DOMVS PVCELAE: Theatrum: ECCE HOMO, el drama como expresión de una injusta sentencia

ECCE HOMO

Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia 1489 - Toledo, 1561)

Hacia 1525

Madera policromada

Monasterio de Jesús y María, Valladolid

Escultura renacentista española. Escuela castellana

En el año 1999, la Diócesis de Valladolid firmaba un contrato con la Diputación Provincial para que un equipo de especialistas realizara un inventario y catalogación de los bienes artísticos conservados en las clausuras de los conventos de la provincia de Valladolid. Tras desarrollarse en tres fases, cada una de ellas concluyó con la publicación de un libro con la historia de las fundaciones, sus edificios y su patrimonio artístico, así como con la organización de una exposición temporal, con su correspondiente catálogo, en la que se mostraban algunas de las piezas más significativas. Durante el proceso, que concluyó en 2004, se analizaron los bienes de trece conventos femeninos activos por entonces, afectando a un total de 1554 piezas. Entre ellas, aparecieron importantes obras inéditas que fueron preservadas del secular ostracismo que habían conocido hasta ese momento.

Entre estas obras se encontraba un extraordinario busto de Ecce Homo custodiado en el convento de la Concepción de Olmedo, un monasterio de religiosas franciscanas fundado en 1516, bajo el patrocinio de don Alonso Patiño y su esposa doña Teresa Vázquez y con bula del papa León X, cuya actividad cesó en 2006. Tras el cierre de la institución, sus bienes fueron distribuidos por otros conventos de la misma orden, siendo trasladado el Ecce Homo al convento de Jesús y María de Valladolid (Madres Concepcionistas Franciscanas), donde actualmente se conserva.

Durante la realización del mencionado inventario, Manuel Arias Martínez, subdirector del Museo Nacional de Escultura, y José Ignacio Hernández Redondo, conservador del mismo, que formaban parte de la comisión encargada de analizar el arte en las clausuras, al encontrarse con el Ecce Homo enseguida lo reconocieron como una pieza trascendental de la escultura castellana del siglo XVI, atribuyendo Manuel Arias su autoría a Alonso Berruguete¹, figura estelar del renacimiento hispano, de cuya obra es uno de los mayores especialistas.

Ambos historiadores basaron su hipótesis en las similitudes estilísticas que el Ecce Homo presenta respecto a otras obras documentadas del insigne escultor palentino, como el uso de recursos expresivos utilizados en el crucifijo del Calvario que remata el retablo de la Mejorada de Olmedo (Museo Nacional de Escultura), con ojos rehundidos y rasgados, nariz alta y afilada, boca entreabierta y un rictus doloroso, características que se repiten en el crucificado del Calvario del retablo de la Epifanía realizado en 1537 para la iglesia de Santiago de Valladolid.

Del mismo modo, tanto el rostro afilado como el trabajo del torso presenta rasgos equiparables a los del Ecce Homo elaborado por Alonso Berruguete hacia 1525 para la capilla de los Zuazo del monasterio jerónimo de la Mejorada de Olmedo (igualmente en el Museo Nacional de Escultura), de estilizada anatomía, brazos de fuerte musculatura, dedos alargados y huesudos, venas marcadas, barba afilada y bífida, etc.

La expresiva figura del Ecce Homo, concebida por su modalidad de busto para un oratorio, o en su lugar para una contemplación cercana, representa la anatomía de Cristo hasta la cintura, incluyendo parte del paño de pureza y describiendo un movimiento sinuoso que le proporciona un gran dinamismo, efecto reforzado por el cruce de los brazos al frente, en distintos planos, las manos simulando estar maniatadas, la cabeza girada e inclinada hacia la derecha y el rostro con una dramática expresión facial.

Cubre su cuerpo una clámide que se apoya sobre los hombros, se desliza por la espalda y enmarca la anatomía, concentrando todo su patetismo en el trabajo de la cabeza, referente emocional de la escultura en el que se ejercitan los más genuinos modos expresivos berruguetescos. La abultada melena con raya al medio, cae por los lados formando rizos afilados y perforados, curvándose sobre su hombro derecho y por la izquierda remontando la oreja, parcialmente visible, en dirección a la espalda. Luce una corona de espinas que se funde con el cabello y que está conformada por una soga encolada que simula tallos entrelazados en los que se insertan espinas.

En su rostro Alonso Berruguete plasma uno de los gestos más dramáticos de toda su producción escultórica. De anatomía enjuta, su frente aparece atravesada por espinas, realzando el rictus doloroso mediante cejas rectas e inclinadas hacia los lados, ojos rehundidos y rasgados, nariz alta y recta y boca entreabierta dejando visibles los dientes, con un bigote y barba dispuestas simétricamente y terminadas en afiladas puntas, toda una serie de convencionalismos formales y plásticos inspirados en el "pathos" del grupo escultórico de Laocoonte, recurso que constantemente aflora en su obra.

El efecto taumatúrgico viene reforzado por la policromía, en cuya carnación se acentúan las heridas y los efectos de los golpes, con una pálida tonalidad sobre la que destacan puntuales regueros de sangre, las llagas sangrantes producidas por las espinas sobre la frente, la carne viva producida por una soga al cuello, los dedos amoratados y los hematomas producidos en el pecho y los brazos por la flagelación. Tan patético aspecto naturalista contrasta con la clámide roja, toda ella ornamentada con motivos esgrafiados que dejan aflorar el oro subyacente, del mismo modo que ocurre en la peana ochavada sobre la que reposa, cuyos motivos casi han desaparecido.

La intencionalidad devocional de esta escultura es presentar a Cristo como un ser frágil y sufriente por su condición humana, afirmando, por tanto, el valor de su sacrificio, de su inocencia y la injusticia de su sentencia a muerte en su situación de abandono. Como apunta Javier Baladrón², el tema de Cristo sufriente tras ser presentado por Pilatos en el Pretorio flagelado y coronado de espinas, comenzó a popularizarse con la devotio moderna, aunque fue en los albores del siglo XVI cuando Alberto Durero proporcionó en los grabados seriados de la Pequeña y la Gran Pasión modelos iconográficos que se difundieron por los talleres de toda Europa, siendo especialmente exitosa su representación de Cristo Varón de Dolores, convertida en referente iconográfico para los artistas.

No obstante, las representaciones de Cristo en la modalidad de busto tienen procedencia italiana. Se puede encontrar el precedente de este tipo de representaciones del Ecce Homo en la obra del escultor napolitano Giovanni da Nola (1488-1558), autor del busto que se conserva en el Museo de la iglesia de Santa Clara de Nápoles y de los que circulan en el mercado del arte.

Respecto a la datación de esta talla berruguetesca, aunque no se han hallado noticias documentales, podemos apuntar que en el libro Becerro del monasterio de la Concepción de Olmedo se recoge una cláusula testamental de doña Francisca de Zúñiga, fechada en 1511, en la que nombra a dicho monasterio heredero de todos los bienes que había legado para su capilla funeraria, en caso de incumplirse las mandas por parte del monasterio de la Mejorada³. Francisca de Zúñiga, viuda de Álvaro de Daza, fue quien encargó el retablo mayor del monasterio de Nuestra Señora de la Mejorada de Olmedo, ostentando su familia el patronato de la capilla mayor. Por tanto, este busto pudo haber sido realizado y entregado como donación por dicha dama, relacionada con los dos conventos olmedanos, cuando Alonso Berruguete se encontraba en Olmedo trabajando en el retablo de la Mejorada.

Informe y fotografías: J. M. Travieso.

NOTAS

1 ARIAS MARTÍNEZ, Manuel y HERNÁNDEZ REDONDO, José Ignacio: Ecce Homo. En Clausuras: el patrimonio de los conventos de la provincia de Valladolid, 2, Olmedo-Nava del Rey, Diputación de Valladolid, Valladolid, 2001, p. 76.

2 BALADRÓN ALONSO, Javier: Busto de Ecce Homo. Catálogo de la exposición "Ecce Homo, el Hijo del Hombre, arte y símbolos de la Pasión", Junta de Cofradías de Semana Santa, Ayuntamiento de Valladolid y Junta de Castilla y León, Valladolid, 2019, p. 106.

Alonso Berruguete. Izda: Busto de Ecce Homo, h. 1525, Convento de Jesús y María, Valladolid

Dcha: Detalle del Calvario del Retablo de la Epifanía, 1537, iglesia de Santiago, Valladolid

3 ARIAS MARTÍNEZ, Manuel y HERNÁNDEZ REDONDO, José Ignacio: Ecce Homo. En Passio, catálogo de la exposición de Las Edades del Hombre en Medina de Rioseco y Medina del Campo, 2011, p. 314.