmente pasan desapercibidos al ojo humano.

     Ahora es posible acercarse, sin moverse de casa, a contemplar minuciosamente el exterior de la catedral y todas sus portadas para descubrir sus valores. Todo con un sencillo movimiento del ratón, incluyendo la pantalla completa.

Acceso: Catedral de Burgos

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Visita virtual: LAS BODAS DE CANÁ, un milagro evangélico como fiesta veneciana

LAS BODAS DE CANÁ

Paolo Caliari, el Veronés (Verona 1528 - Venecia 1588)

1562-1563

Óleo sobre lienzo

Museo del Louvre, París

Pintura del Renacimiento, Manierismo. Escuela veneciana.

     Quince meses estuvo ocupado el Veronés en realizar esta gigantesca pintura, 9,94 x 6,77 metros, cuyo contrato firmó el 6 de junio de 1562. La obra, que venía a sustituir la tradicional representación de la Última Cena, estaba destinada a presidir la enorme pared del fondo del refectorio trazado por Palladio en el convento benedictino de San Giorgio Maggiore, complejo asentado en la isla del mismo nombre situada frente el Palacio Ducal de Venecia. Por entonces el Veronés tenía 34 años y, según especificación del contrato, recibiría a cambio 324 ducados, la manutención durante el periodo de ejecución y un barril de vino. El pintor de Verona había sido reclamado por Venecia en 1553, donde ejercitó en la ciudad y tierra adentro su talento como decorador, creando una serie de pinturas caracterizadas por las originales escenografías, las indumentarias suntuosas, acordes a su tiempo, los escorzos del dibujo y la luminosidad de los colores empleados.

     En un deseo de innovación el pintor y la comunidad acordaron no recurrir el tema tradicional de la Santa Cena para presidir el refectorio, sino representar el relato recogido en el evangelio de San Juan que narra el milagro de las Bodas de Caná, el primero de los obrados por Cristo cuando en compañía de la Virgen y algunos discípulos fue invitado a una fiesta nupcial en aquella ciudad de Galilea. A punto de finalizar la fiesta el vino comenzó a escasear, ordenando Jesús a los siervos que llenaran las tinajas de agua, que al momento quedaba convertida en vino. El episodio, considerado como una prefiguración de la institución de la Eucaristía, venía a suponer una innovación iconográfica cargada de simbolismo.

     Pero el pintor fue más allá al representar por primera vez un episodio evangélico tratado como un acontecimiento profano, un banquete con tal acumulación de personajes que hace que los personajes sagrados, Cristo, la Virgen y algunos apóstoles pasen casi desapercibidos, totalmente enmascarados entre la maraña de invitados entregados al disfrute y frivolidad de la fiesta. Una pintura que refleja el gusto veneciano por las grandes celebraciones, así como el lujo propio de la corte ducal en los objetos, indumentaria y resto de elementos representados.

     Además el pintor se atrevió a descontextualizar la narración y transponer el austero ambiente palestino de Caná a un ambiente palaciego veneciano, incluyendo entre los personajes representados a algunas celebridades de su tiempo, entre las que se identifican a Alfonso de Ávalos, marqués del Vasto y gobernador del Milanesado, y Vittoria Colonna, ambos caracterizados como los novios contrayentes, curiosamente situados en el extremo izquierdo de la mesa. También se apunta la presencia de Leonor de Austria, Francisco I de Francia, María de Inglaterra, Solimán el Magnífico y el emperador Carlos V. Incluso se interpreta como un autorretrato del Veronés el personaje que toca la viola en el centro, con Tintoretto susurrándole algo al oído, Jacopo Bassano tocando la flauta y Tiziano tañendo el contrabajo enfrente.

     La escena, muestra por excelencia del gusto narrativo del pintor, causó una gran sensación cuando fue dada a conocer, siendo tomada como punto de referencia a partir de entonces por otros muchos pintores. En ella destaca la maestría para componer un espacio ficticio, inspirado en distintos edificios de la arquitectura clásica, en consonancia con la obra realizada por Palladio en aquellos años en Venecia, y la habilidad para insertar las figuras, para lo que recurre a una organización espacial a distintos niveles de altura que en forma de gradas permite la visión de una serie de acontecimientos simultáneos, todo ello para contribuir a resaltar una fastuosa fiesta mundana en la que la sobreabundancia de detalles ya anticipa la línea del barroco más festivo.

     Uno de los grandes hallazgos es la colocación de una pasarela recorrida por una balaustrada que proporciona al espacio el aspecto de un patio al unir los espacios arquitectónicos de derecha e izquierda. Por ella deambula una gran cantidad de sirvientes, pues curiosamente mientras que en la mesa se disfruta del postre, a juzgar por la presencia de azúcar, frutas y mermelada de membrillo, momento en que según el relato evangélico comenzó la escasez de vino, un buen grupo de sirvientes colocados en el plano elevado se ocupan en preparar nuevos platos con animales sacrificados, entre ellos corderos que adquieren una significación simbólica.

     Otros detalles tampoco pasan desapercibidos, como el que ninguno de los personajes aparezca hablando, una incitación al silencio que se debía observar estrictamente en el refectorio. Asimismo, el espacio abierto del fondo, en el que destaca una airosa torre con módulos que disminuyen en altura, viene a simular una ventana real en el refectorio, reproduciendo las vistas reales desde el convento.

     No obstante, algunos críticos han considerado que los distintos espacios no guardan una unidad estructural, a pesar de que en la escena, en la que participan hasta 130 personajes, domine el momento de la música, la degustación de suculentos manjares y, sobre todo, la fiesta del vino, repartido en elegantes copas de cristal soplado veneciano y almacenado en suntuosas ánforas. Todo ello resuelto con profusión de príncipes, clérigos y aristócratas venecianos junto a múltiples personajes populares, incluidos enanos de la corte y toda una serie de perros, gatos y pájaros, todos ellos dispuestos en complicados escorzos e insertos en un marco arquitectónico dórico y corintio descrito de acuerdo a las leyes de la perspectiva.

     En el engranaje compositivo Cristo ocupa el centro de la escena sentado, siguiendo la tradición de los cenáculos, pero su presencia casi pasa desapercibida a pesar del nimbo luminoso que rodea su cabeza. Otro tanto ocurre con la figura de la Virgen, sentada a su lado. El interés por resaltar la fiesta sobre el componente religioso explica que la pintura causara escándalo entre algunos benedictinos, a pesar de que sobre la mesa colocada en medio de los músicos, siguiendo el eje de la figura de Cristo, aparezca un reloj de arena, un elemento iconográfico alusivo a la vanidad y utilizado para recordar la fugacidad de la vida. Por aquel tiempo se afirmaba que los venecianos "creían muchísimo en San Marcos, mucho en Dios y nada en el Papa", siendo la pintura una exaltación de la cosmopolita corte veneciana, siempre rica y convertida en el centro del mercado oriental.

     En definitiva, Veronés ejecuta en esta pintura una verdadera puesta en escena, pues el tema le permite crear un decorado teatral para ubicar a los personajes. La composición está dividida en dos partes bien diferenciadas, una superior, ocupada por la arquitecturas y un cielo azul recorrido por nubes blancas, y otra inferior, de carácter terrestre e invadida por la muchedumbre.

     Sin duda el protagonismo de la narración lo adquieren el complejo alarde colorista y la sabia utilización de los efectos lumínicos. Todo el esplendor cromático refuerza la elaboración de la perspectiva, en la que se multiplican los puntos de fuga, siempre acorde con el gusto manierista del Veronés. Para ello selecciona pigmentos preciosos importados de Oriente por los mercaderes venecianos, destacando los amarillos anaranjados, los rojos vivos y el azul lapislázuli utilizado en el cielo y algunos atuendos, siendo el color el principal protagonista de la pintura al contribuir, a través de magistrales contrastes, a individualizar a cada uno de los personajes.

PERIPECIAS DE LA PINTURA

     Terminado el enorme lienzo, en cuya elaboración el pintor contó con la colaboración de su hermano Benedetto, que también aparece retratado, fue colgado en el convento en septiembre de 1563, donde permanecería durante 234 años, justo hasta que en el año 1797 fuera expoliado durante la campaña de Napoleón en Italia y trasladado a París. De nada sirvieron las sucesivas reclamaciones del retorno de la obra, comenzando por la negociación emprendida por el célebre escultor Antonio Canova para recuperar todas las obras de arte italianas del botín napoleónico que, convencido por Vivant Demon de la fragilidad y los riesgos de movilidad del lienzo, aceptó que permaneciera en París y fuese entregada a Italia como compensación una pintura del francés Charles Le Brun.

     Durante la 2ª Guerra Mundial la pintura fue trasladada al sur de Francia para protegerla, pero a su regreso a París acusó distintos daños producidos durante el transporte. Una complicada restauración se llevó a cabo entre los años 1990 y 1992, operación que desveló abundante información sobre su proceso de elaboración. Fue entonces cuando se levantaron de nuevo voces a favor de su devolución a Venecia, entre ellas la de la modelo Carla Bruni, hoy esposa del Presidente de la República Francesa. ¡Las vueltas que da la vida!

Informe: J. M. Travieso.

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Bordado de musas con hilos de oro: MIRADAS, de Manuel Altolaguirre

MIRADAS

Ojos de puente los míos

por donde pasan las aguas

que van a dar al olvido.

Sobre mi frente de acero

mirando por las barandas

caminan mis pensamientos.

Mi nuca negra es el mar,

donde se pierden los ríos,

y mis sueños son las nubes

por y para las que vivo.

Ojos de puente los míos

por donde pasan las aguas

que van a dar al olvido.

MANUEL ALTOLAGUIRRE

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Música en noviembre: INVERNO, de Franco Battiato

Esta canción pertenece al álbum "Inneres Auge" del año 2009, en el que Franco Battiato hace una versión de esta canción de Fabrizio de André.

INVERNO / INVIERNO

Sale la nebbia sui prati bianchi / Niebla salina sobre los prados blancos

come un cipresso nei camposanti / como un ciprés en el camposanto

un campanile che non sembra vero / un campanario que no parece real

segna il confine fra la terra e il cielo. / marca el límite entre la tierra y el cielo.

Ma tu che vai, ma tu rimani / Pero tú que vas, tú que permaneces

vedrai la neve se ne andrà domani / verás que la nieve se irá mañana

rifioriranno le gioie passate / floreciendo las alegrías pasadas

col vento caldo di un'altra estate. / con el viento cálido de otro verano.

Anche la luce sembra morire / También la luz parece morir

nell'ombra incerta di un divenire / en la sombra incierta del devenir

dove anche l'alba diventa sera / donde incluso el alba se convierte en noche

e i volti sembrano teschi di cera. / y los rostros parecen cráneos de cera.

Ma tu che vai, ma tu rimani / Pero tú que vas, tú que permaneces

anche la neve morirà domani / incluso la nieve morirá mañana

l'amore ancora ci passerà vicino / el amor todavía pasará cerca

nella stagione del biancospino. / en la estación del blanco espino.

La terra stanca sotto la neve / La tierra oculta bajo la nieve

dorme il silenzio di un sonno greve / duerme el silencio de un sueño profundo

l'inverno raccoglie la sua fatica / el invierno recoge su fatiga

di mille secoli, da un'alba antica. / de miles de siglos, de un alba antigua.  

Ma tu che stai, perché rimani? / Pero tú que estás, porque ¿permaneces?
Un altro inverno tornerà domani / otro invierno volverá mañana

cadrà altra neve a consolare i campi / bajará otra nieve a consolar los campos

cadrà altra neve sui camposanti / caerá otra nieve en el camposanto.

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