VIAJE Y TEATRO: EL MALENTENDIDO, 21 de junio 2015

Salida a las 13 h. desde la plaza de San Pablo con dirección a Medina de Rioseco. Tiempo libre. A las 14,30 h. comida en un restaurante de la ciudad (Menú aprox. 15 €). A las 16,30 salida hacia Villagarcía de Campos para visitar la Colegiata y el Museo de San Luis. Al finalizar tiempo libre y regreso a Medina de Rioseco. A las 19 h. entrada al Teatro Principal (s. XIX) para asistir a la representación de "El Malentendido", puesta en escena por el Grupo de Teatro Domus Pucelae. A las 21,30 h. regreso a Valladolid. 

PRECIO SOCIO: 10 €.

PRECIO NO SOCIO: 12 €.

INCLUYE: Viaje en autocar, Seguro de Viaje y entrada al Teatro Principal (colaboración con Ayuda contra el Cáncer).

NO INCLUYE:

Comida en restaurante y entrada a la Colegiata de Villagarcía (Precio estimado menú* 15 € + 1 € entrada visita).

*Menú: Menestra de verduras / Ternera asada con patatas y champiñón / Postre casero / Pan, bebida y café.

REQUISITOS: Grupo mínimo 35 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228, a partir de las 0 horas del 14 de junio.

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Exposición y Ciclo de Cine: DÍAS DE VINILO, hasta el 13 de septiembre 2015

PATIO HERRERIANO

Museo de Arte Contemporáneo Español

Valladolid

EXPOSICIÓN "DÍAS DE VINILO, UNA HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO MUSICAL"

Esta exposición traza una genealogía de las relaciones entre arte contemporáneo y música pop, a través del diseño gráfico de más de 1500 portadas de discos desde los años 40/50 del pasado siglo hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que artistas de vanguardia de reconocido prestigio han colaborado activamente con músicos coetáneos.

ACTIVIDADES JUNIO 2015

Jueves 11 de junio

Salón de Actos del Museo, 20 h.

Conferencia

HISTORIA DE FRANCIA A TRAVÉS DE SUS CANCIONES

Ponente: Ana María Iglesias Botrán.

Acompañamiento de los músicos Jesús Garrote (piano) y Joaquín García (saxofón)

Domingo 14 de junio

Patio del Museo, 11,30 - 13 h.

Conciertos matinales en familia

COSMIC BIRDS Y TUXEDO (Acústico)

Entrada Museo y concierto 6 €. Invitación consumición cerveza Mahou

Jueves 18 de junio

Salón de Actos del Museo, 19 h.

INTRODUCCIÓN AL CICLO DE CINE "EL ROCK Y LAS SUBCULTURAS JUVENILES". José Luis Cano de Gardoqui

Coleccionismo discográfico

ALTA FIDELIDAD (HIGH FIDELITY). Director: Stephen Frears, 2000

Presentación del libro Bailar de Arquitectura. Javier Panera.

Entrada libre hasta completar aforo.

Jueves 25 de junio

Salón de Actos del Museo, 19 h.

El rock de los 50

SEMILLA DE MALDAD (THE BLACKBOARD JUNGLE). Director: Richard Brooks, 1955

Ponente: Francisco Domínguez Burrieza.

Entrada libre hasta completar aforo.

Domingo 28 de junio

Patio del Museo, 11,30 - 13 h.

Conciertos matinales en familia

CAÑONEROS (Versiones música de los 80)

Entrada Museo y concierto 6 €. Invitación consumición cerveza Mahou

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Teatro: LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID, del 18 al 21 de junio 2015

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

Ciclo BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, UN HOMBRE DE ACCIÓN

Jueves 18, viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de junio

Capilla del Museo, 21,30 h.

LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID, de Jean-Claude Carrière.

Rayuela Producciones Teatrales (Valladolid)

Dirección: Nina Reglero

Precio de la entrada: 15 euros*

* Entrada conjunta teatro y concierto del día 14 de junio: 20 €.

Venta de entradas: Asociación de Amigos del Museo (Tienda del Museo).

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Concierto: BARROCO LATINOAMERICANO, DE LA ESPAÑA MODERNA AL NUEVO MUNDO, 14 de junio 2015

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

Ciclo BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, UN HOMBRE DE ACCIÓN

Domingo 14 de junio

Capilla del Museo, 12,30 h.

BARROCO LATINOAMERICANO, DE LA ESPAÑA MODERNA AL NUEVO MUNDO

Cuarteto La Villanela. Flautas de pico, clave, bajo y percusión

Entrada: 10 euros*.

*Entrada conjunta concierto y teatro de los días 18, 19, 20 y 21 de junio: 20 euros.

Venta de entradas: Asociación de Amigos del Museo (Tienda del Museo).

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Cine: AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS, 12 de junio 2015

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

Ciclo BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, UN HOMBRE DE ACCIÓN

Película alemana de 1972 de los géneros histórico y de aventura con guión y dirección de Werner Herzog, y con Klaus Kinski en el papel principal.

La historia narra el viaje del explorador español Lope de Aguirre y un grupo de conquistadores a través del Río Amazonas en busca de El Dorado, una región de la Amazonia que según las leyendas de la época albergaba enormes reservas de oro.

Partiendo de una historia minimalista y de diálogos rudimentarios, la película recrea una visión de la locura y la irracionalidad humanas que sirve de contrapunto a la riqueza exuberante pero implacable de la selva amazónica. Aunque está basada libremente en la figura histórica de Aguirre, la historia principal es ficticia, como reconocería años más tarde el propio Herzog. Algunos de los personajes y de las tramas podrían estar inspiradas en el relato de Gaspar de Carvajal sobre la expedición por el Amazonas, aunque este no participó en el viaje representado en la película.

«Aguirre, o la cólera de Dios» recibió el reconocimiento de la crítica y rápidamente fue catalogada como película de culto. Varios críticos de cine la han calificado como obra maestra y aparece en la lista de las cien mejores películas de todos los tiempos elaborada por la revista Time. Sus elementos narrativos y su estilo visual ejercieron una fuerte influencia en la cinta Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

Viernes 12 de junio

Salón de actos del palacio Villena, 20,30 h.

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS

Werner Herzog, 1972

Entrada libre hasta completar aforo

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Taller Literario: NUBES DE SUEÑOS, de Julia Carretero

NUBES DE SUEÑOS

Cuando era niña me gustaba tumbarme en el suelo. Me daba igual que fuera sobre la arena de la playa del río que atravesaba mi ciudad; en la hierba del parque (o sobre un banco si mi madre se enfadaba); en el patio de mi casa o en la acera de mi calle…

Siempre mirando al cielo, buscando en él sus nubes, que en mis fantasías eran dragones, unicornios, príncipes, piratas, brujas, hadas, ángeles, demonios… y subida en esas nubes iba tejiendo historias, visitando lugares que solo existían en mis cuentos…

—Niña, levanta, que te vas a poner perdida— Esa frase u otra similar, en boca de mi padre o de mi madre ponían el colorín colorado a mi historia.

Tanto me gustaban las nubes, que en las Ferias siempre pedía una nube de azúcar rosa, que paladeaba despacio, muy despacio…, convertía ese cúmulo, rollizo y esponjoso como una nube de algodón, en suaves cirros finos y plumosos que deslizaba sobre mis labios. No quería que se acabase…

La adolescencia me llevó a mirarlas erguida y en ellas veía todos los rostros del amor.

Con Él me subí en la nube de la pasión y en ella nos mecimos alejándonos de todo lo demás, después… dejé de vagar por mis nubes para mirarlas desde sus ojos…

El trabajo, los hijos…, me alejaron de ellas; no podía perder el tiempo mirando al cielo, aquí abajo estaba mi sustento, mi cárcel, dorada, elegida, pero no por ello menos cárcel. Solo las buscaba para “otear el tiempo” y sacar del armario las prendas apropiadas.

Con su independencia llegó la mía y  he vuelto a recuperarlas, sigo fantaseando con sus formas; me cobijo en su sombra cuando hace calor; las rechazo cuando busco que un rayo de sol me bañe; me emociono cuando se arrebolan al atardecer, como el rostro de una adolescente enamorada; de noche las busco cuando se recortan sobre la gran luna…

¡Ay, las nubes, mis nubes…!

—Mujer, ¿qué haces?, ¿estás otra vez en las nubes?— oigo decir a lo lejos a mi marido…

JULIA CARRETERO, diciembre 2014                    

Taller Literario Domus Pucelae. Texto nº 15

Ilustración: "La familia bien, gracias".

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Theatrum: LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO, el estado anímico de arrepentimiento

LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO

Pedro de Ávila (Valladolid, 1678-1742)

1719-1720

Madera policromada

Iglesia del Salvador, Valladolid

Escultura barroca. Escuela castellana

UNA EMOTIVA ICONOGRAFÍA

A pesar de que en el arte gótico ya aparecían de forma aislada referencias simbólicas al pasaje de la traición que en el proceso de la Pasión supuso la triple negación de Jesús por parte de Pedro en el atrio de la Casa de Caifás en Jerusalén, no sería hasta bien avanzado el siglo XVI cuando este episodio toma entidad propia en la iconografía cristiana alentado por el espíritu de la Contrarreforma, que con ello venía a dar respuesta a los ataques protestantes tanto a la figura de San Pedro, en su calidad de papa fundador de la Iglesia, como a la validez del sacramento de la penitencia, lo que venía a significar una reacción de defensa tanto de la Iglesia como institución como de la utilidad de los sacramentos ratificados en Trento.

El dramático momento de las lágrimas derramadas por Pedro, al ver cumplida la traición que le fuera anunciada, episodio que es recogido por el evangelista Lucas —"Saliendo de aquel lugar, lloró amargamente" (22,62)— comenzó a ser interpretado por los artistas para personificar el valor de la reconciliación, encontrando en el tema una manera de plasmar los diferentes estados de ánimo del alma humana para intentar conmover a través de la imagen de la confusión, la crisis interior y el fracaso de un hombre que negando a Cristo se traicionó a sí mismo. Sin embargo, lo que se viene a exaltar es el valor antropológico de la reconciliación a través de una reacción sincera y necesaria para el hombre: el arrepentimiento.

San Pedro arrepentido. Izda.: Guido Reni / Centro: dibujo de José Ribera / Dcha.: El Greco

Por eso el pasaje es mostrado con el apóstol en la más absoluta soledad, generalmente con las manos juntas en actitud suplicante, la mirada ausente, los ojos acuosos y la boca entreabierta, musitando su remordimiento con un aspecto envejecido, lo que produce una gran intensidad emotiva.

Sería El Greco el que con gran fortuna supo plasmar este momento en unos lienzos que, alentados por los postulados contrarreformistas, componían una escena de tan hondo sentimiento humano, repetido en otras pinturas dedicadas al arrepentimiento de María Magdalena, que se convertiría en uno de los temas más demandados a su obrador toledano, con múltiples versiones hoy repartidas por museos e instituciones religiosas. A partir de entonces el tema sería abordado por múltiples artistas, especialmente pintores, convirtiéndose en un tema recurrente y expresivo para Guido Reni, Ribera, Luca Giordano, Zurbarán, Murillo, Rembrandt, Goya...

El tema también fue propagado por estampas y grabados que eran utilizados en los talleres de pintura y escultura como fuente de inspiración. Conviene recordar que estas colecciones de estampas, junto a ediciones con ilustraciones impresas, formaban parte del mejor patrimonio que tenían los artistas en sus talleres, motivo por el que aparecen citadas,  junto a los útiles de trabajo, en el legado que dejaban en sus disposiciones testamentarias.

LA ESCULTURA DE LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO            

Hemos de remontarnos al año 1719, cuando don Pedro de Rábago, párroco de la iglesia del Salvador de Valladolid, decide costear una imagen devocional de su santo onomástico para ser colocada al culto en aquella iglesia. Para su elaboración, elige al escultor Pedro de Ávila, que la habría culminado en 1720. La escultura fue colocada, junto a una pintura que representaba el Descendimiento, presidiendo la hornacina de un sencillo retablo en una capilla dedicada a San Pedro ad Víncula —San Pedro encadenado—, situada en el lado del Evangelio.

Se trata de una escultura, de tamaño ligeramente superior al natural, que representa a San Pedro sedente sobre unos peñascos y en actitud suplicante como muestra de arrepentimiento. El escultor, en un trabajo de acentuado naturalismo, se preocupa por dotar a la figura de un gran dinamismo, recurriendo para ello a colocar las piernas cruzadas frontalmente, el torso girado hacia la derecha, las manos unidas y levantadas a la altura del pecho con gesto implorante y la cabeza elevada y girada hacia la izquierda. El apóstol aparece revestido con una túnica de cuello abierto, ceñida a la cintura por un cíngulo y puños vueltos con botonaduras, así como un manto que apoyado sobre el hombro derecho se desliza por la espalda y se cruza al frente por encima de las rodillas, dejando asomar los pies descalzos en la parte inferior.

Sin duda el modelo se inspira en una composición pictórica divulgada a través de grabados, mostrando la composición del busto un extraordinario parecido con la pintura de Guido Reni que, realizada en 1628, hoy se conserva en el Hermitage Museum, que sigue un esquema que igualmente sería repetido por otros pintores. Acorde con los gustos de las primeras décadas del siglo XVIII, Pedro de Ávila se esmera en dotar de movimiento a los paños, que en algunas partes aparecen trabajados en finas láminas y formando pliegues muy agudos, un virtuoso recurso característico en el escultor vallisoletano.

Asimismo, la composición barroca de la talla y especialmente el trabajo de la cabeza manifiesta la pervivencia de los modelos de Gregorio Fernández casi cien años después del fallecimiento de este gran maestro, algo común a todos los escultores que tuvieron taller abierto en Valladolid a lo largo del siglo XVII y primeras décadas del XVIII. Esta figura de San Pedro recurre al arquetipo que utilizara Gregorio Fernández para representar al primer papa de la iglesia en esculturas destinadas a retablos, con arrugas en la frente, una pronunciada calvicie interrumpida por una profusión de rizos por encima de las orejas, una barba redondeada con minuciosos mechones dispuestos simétricamente, las cejas arqueadas, los globos oculares resaltados y la boca entreabierta, utilizando igualmente ojos de cristal para aumentar su realismo. El resultado es un San Pedro con aspecto de labriego castellano que bien puede equipararse con su oficio de pescador en el mar de Galilea.

A la figura del apóstol arrepentido le fue aplicada una delicada policromía que realza su dignidad, combinando el fondo azul salpicado por grandes medallones dorados de la túnica con los colores lisos del manto, en ambos casos con anchas orlas doradas recubiertas por sofisticados motivos vegetales, realizados a punta de pincel, que recorren los ribetes de los paños proporcionando luminosidad a la figura. También presenta una encarnación a pulimento, con pequeños matices resaltados, como las mejillas sonrosadas sobre las que discurren minúsculas lágrimas en relieve.

Por todos estos logros estéticos en una escultura de calidad tan excepcional, Las lágrimas de San Pedro puede considerarse como una de las obras más destacadas en la producción de Pedro de Ávila y como una de las mejores realizadas en la escuela de Valladolid en época tardobarroca.

La escultura de Las lágrimas de San Pedro, que no fue concebida con fines procesionales, comenzó a desfilar en la Semana Santa vallisoletana en 1964 con la Cofradía de Jesús Resucitado y Virgen de la Alegría, refundada en 1959 y con sede canónica en la iglesia del convento de Porta Coeli. A modo de anécdota, recordaremos que en sus primeros años desfiló acompañada de un Ecce Homo de Francisco Alonso de los Ríos que procedente del convento de las Lauras hoy se halla recogido en el Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid, aunque en la actualidad desfila de forma aislada.

EL ESCULTOR PEDRO DE ÁVILA

El catálogo de este escultor todavía es un trabajo por completar, pues no son muchas las obras documentadas conocidas, recurriéndose en la mayoría de los casos a meras atribuciones. Tampoco son muchos los datos biográficos que disponemos de Pedro de Ávila, nacido en Valladolid en 1678 e hijo del también escultor Juan de Ávila y de Francisca Ezquerra, que también tuvieron otro hijo llamado Manuel igualmente dedicado a la escultura. Después de iniciar su formación en el taller paterno, y completarla posiblemente en el círculo de los Rozas, comenzaba a trabajar realizando imaginería religiosa en su ciudad natal, donde en 1700 contrajo matrimonio con María Lorenza de la Peña, hija del escultor Juan Antonio de la Peña. Este vínculo familiar dio lugar a que trabajara como colaborador con su suegro haciendo esculturas para el Colegio de San Albano¹.

 

San Pedro en cátedra. Gregorio Fernández, hacia 1630
Museo Nacional de Escultura.

A la muerte de su padre en 1702, heredaba una casa en la calle de Santiago, siendo cofrade de la Cofradía de la Pasión, de la que llegó a ser diputado. Se le atribuyen las esculturas del Cristo flagelado y del Ecce Homo de los retablos laterales de la iglesia de las Angustias, que habría realizado en 1710, así como las esculturas del retablo de Fuentes de Valdepero (Palencia) y el Cristo resucitado de la colegiata de Ampudia (Palencia), obras de 1714.

Ya en 1720 realiza las esculturas  de San Pedro, San Pablo para el retablo mayor de la iglesia de San Felipe Neri y María Magdalena, la Inmaculada y un Cristo crucificado (Cristo del Olvido) para otros retablos de misma iglesia, para la que ya había trabajado su padre, poniendo de manifiesto la corrección de su oficio y su personal estilo en el trabajo de los plegados, en el dinamismo de las figuras y en la esbeltez y elegancia de las imágenes femeninas, siendo buena muestra de ese momento de madurez la escultura de Las lágrimas de San Pedro de la iglesia del Salvador. A su gubia pertenecen también las imágenes que presiden los retablos de las capillas de San Pedro y de San José de la catedral de Valladolid.

Pedro de Ávila murió sin sucesión en 1742, año en que redactó su testamento², en el que manifestaba su deseo de ser enterrado en la iglesia de San Miguel o en la Catedral.

Informe: J. M. Travieso.

NOTAS

1 MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José. Escultura barroca castellana. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, 1959, p. 324.

2 BRASAS EGIDO, José Carlos. Noticias documentales de artistas vallisoletanos de los siglos XVII y XVIII. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología (BSAA) nº 50, Universidad de Valladolid, 1984, p. 471.

María Magdalena. Pedro de Ávila, 1720
Museo Diocesano y Catedralicio, Valladolid

San Juan Evangelista. Pedro de Ávila. Catedral de Valladolid

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Exposición: CAMPOS CROMÁTICOS, del 4 de junio al 2 de agosto 2015

MUSEO DE LEÓN

Plaza de Santo Domingo 8, León

FRANCISCO SUÁREZ

Una de las páginas más sobresalientes y difundidas de nuestro patrimonio artístico es la miniatura medieval. Las que fueron realizadas en torno al año 1000, a menudo ilustran biblias y Beatos atesorados hoy por museos, bibliotecas e instituciones de todo el mundo.

Cuando las contemplamos enseguida nos cautiva su enigmática sencillez. Lo expresivo de las figuras y una marcada tendencia a la geometría y la abstracción consiguen que quedemos fascinados con su poderoso encanto visual. Y todo acompañado de un deslumbrante y antinaturalista uso del color.

Sin embargo, personalmente lo que más sigo admirando es la audaz manera en que está organizado el espacio con franjas cromáticas vivamente contrastadas; un elemento característico de los Beatos, quizás los más sugestivos de todos los códices altomedievales.

Para los que sentimos el arte de nuestro tiempo, esas franjas coloreadas remiten, además, a una larga tradición de pintura abstracta y geométrica que recorre el siglo XX y llega hasta nuestros días. La misma en la que se inscribe la obra que ahora presento en esta exposición.

El pasado y el presente del arte enlazados a través de la geometría y el color. Magio, Ende, Emeterio, Florencio, Sancho…, autores de esos maravillosos códices, ¡un brindis por vosotros!

HORARIO DE VISITAS

De martes a sábado, de 10 a 14 y de 16 a 19 h. (junio) y de 17 a 20 h. (julio y agosto).

Domingos y festivos, de 10 a 14 h.

Lunes cerrado.

Entrada gratutita.

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Ciclo de conferencias: BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, UN HOMBRE DE ACCIÓN, junio 2015

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

Jueves 4 de junio

Capilla del Museo, 20 h.

COLEGIO DE SAN GREGORIO, UN EDIFICIO PARA EL ESPÍRITU Y LA GLORIA

José Ignacio Hernández. Museo Nacional de Escultura

Entrada libre hasta completar aforo

Martes 9 de junio

Capilla del Museo, 20 h.

VALLADOLID 1550: EL PROCESO A LA CONQUISTA

Bernat Hernández. Universidad Autónoma de Barcelona

Entrada libre hasta completar aforo

Martes 16 de junio

Capilla del Museo, 20 h.

BARTOLOMÉ DE LAS CASAS. LA GÉNESIS DE LOS DERECHOS HUMANOS

Dámaso F. Javier Vicente. Universidad de Valladolid

Entrada libre hasta completar aforo

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Museo Casa de Zorrilla: Programación junio 2015

CASA DE ZORRILLA

Calle Fray Luis de Granada 1, Valladolid

Viernes, 5 y 12 de junio de 2015

Sala Narciso Alonso Cortés, 18.00 h.

LA NARIZ SUPERLATIVA. Taller de poesía para niños. A cargo de Sole Fernández de la Mora. Juegos, rimas, escenificaciones, lecturas, disparates, haikus y greguerías de poetas universales y actuales. Desde 7 años. 25 plazas máximo.

Inscripciones en el horario habitual de la Casa de Zorrilla desde el 1 de junio hasta la realización de cada taller.

Precio: 2 euros.

Viernes, 5 de junio de 2015

Sala Narciso Alonso Cortés. 20.00 h.

TERESA DE JESÚS ENTRE LETRAS Y PINCELES. Conferencia-recital y audiovisual referido a la exposición del mismo título, que se encuentra en el Palacio Real. A cargo de Luisa Villalba, comisaria del grupo Guardar Cómo, y de la poeta Inmaculada Calvo Merino, presentadas ambas por Ángela Hernández.

Jueves, 11 de junio de 2015

Sala Narciso Alonso Cortés. 20.00 h.

CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE VALLADOLID

LA CASA DE LOS CONDES DE BENAVENTE EN VALLADOLID, UN FRUSTRADO PALACIO AL SERVICIO DE CARLOS V.

Luis Vasallo Toranzo, profesor de Historia del Arte de la UVA. Presenta Carlos Retortillo. Promueve el grupo Fotos Antiguas de Valladolid.

Viernes, 12 de junio de 2015

Sala Narciso Alonso Cortés. 20.00 h.

II RECITAL POESÍA SIN FRONTERAS, Valladolid-Alcalá de Henares.

Enrique Sabaté, poeta y trovador,  y del poeta Hazel Messiatz. Ameniza la velada la soprano Diana Tejón. Promueve: Asociación Cultural Habla de Valladolid. Presentan: Asterio Sorribes y Pablo Macías, secretario y tesorero de dicha asociación respectivamente.

Martes, 16 de junio de 2015

Sala Narciso Alonso Cortés. 20.00 h.

BITÁCORA DE AUSENCIA. Presentación del poemario. A cargo de su autora Montserrat Villar, fundadora y presidenta de la Asociación Cultural PentaDrama de Salamanca. Auschwitz en la memoria o la poesía del horror. Presenta: Agustín B. Sequeros.

Jueves, 18 de junio de 2015

Jardín Romántico. 21.00 h.

PARA UNA PRIMAVERA BREVE. Antonio Candau. Poesía y textos. Amistad e infancia que el parteaguas de la memoria nunca separó. Intervienen: Ana María Sierra, profesora, y sus amigos de colegio Fernando Álvarez, Javier Blanco y Jaime Antonio Foces. Contará con la teatralización de los alumnos del IES Juan de Juni y el acompañamiento de la flauta de Elsa Alonso.

Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes, 19 de junio de 2015

Jardín Romántico. 20.15 h.

SUSPIROS AL ATARDECER. Presentación del poemario de Deorinda Vallecillo Guerra. Presenta: Bernardino Vergara. La nostalgia de la infancia, capaz de mitificarlo todo. 

Entrada libre.

Martes, 23 de junio de 2015

Jardín Romántico. 23.00 h.

LA NOCHE DE DON JUAN. Velada temática para la noche más mágica del año y el personaje más mítico de la obra de Zorrilla, con la hoguera donde se quemarán los deseos.

Contenido:

• Bienvenida

• Música del XIX. Interpretada en directo por Óscar Lobete (piano) y Laura Sabatel (soprano)

• “Golosinas de papel”, por Dña. Nicolasa, el fantasma de la Casa.

• “Cuentos de un loco”. Dramatización.

• “Un golpe de suerte”. Juego con el público.

• “Un testigo sin igual”. Escenificación.

• “Don Juan, ¡Mi querido fantasma!" Teatro de humor.

• “Corriendo van por la vega”. Títeres.

• “Don Juan Tenorio en el Caribe”. Soliloquio.

• Encendido de la hoguera y quema de deseos por el público.

• Vals.

Con la interpretación de Katakrok Teatro, Cía. de Roberto Alonso y Poeta Bululú. Juegos y adaptación de las obras, Ángela Hernández.

Gratuito. Aforo limitado. Recogida de invitaciones en el horario habitual de la Casa de Zorrilla del 1 al 23 de junio. Máximo dos por persona.

Miércoles, 24 de junio de 2015

Jardín Romántico. 22.00 h.

SIGLO DE ORO…HOY. Teresa y Quijote de la mano de El Greco. Teatro. Asociación Cultural Grupo de Teatro “La Solana”, de Cogeces del Monte. Autora: Isidora Lázaro García. Directora: Manuela Gutiérrez López. Una obra coral que revive nuestro arte y nuestra historia.

Recogida de invitaciones en el horario habitual de la Casa, del 24 de mayo al 24 de junio de 2015.

Jueves, 25 de junio de 2015

Jardín Romántico. 20.30 h.

40 ANIVERSARIO DE LA UNIÓN ARTÍSTICA VALLISOLETANA. Justas Poéticas dedicadas a Santa Teresa. Homenaje al poeta Alfredo Silva de Almeida, primer presidente de la U. A. V. Introducción: Miguel Ángel Soria, presidente actual. Presenta Carmen Millán. Intervienen: Eumelia Sanz Vaca, Mercedes Quintana, Ana Mª Aragón Espeso y José Luis Martín Cea. Poeta invitado: Ángel María de Pablos.

Dramatización: CARTAS DE LA MONJA de Eduardo Marquina, por Pilar Conde y Pedro Martín. Ameniza el Grupo Slap Quartet.

Entrada libre hasta completar aforo.

Viernes, 26 de junio de 2015

Jardín Romántico. 22.00 h.

CINCO HORAS CON MARIO. Teatro Grupo Pinceladas.Intérprete: Manoli Martín del Peso. Dirige José María Sahagún. Una de las obras de Miguel Delibes con más carga psicológica.

Recogida de invitaciones en el horario habitual de la Casa, del 26 de mayo al 26 de junio.

Martes, 30 de junio de 2015

Jardín Romántico. 22.00 h.

UN LORCA A LAS CINCO DE LA TARDE. Teatro, proyecciones y marionetas. La vida y obra de Lorca a escena. Teatronaos Compañía. Un joven poeta que vivió inmerso en la Residencia de Estudiantes, la Segunda República y los disparos de la Guerra Civil. Intérpretes: Maite Sánchez, Sergio Caminero y Diego Sáez. Promueve “Amigos del Teatro”.

Recogida de invitaciones en el horario habitual del 1 al 30 de junio.

BIBLIOTECA DE LA CASA DE ZORRILLA. EXPOSICIONES EN EL ZAGUÁN

Horario habitual de la Casa de Zorrilla: De martes a sábado, de 10 a 14 y de 17 a 20 h.; Domingos y festivos, de 10 a 14 h.; Lunes cerrado.

EJEMPLARES EN EXTINCIÓN PROTEGIDOS:

“Las españolas pintadas por los españoles…” Madrid, 1872-1872. Una radiografía de la mujer española de la clase media del siglo XIX, al hilo del éxito del costumbrismo.

Del 3 de marzo a 29 de junio, en el horario habitual de la Casa.

MUESTRAS TEMÁTICAS:

Siempre en el recuerdo: ”De Teresa de Cepeda y Ahumada a Narciso Alonso Cortés, con hijuelas”. Homenaje a castellanos creadores con aniversario en 2015, en las hijuelas: Alfonsa de la Torre y Manuel Alonso Alcalde.

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Fastiginia: La Plaza de Portugalete entre 1865 y 1870, un escenario para la polémica

Estampas y recuerdos de Valladolid

Al igual que lo hiciera por otras partes del mundo, entre 1860 y 1870 recorría España con su cámara Francis Frith, un excelente fotógrafo inglés nacido en Chesterfield, formado en Birmingham y fundador en 1853 de la Sociedad Fotográfica de Liverpool, ciudad donde tenía asentado un prestigioso estudio. Él es el autor de una importante colección de magníficas fotografías tomadas en Valladolid que constituyen un importante legado sobre el aspecto de la ciudad en un tiempo marcado por una expansión industrial, económica y comercial que trajo como consecuencia la llegada del ferrocarril, la renovación arquitectónica de las vías más emblemáticas, la construcción de centros dedicados al ocio, como teatros, Plaza de toros, Círculo de Recreo, etc., junto a otros de servicios, desde escuelas o el Hospital Provincial hasta tres grandes mercados y la Estación, incluyendo el parque del Campo Grande. Sirvan estos escuetos casos citados, pues podríamos continuar la lista con muchísimos ejemplos más, para poder afirmar que toda aquella actividad acabaría con la tradicional imagen de una ciudad conventual que había persistido hasta bien entrado el siglo XIX.

En esos años de profundas transformaciones es cuando hace acto de presencia en Valladolid el fotógrafo inglés, que tuvo como objetivo de su cámara la Plaza de Portugalete que se reproduce en la fotografía que hemos seleccionado en esta ocasión, conservada, como el resto de la colección, en el Victoria & Albert Museum de Londres.

En ella se aprecian una serie de detalles que contrastan con el aspecto actual, lo que aumenta su interés. En primer lugar aparece la plaza sin urbanizar y con un pequeño regato de agua por donde antaño discurría el cauce del Esgueva. Sabemos que dicho cauce, que desde el Prado de la Magdalena recorría la calle Paraíso y bordeaba el pórtico románico de la iglesia de la Antigua para girar hacia la plaza de Portugalete, ya había sido cegado y rellenado en 1863, por lo que la fotografía tuvo que ser hecha entre 1865 y 1870.

Sobre el solar de la plaza, que aparece completamente vacío, se levantaría entre 1881 y 1884, por iniciativa del alcalde Miguel Íscar y gracias a la donación del solar por el Cabildo catedralicio, el enorme Mercado de Portugalete, diseñado por el arquitecto Joaquín Ruiz Sierra, en el que, siguiendo los modelos parisienses, aplicó una arquitectura basada en el uso del hierro y el cristal. Este mercado se convertiría en un centro vital para el pulso de la ciudad. El popular mercado permaneció activo hasta que en el año 1967 el Ayuntamiento lo consideró antiguo, poco funcional, antihigiénico y antiestético, decidiendo su derribo en medio de una polémica ciudadana. A pesar de las propuestas de conservar la estructura y trasladarla a otro lugar, o de darle otros usos de carácter cultural, fue derribado definitivamente en 1974, siendo alcalde Antolín de Santiago-Juárez, poniendo un colofón negro a la polémica el accidente que costó la vida a Dionisio del Pozo, que trabajaba en la tarea del desmontaje.

Aspecto de la Plaza de Portugalete en la actualidad

Pasados pocos años, también se procedió a derribar las viviendas adosadas a la catedral, que en la fotografía son visibles en la parte derecha, tras la barandilla del atrio catedralicio.

Igualmente se aprecia el entorno de construcciones que rodeaba la iglesia de la Antigua, con una tapia justamente en el lugar donde el historiador Juan Antolínez de Burgos informaba que, con motivo de las excavaciones en el siglo XVI, para asentar los cimientos de la nueva colegiata, llegó a brotar tanta agua junto a los muros que favoreció la construcción de un lavadero público junto a las aguas del Esgueva. ¿Permanecería algún resto de aquello junto a la especie de caseta que se observa?

El derribo del entorno de la iglesia de la Antigua, que se hizo efectivo desde 1980, también estuvo rodeado de polémica ciudadana y universitaria, tanto por aplicar la piqueta a un grupo de interesantes viviendas de los siglos XVI al XVIII, como por desvirtuar un espacio histórico muy significativo para la ciudad, con la llamada "Plaza del Bolo" como epicentro. De este modo la iglesia quedó aislada y descontextualizada del entramado urbano, con una imagen muy diferente a la que se aprecia en la fotografía.

La iglesia de la Antigua desprovista de las edificaciones de alrededor

La poca altura de las construcciones permite contemplar a la izquierda de la fotografía el testero de la iglesia de las Angustias, con las viviendas adosadas que milagrosamente se han conservado, aunque rehabilitadas, y al fondo la iglesia de San Martín y su airosa torre románica. También se aprecia la primera de las casas decimonónicas levantada en la actual calle de la Solanilla.

Diremos por último que el atrio de la catedral, levantado en el siglo XVIII bajo la dirección de Alberto Churriguera, cuya esquina destaca en el primer plano de la fotografía, tampoco ha estado exento de la polémica, pues en la remodelación de la Plaza de Portugalete, cuyo subsuelo hoy está ocupado por un aparcamiento de vehículos, el Ayuntamiento propuso su derribo y sustituirlo por una escalinata, según un diseño del arquitecto Eliseo Gatón. ¡Todo esto ocurría en 2006! Afortunadamente el proyecto parece estar dormido. Esperemos que para siempre.

Edificaciones derribadas o transformadas en la Plaza de Portugalete
Coloreadas sobre una fotografía de la Fundación Joaquín Díaz 

No se imaginaba Francis Frith que estaba fotografiando un lugar que en el futuro se convertiría en paradigma de las transformaciones urbanas envueltas en la polémica.

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