DOMVS PVCELAE: Un museo interesante: COLEGIATA DE SANTA MARÍA LA MAYOR, Toro (Zamora)

Si hay una ciudad castellanoleonesa con un impresionante patrimonio artístico, no suficientemente conocida, esa es Toro, cuyo núcleo histórico se levanta en un alto y estratégico promontorio junto al Duero y cuya resonancia en tiempos recientes está vinculada a la denominación de origen de su afamado vino. Sin embargo, diseminados por el entramado urbano se encuentran palacios y conventos, en su gran mayoría relacionados con importantes sucesos históricos, que atesoran desde la Edad Media un innumerable catálogo de obras de arte de primera categoría.

Hoy nos detenemos en uno de sus enclaves más importantes: la Colegiata de Santa María la Mayor, cuya arquitectura y catálogo de obras artísticas ya justifican por sí mismas una visita a la ciudad.

La mole de la Real e Insigne Santa Iglesia Colegial, especialmente su monumental cimborrio y su torre, marcan la fisionomía de la ciudad, pues son visibles a kilómetros de distancia. Se trata de una iglesia de dimensiones catedralicias que fue iniciada en estilo románico hacia el año 1117 y rematada, acusando la transición al gótico, a finales del siglo XIII, durante el reinado de Sancho IV y María de Molina, que la otorgaron el rango de Colegiata.

Su proceso constructivo se materializó en dos fases. Inicialmente fue trazada una construcción que repetía el trazado de la catedral de Zamora, aunque después un segundo maestro sustituyó las bóvedas de crucería previstas para la nave central por otra de medio cañón apuntado, abriendo grandes rosetones en el muro y levantando sobre el crucero un monumental cimborrio inspirado en los de la catedral de Zamora y la catedral vieja de Salamanca. Consta de un doble tambor, con dieciséis ventanas abiertas en cada nivel, que al exterior se refuerza con cuatro torrecillas angulares, profusamente decoradas, que contrastan con la pureza y austeridad de los nervios de piedra que se aprecian en el interior, donde la decoración se limita a los símbolos de los Evangelistas tallados en piedra arenisca en el siglo XIII sobre las pechinas.

El templo consta de tres naves que establecen un espacio muy diáfano, superando en anchura la central a las laterales, cuyos tramos se cubren con bóvedas góticas sexpartitas. Cada nave se corresponde con un ábside semicircular de trazado románico, el central con un zócalo al que se superpone un cuerpo con nueve ventanales ciegos, con columnillas y capiteles tanto al interior como al exterior.

Portada románica

Dispone de tres portadas, destacando, por su exuberancia decorativa, la que se abre hacia el norte, que aparece precedida por un espacio acotado y elevado en altura sobre el pavimento de una plaza, y especialmente la que se abre a los pies del templo. La primera es completamente románica y sigue el arquetipo zamorano, en forma abocinada, con el arco de entrada lobulado y profusamente ornamentado con figuras de ángeles en el intradós que se alternan con acantos. Sobre este se despliegan tres grandes arquivoltas, la primera con catorce ángeles, con las alas desplegadas, que alaban a la figura central de Cristo entre formas lobuladas, apreciándose restos de su primitiva policromía en algunas figuras.

La arquivolta central presenta una decoración vegetal, con grandes motivos de hojas de acanto y piñas, sobre una moldura central de gran volumen, completándose con una ancha arquivolta exterior en cuyo centro aparece Cristo Pantócrator y a los lados hasta veintiséis ancianos del Apocalipsis que tañen todo tipo de instrumentos musicales de cuerda usados en el medievo, como arpa, cítara, lira, laúd, salterio, rabel, organistrum, vihuela, etc. Estos instrumentos están representados con tal fidelidad, que algunos de ellos, especialmente los que desaparecieron con el tiempo, han podido ser reproducidos. Por su valores plásticos, esta portada puede considerarse como uno de los ejemplos más bellos de la escultura románica diseminada por el norte de España.

Pórtico de la Majestad

Si espectacular es la portada románica, el caso del Pórtico de la Majestad, situado en el oeste del templo, llega al paroxismo decorativo, con el acicate de presentar la policromía original tras haber sido sometida, en la década 1980-1990, a una restauración integral. La obra, que supone la culminación de la Colegiata en honor a la Virgen, fue comenzada en torno a 1245 en estilo románico y concluida en estilo gótico, situándose, por su riqueza temática, escultórica y cromática, entre lo más floreciente de la plástica gótica hispana.

La portada está concebida para la exaltación de la Virgen, cuya figura ocupa un lugar privilegiado en el parteluz y tímpano. La Virgen de la Majestad del parteluz, coronada, se ocupa en entregar al Niño, que sujeta en sus brazos y bendice a los que llegan al templo, una alcachofa, símbolo de la Iglesia. En las jambas, sobre un basamento románico con columnas y capiteles que narran episodios de la infancia de Jesús, se dispone un santoral entre el que se identifican a los profetas Isaías, Daniel, Salomón, David, Jeremías y Ezequiel, que aparecen acompañados en la embocadura por San Gabriel, que intervino en el anuncio de la Encarnación, y un arcángel no identificado que puede ser el que anunció a la Virgen su muerte.

El tímpano se divide en dos registros. El inferior es un dintel con forma de friso en el que aparece la representación del Tránsito de la Virgen, con los Apóstoles a los lados y ángeles elevando su cuerpo al cielo. Bajo la escena una pequeña inscripción describe que la obra fue realizada bajo el mecenazgo del rey Sancho IV y de su esposa doña María de Molina. En el tímpano propiamente dicho, aparece la glorificación de la Virgen, que, siguiendo los modelos franceses, está siendo coronada por su Hijo en presencia de dos ángeles que portan candelabros y otros dos turiferarios.

El pórtico se completa con seis arquivoltas de trazado gótico que representan la Iglesia celestial. De forma sucesiva, desde el tímpano se disponen de forma vertical ángeles con candelabros e incensarios, apóstoles, santos mártires, abades y obispos, santas mártires y vírgenes y en la última arquivolta dieciocho músicos coronados que tañen todo tipo de instrumentos reproducidos con exquisita fidelidad, incluida la percusión, colocados para producir lo que hoy llamaríamos un efecto estereofónico.

Una séptima arquivolta muestra el Juicio Final, quizá la parte más original del pórtico, con Cristo acompañado por la Virgen y San Juan en el centro y a los lados el Cielo y el Infierno. En el primero los elegidos son conducidos por ángeles a la puerta, donde son recibidos por San Pedro, para pasar a un espacio en forma de vergel de reminiscencias islámicas. En un extremo están representados los que procedentes del Purgatorio entran por la puerta de atrás. En el lado contrario, los condenados son entregados a Lucifer y sufren horribles castigos que culminan en calderas ardientes. Por encima de esta arquivolta aparecen pintados sobre el muro el Sol y la Luna, como símbolos del Bien y del Mal.

En conjunto, el pórtico representa toda una catequesis en imágenes ajustada a la mentalidad medieval.

Capilla del Pórtico

Actualmente EL Pórtico de la Majestad se halla protegido en una capilla, levantada a los pies del templo, que está convertida en museo, donde se recogen importantes obras. Entre ellas distintos enterramientos; un retablo renacentista procedente de la iglesia de San Esteban de Fuentesecas, elaborado en la segunda mitad del XVI en el taller zamorano de los Falcote; una Custodia procesional de plata realizada en 1685 en Salamanca por Juan Figueroa y una bella escultura del Ángel de la Guarda procedente de la iglesia de la Trinidad de Toro, realizada por los toresanos Sebastián Ducete y Esteban de Rueda hacia 1615, buen exponente de la calidad escultórica de los talleres barrocos toresanos.

Grupo de la Anunciación

Adosado a los pilares de cada lado de la nave aparece el extraordinario grupo en piedra de la Anunciación, con figuras sobre ménsulas historiadas con la Creación de Adán y Eva y el Pecado Original, bajo doseletes góticos y bellamente policromadas. Al igual que las figuras de Santiago y San Juan Evangelista, también colocadas sobre los pilares, fue labrado en piedra arenisca en el siglo XIII en un taller leonés, con la peculiaridad de presentar a la Virgen embarazada. Ambas figuras muestran unos rasgos delicadísimos, ademanes elegantes y fuerte naturalismo, constituyendo dos auténticas obras maestras de escultura gótica en excelente estado de conservación.

Sala del Tesoro

Situada a los pies de la torre, en esta pequeña estancia se expone en vitrinas una importante colección de pequeñas esculturas, relicarios y objetos litúrgicos de orfebrería realizados en plata a lo largo del tiempo en todos los estilos, tales como cálices, custodias, navetas, cruces procesionales, portapaces, coronas, etc.

Naves de la Colegiata

Distribuidas por el espacio de las naves, se halla una notable colección de pinturas, esculturas y retablos de una extraordinaria calidad, así como dos órganos y una reja de coro. La reja de coro que cierra la nave en el último tramo de los pies, procede del desaparecido monasterio de San Ildefonso y fue realizada en 1583 por Juan Tomás Celda y Diego de Roa bajo el mecenazgo de Rodrigo de Ulloa, primer marqués de la Mota. El órgano barroco suspendido en el transepto fue realizado en Salamanca en 1711, correspondiendo a Manuel de la Viña la parte mecánica y a Manuel López de Ribera y Francisco y Santiago Rico la parte decorativa, una caja azul ornamentada con motivos barrocos en oro.

El Retablo Mayor que preside el presbiterio fue elaborado en el siglo XVIII por Simón Gavilán y Tomé. Adopta la forma de camarín, con la imagen de la Virgen de la Asunción en el interior, y se remata con una cúpula rodeada de virtudes.

La capilla del ábside del Evangelio fue sede de la Cofradía de la Piedad y de la Hermandad de San Valentín, adquiriendo el patronato en el siglo XVII la familia Ulloa para convertirla en panteón familiar. En ella aparece una tabla con el Llanto sobre Cristo muerto que fue pintada por Lorenzo de Ávila en 1550.

El ábside del lado de la Epístola acogió en el siglo XV a la Cofradía de la Asunción y de Santiago, pasando después a ser patronato de la familia Enríquez. En ella aparece un interesante retablo que, procedente de la iglesia toresana de San Julián de los Caballeros, presenta diez tablas renacentistas, pintadas por Luis del Castillo hacia 1535, con escenas que representan los episodios más significativos de la vida de Cristo. En el mismo ábside se halla un interesante sepulcro gótico de un eclesiástico con el frente historiado y la efigie yacente en la tapa.

Importante obra renacentista es el Retablo de la Asunción y los Santos Juanes, que procede del Hospital de la Cruz de Toro, compuesto con tablas pintadas por Lorenzo de Ávila en 1530 bajo el patrocinio del toresano Juan Rodríguez de Fonseca, arzobispo de Burgos.

El Retablo de San Ildefonso, en estilo rococó, fue realizado en 1767 por José García por encargo de Alonso López de Arce y su esposa Joaquina Ramos. En sus hornacinas aparecen las tallas de San Ildefonso y San Joaquín. A su lado se halla la delicada escultura barroca del Ángel de la Guarda que, procedente de la Ermita de la Virgen de la Vega, fue realizada entre 1610 y 1620 por Sebastián Ducete y Esteban de Rueda.

De gran barroquismo es el Retablo del Cristo de la Pasión, con el crucifijo en la hornacina central, obra de Juan Calleja, San Ignacio en el ático y a los lados los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa, que siguen los modelos de Pedro de Mena.

En los muros cuelgan dos interesantes crucifijos, uno gótico del siglo XV y otro renacentista del siglo XVI que procede del convento de San Ildefonso y se atribuye a Antonio Picado.

La Virgen de la Mosca

En la Sacristía, actualmente convertida en museo, se ofrece una importante colección de pinturas y esculturas, destacando entre ellas la célebre tabla flamenca de la Virgen de la Mosca, realizada entre 1520 y 1525 y atribuida por unos autores a Jan Gossaert y por otros al Maestro de la Santa Sangre. Representa a la Sagrada Familia en compañía de María Magdalena y Santa Catalina. Recibe el nombre de una mosca fingida por el pintor sobre la rodilla de la Virgen, cuyo realismo incita a los espectadores a intentar espantarla. Está considerada como una de las mejores pinturas flamencas conservadas en España.

Capilla del Pórtico. Colegiata de Toro

Calvario

También en la Sacristía se guarda un espectacular Calvario que fue elaborado en Italia en el siglo XVII. Está completamente tallado en marfil y consta de una peana que al igual que la cruz aparece recubierta de carey, así como elegantes roleos y formas vegetales talladas igualmente en marfil. La figura de Cristo, que mide 92 cm., está tallada en una sola pieza, a excepción de los brazos, y en la base se abre la puerta de un sagrario que está ornamentada con un medallón central, con la escena del Descendimiento, y doce pequeños medallones alrededor con exquisitas miniaturas que representan escenas de la Pasión, un virtuoso trabajo protegido por cristal que se conserva en óptimo estado.

También en la Sacristía se guarda un Busto-relicario de Santa Teresa, que fue realizado por Esteban de Rueda en 1622, y una Custodia procesional de plata realizada por Juan Gago en el siglo XVI, así como una preciosa Virgen con el Niño de terracota policromada que fue realizada por el importante escultor toresano Narciso Tomé como modelo para la que realizaría en mármol para el espectacular Transparente de la catedral de Toledo entre 1729 y 1732.