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Anónimo. Longinos, mediados s. XVII (Procedente de la Cofradía de la Piedad)
Museo Nacional de Escultura |
Si algo define la Semana Santa de Valladolid es su
variada iconografía, que oscila desde las impresionantes imágenes de Cristo y
de la Virgen, creadas por los más insignes maestros de la escultura barroca
castellana, hasta la pléyade de variados personajes que complementan cada una
de las representaciones pasionales. Hoy fijamos nuestra atención en la extensa
colección de esculturas que, en madera policromada, constituyen un elenco de
actores secundarios cuya presencia facilita la comprensión de los diferentes
pasajes representados, pues si algo caracteriza a los pasos procesionales
vallisoletanos es su condición de representación teatral —no olvidemos que su
mayor desarrollo coincide con la época de los grandes dramaturgos— que adquiere
su máximo sentido cuando las escenas se presentan en movimiento por las calles
de Valladolid.
Las imágenes sagradas, con sus diversas
advocaciones, han calado muy hondo en la población a través del tiempo, sean creyentes
o no los espectadores. Otro tanto puede decirse del elenco de actores
secundarios, cada uno de ellos cumpliendo a la perfección el papel encomendado
en el relato, en unos casos sublimando los momentos emocionales más álgidos del
drama y en otros estableciendo, con un calculado maniqueísmo, la dicotomía
entre el bien y el mal, el amor y el odio, el orden y el desorden, la belleza y
la fealdad, para lo que se ajustan a un patrón codificado que es resaltado por
la pericia de los escultores para tocar la fibra sensible del espectador que
los contempla, de modo que, a través de las figuras, este se involucra en el drama
adoptando posturas de adhesión o rechazo.
La gama de personajes secundarios queda definida por
aquellos que son santificados, como ángeles, apóstoles, hombres y mujeres
piadosas, que pretenden la profunda empatía de quienes les observan, a los que
se enfrentan otros malvados y despreciables que son presentados con matices
grotescos o caricaturescos, mostrando en ocasiones taras físicas para sugerir
su baja catadura moral, como ocurre en el caso de algunos sayones.
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Juan de Ávila. Sayón del paso Preparativos para la Crucifixión, 1678
Museo Nacional de Escultura |
Todas las cofradías históricas —Vera Cruz,
Angustias, Piedad, Sagrada Pasión y Jesús Nazareno— encargaron a los diferentes
talleres un buen número de figuras secundarias que con sentido narrativo y catequético
definían con detalle las escenas representadas en los pasos. Asimismo, fue
costumbre en las cofradías el separar las imágenes titulares de Cristo y la
Virgen para exponerlas al culto por separado en las respectivas iglesias durante
todo el año, siendo almacenadas las figuras segundarias en distintas
dependencias para ser montados los conjuntos completos únicamente durante la
Semana Santa. Esta práctica dio lugar, por su manipulación y las vibraciones
durante los desfiles, al deterioro de algunas figuras, que no siempre eran
reparadas, especialmente cuando a finales del siglo XVIII las cofradías y
procesiones conocieron una cierta decadencia, momento en que algunos grupos
fueron disgregados. Esto se vino a complicar años después como consecuencia de
las leyes desamortizadoras de 1835 y 1836, pues buena parte de las figuras
secundarias —decenas de ellas— fueron incorporadas, sin clasificar ni
identificar su procedencia, al recién creado Museo Provincial de Valladolid
(desde 1933 Museo Nacional de Escultura según la propuesta de Ricardo de Orueta).
Así permanecieron hasta 1920, cuando por iniciativa
de don Remigio Gandásegui, Arzobispo de Valladolid, se recuperaron los desfiles
procesionales. El prelado contó en este empeño con la colaboración del
historiador Juan Agapito y Revilla y de Francisco de Cossío, director del Museo
Provincial, que recompusieron muchos de los pasos, en ocasiones con figuras
equivocadas, permaneciendo muchas de ellas en los almacenes. A esta iniciativa
siguió la creación paulatina de nuevas cofradías vallisoletanas, que comenzaron
a desfilar con algunos de los pasos recompuestos en el Museo.
Afortunadamente, desde finales del siglo XX se
realizaron estudios exhaustivos de las figuras secundarias, lo que ha permitido
conocer la composición original de la mayoría de los pasos, al tiempo que las
depositadas en el Museo Nacional de Escultura fueron convenientemente
restauradas y las cofradías impulsaron la loable labor de la recuperación y
restauración de su patrimonio. Aunque algunos pasos se perdieron
irremediablemente, como el caso de La Lanzada
de Longinos de la Cofradía de La
Piedad, cuya mutilada figura y a falta del caballo se conserva como testimonio
en el Museo Nacional de Escultura (fotografía que abre este reportaje), en
otros casos la recomposición es casi completa, aunque en algunos de ellos, como
ocurre en la Oración del Huerto, el Azotamiento o la Coronación de espinas, se prescinda de sayones, soldados y la
figura de Judas que formaron el elenco completo. Destacables son las
complicadas composiciones de numerosas figuras que realizara Francisco de
Rincón en la Elevación de la Cruz (1604) y Gregorio Fernández en el paso de ¡Sed tengo! (Crucifixión, 1612-1616),
ambos en el Museo Nacional de Escultura, así como en el Descendimiento (1623), igualmente de Gregorio Fernández, que es el
único paso completo conservado in situ por la Cofradía de la Vera Cruz en su
iglesia penitencial.
Para conocer el variado repertorio artístico, que
este año, al igual que ocurriera en 2020 a causa de la pandemia, tampoco
recorrerá las calles vallisoletanas, a continuación se presenta buena parte del
conjunto de personajes secundarios, que como muestra de la creatividad de los
grandes maestros escultores se muestran agrupados en grupos temáticos y ofrecidos
en tres capítulos consecutivos.
ÁNGELES
Figuras de ángeles sólo aparecen en los pasajes iniciales y finales de
la Pasión —Oración del Huerto y Santo Sepulcro—, en ambos casos
ataviados con una indumentaria muy difundida en el arte vallisoletano del siglo
XVII, tanto en pintura como en escultura, siendo características las
túnicas cortas y marfileñas ornamentadas con motivos florales o
"primaveras" de aire barroco.
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Andrés Solanes. Ángel de la Oración del Huerto, 1628-1630
Iglesia de la Vera Cruz, Valladolid |
Oración del Huerto. Andrés Solanes, 1628-1630.
Localización: Iglesia penitencial de la Santa Vera Cruz.
Originariamente el paso estaba compuesto, aparte de las figuras de
Cristo y el ángel que desfilan en la actualidad, con las figuras de Judas, un
capitán y dos soldados (uno de ellos portando una linterna) que se conservan en
el Museo Nacional de Escultura. El ángel aparece sujetando una cruz como
símbolo del inminente sacrificio y ofreciendo al impresionante Cristo el cáliz
de la amargura, siendo costumbre que su figura quede arropada por las ramas de
un olivo real.
Desfila con: Cofradía
Penitencial de la Oración del Huerto y San Pascual Bailón.
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José de Rozas. Ángeles del Santo Sepulcro, 1696
Museo Nacional de Escultura |
Santo Sepulcro. José de Rozas, 1696.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
El paso de "Los Durmientes",
realizado para la Cofradía de las Angustias, está compuesto por Cristo yacente colocado
en una urna-sepulcro (elevada en altura desde 1945) y dos ángeles a cada
extremo que lo custodian como alusión a los "dos hombres con vestidos
resplandecientes" citados en el evangelio de Lucas. Estas tres esculturas fueron
realizadas por José de Rozas y la urna por Juan de Ávila. Se complementa con
cuatro soldados durmientes con lanzas en cada ángulo que fueron incorporados por
Alonso de Rozas en 1675.
Desfila con: Cofradía del Santo
Sepulcro y Stmo. Cristo del Consuelo.
APÓSTOLES
En las secuencias pasionales son imprescindibles las figuras de los doce
apóstoles, especialmente de aquellos que tuvieron un protagonismo especial
durante la Pasión, como el caso de San Juan (al que se dedica el siguiente apartado),
de San Pedro, autor de reiteradas negaciones tras la detención de Jesús, o de Judas, cuya traición desencadenó todo el
proceso.
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Francisco Giralte. Entrada triunfal de Jesús en Jerusalén, s. XVI
Iglesia de la Vera Cruz |
Entrada triunfal de Jesús en Jerusalén,
popular Borriquilla.
Francisco Giralte, s. XVI.
Localización: Iglesia penitencial de la Santa Vera Cruz.
Este paso, cuyas figuras no alcanzan el natural, presenta el pasaje de
la entrada en Jesusalén, con Cristo a lomos de un pollino, al que acompaña una
cría que le dio la popular denominación de "La Borriquilla", tres
personajes extendiendo paños a su paso y tres apóstoles como acompañantes,
identificados como Santiago, San Juan y San Pedro. A pesar de no suponer la
excelencia escultórica procesional, el paso tiene un gran valor histórico por
diferentes motivos. En primer lugar por ser el paso más antiguo de cuantos
desfilan en Valladolid, pues fue realizado por Francisco Giralte a mediados del
siglo XVI; por estar compuesto en imaginería ligera, con las cabezas y manos
talladas en madera y las indumentarias realizadas con telas encoladas, siendo
el único conservado de los que la Cofradía de la Vera Cruz dispuso con esta
técnica, y por protagonizar en el Domingo de Ramos la festiva Procesión de las
Palmas, una de las más populares en la ciudad.
Desfila con: Cofradía
Penitencial de la Santa Vera Cruz.
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Juan Guraya Urrutia. Sagrada Cena, 1942-1958
Iglesia de San Pedro Apóstol |
Sagrada Cena. Juan Guraya Urrutia, 1942-1958.
Localización: Iglesia de San Pedro Apóstol.
En torno a la mesa presidida por Cristo, se disponen los doce
apóstoles de tamaño ligeramente superior al natural y adoptando sorprendentes
posturas como reacción al anuncio de la traición de Judas, que ocultando el
rostro se revuelve con la bolsa de monedas en el extremo de la mesa. En origen
ese era el tema representado por el escultor vasco Juan Guraya, que ante la
desproporción en la escala del primer Cristo tallado en 1946 (actualmente Jesús
de la Esperanza), realizó una segunda versión de mayor tamaño y representando
el momento de la institución de la Eucaristía. Para los apóstoles, cuya
estética se ajusta a la escultura procesional castellana, el escultor se inspiró
en la tipología humana de los pescadores vascos y de personajes marroquíes que
conoció en Tetuán. El conjunto de figuras, que el escultor tardó en ejecutar 16
años y que fue policromado por Isidro Cuco, fue enviado a Valladolid a medida
que las figuras eran acabadas entre los años 1942 y 1958, comenzando a desfilar
el paso en abril de este último año. El conjunto supone una de las cumbres de
la imaginería procesional del siglo XX en España.
Desfila con:
Cofradía
Penitencial y Sacramental de la Sagrada Cena.
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| Juan Guraya Urrutia. Detalles de los apóstoles de la Sagrada Cena |
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| Juan Guraya Urrutia. Detalle de Judas |
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| Andrés Solanes. Judas, 1628-1630, Museo Nacional de Escultura |
Oración del Huerto (Judas). Andrés Solanes, 1628-1630.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Esta figura, que representa a Judas señalando con el dedo a Cristo
para su detención, presenta el inconfundible estilo de Andrés Solanes, uno de
los discípulos más destacados de Gregorio Fernández. Su cabeza presenta los
mismos estilemas que la de Cristo, en este caso con el cabello pelirrojo y la
anatomía envuelta en voluminosos ropajes.
Desfila con: Actualmente no
desfila.
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Pedro de Ávila. Las lágrimas de San Pedro, 1719-1720
Iglesia del Salvador |
Las Lágrimas de San Pedro. Pedro de Ávila, 1719-1720.
Localización: Iglesia del Salvador.
Obra maestra del escultor vallisoletano Pedro de Ávila (1678-1755), en
origen no fue concebida como imagen procesional, sino como imagen de altar que
fue costeada en 1720 por Pedro de Rábago, párroco de la iglesia del Salvador,
donde recibe culto. Con una magnífica composición volumétrica, el escultor
representa el arrepentimiento de San Pedro tras la triple negación de su
relación con Cristo cuando fue detenido, un tema fomentado por la Contrarreforma
como ejercicio de contrición que tuvo una amplia difusión en el campo de la
pintura. La escultura presenta una espléndida policromía ajustada a los gustos
dieciochescos, con ojos de cristal y matizadas lágrimas discurriendo por sus
párpados.
Desfila con: Cofradía de Ntro.
Padre Jesús Resucitado, María Stma. de la Alegría y las Lágrimas de San Pedro.
APÓSTOL SAN JUAN
La figura del Discípulo Amado no podía faltar en este repertorio
pasional, pues desde el siglo XVI su presencia fue constante en los Calvarios
que coronaban los retablos, ya que fue el apóstol que entregó su juventud como
seguidor de Cristo y al que fue encomendado el cuidado de la Virgen, estando
presente en los pasajes de la Crucifixión, Descendimiento y Santo Entierro,
donde los escultores le presentan sufriendo con vehemencia y desconsolado,
viviendo un drama interior.
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Gregorio Fernández. San Juan, 1606, Iglesia de San Andrés
Recomposición actual del paso "Madre, ahí tienes a tu Hijo" |
"Madre, ahí tienes a tu Hijo". Gregorio Fernández,
1606.
Localización: Iglesia de San Andrés.
La magnífica imagen, perteneciente al Calvario que remataba el retablo mayor de la desaparecida iglesia
de San Miguel, después reaprovechado en un altar de la iglesia de San Andrés,
es una joya de las obras tempranas de Gregorio Fernández. Al igual que la
figura de la Virgen, con la que hace pareja, mantiene cierto amaneramiento
manierista con recuerdos de Pompeo Leoni, ofreciendo una cadencia formal de
suprema belleza y elegancia. Aunque no fueron concebidas como imágenes
procesionales, ambas figuras se incorporaron a la serie de pasos recompuestos
por la Cofradía de las Siete Palabras, donde integran la tercera palabra,
"Madre, ahí tienes a tu hijo",
junto al Cristo del Amparo de la iglesia de San Pedro de Zaratán, magnífico
crucifijo debido igualmente a las gubias de Gregorio Fernández, que lo realizó
entre 1615 y 1621.
Desfila con: Cofradía de las
Siete Palabras.
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Francisco Díez de Tudanca (atrib.). San Juan del paso "Todo está consumado", 1650-1661
Museo Nacional de Escultura |
"Todo está consumado". Atribuido a Francisco Díez de
Tudanca, entre 1650 y 1661.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Esta figura de San Juan pertenece al denominado "Paso nuevo de Nuestra Señora y San Juan",
que fue realizado para la Cofradía de Nuestra Señora de la Pasión para
sustituir otro anterior de imaginería ligera (papelón) y que originariamente
estaba compuesto por un Cristo crucificado (Santo Cristo del Calvario, iglesia
de San Quirce), la Virgen, San Juan y la Magdalena, así como dos sayones
partiendo la túnica cuyo rastro se perdió muy pronto. Las figuras siguen de
cerca los modelos de Gregorio Fernández, por lo que se han atribuido a
Francisco Díez de Tudanca, un escultor montañés afincado en Valladolid, de
producción desigual, que realizó numerosas copias de los pasos fernandinos para
otras poblaciones. En la actualidad forma parte del paso de las Sietes Palabras
que representa la sexta palabra: "Todo
está consumado". En el montaje actual se acompaña de un crucificado realizado
en 1714 por Pedro de Ávila que recibe culto en la iglesia de la Asunción de
Bercero (Valladolid).
Desfila con: Cofradía de las
Siete Palabras.
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Gregorio Fernández. San Juan del paso del Descendimiento, 1623
Iglesia de la Vera Cruz |
El Descendimiento. Gregorio Fernández, 1623.
Localización: Iglesia penitencial de la Santa Vera Cruz.
En la magna composición de Gregorio Fernández que supone el paso del Descendimiento se incluyen hasta cinco
de los personajes que denominamos secundarios, que junto a las imágenes de la
Virgen y Cristo forman un elenco en el que el escultor alcanza la excelencia.
Es precisamente en la figura de San Juan donde el gran maestro rompe el
arquetipo habitual que utilizara en los numerosos Calvarios de grandes retablos
para presentar al apóstol pleno de dinamismo, con el cuerpo abalanzado y
deseoso de recibir a Cristo, el cabello abultado y horadado y un matizado gesto
de dolor que sugiere un nudo en la garganta, al modo de un personaje teatral
petrificado.
Desfila con: Cofradía
Penitencial de la Santa Vera Cruz / Cofradía del Descendimiento y Sto. Cristo
de la Buena Muerte.
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Gregorio Fernández. San Juan del paso San Juan y María
Magdalena al pie de la Cruz, 1616
Iglesia de las Angustias |
San Juan y María Magdalena al pie de la Cruz. Gregorio
Fernández, 1616.
Localización: Iglesia de las Angustias.
Esta figura de San Juan originariamente integraba el paso de La Sexta Angustia, uno de los pasos más
monumentales del siglo XVII. Fue realizado por Gregorio Fernández del 1616 para
la Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias y entregado en marzo
de 1617. Del magnífico grupo la Piedad y las figuras de Dimas y Gestas
crucificados se conservan en el Museo Nacional de Escultura, mientras que las esculturas
de San Juan y la Magdalena permanecen en la iglesia penitencial. Desde hace
años esta cofradía ha compuesto con estas dos figuras el paso de San Juan y María Magdalena al pie de la Cruz,
a la que el apóstol dirige su mirada mientras sujeta en su mano derecha una
corona de espinas como momento consecutivo al Descendimiento. San Juan luce una
túnica y un manto muy voluminosos, con el centro emocional localizado en la
expresión dolorida del rostro y el sugestivo lenguaje de las manos.
Desfila con: Cofradía
Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias.
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Juan Alonso Villabrille y Ron. San Juan del paso Monte Calvario, 1710-1720
Iglesia de San Miguel |
Monte Calvario. Juan Alonso Villabrille y Ron, 1710-1720.
Localización: Iglesia de San Miguel.
El grupo escultórico del Monte
Calvario fue solicitado al escultor Juan Alonso Villabrille y Ron por el
Colegio de San Ignacio de Valladolid como réplica del grupo realizado por Pedro
de Mena para la capilla de la Buena Muerte del Imperial Colegio de la Compañía
de Jesús de Madrid. El grupo preside el retablo de la Buena Muerte, que ocupa
una de las capillas de la iglesia de San Miguel (primitiva iglesia jesuítica)
tras la creación de la Congregación de la Buena Muerte hacia 1727 por impulso
del padre Pedro del Villar.
El paso está formado por un Cristo crucificado en el eje de la
composición, la Virgen y San Juan a los lados y María Magdalena aferrada de rodillas
a los pies de la cruz. Si el crucifijo muestra aires junianos, las figuras de
la Virgen y San Juan derivan de los modelos fernandinos, todos ellos con una
depurada policromía de gusto dieciochesco. El apóstol aparece representado con
aspecto de adolescente y compungido de dolor mientras eleva su mirada hacia el
crucificado.
Desfila con: Cofradía del
Descendimiento y Santo Cristo de la Buena Muerte.
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Pedro de Ávila. San Juan Evangelista, 1714-1715
Catedral de Valladolid |
San Juan Evangelista. Pedro de Ávila, 1714-1715.
Localización: Catedral de Valladolid.
Esta cofradía, fundada oficialmente en 2011, ha incorporado como
imagen titular la figura de San Juan
Evangelista que recibe culto en una de las capillas de la Catedral de
Valladolid, incorporándose a los desfiles por primera vez en 2015, lo que
supone la más reciente incorporación a la Semana Santa vallisoletana. Encargada
a Pedro de Ávila para presidir un retablo catedralicio, presenta al apóstol en
su condición de evangelista, sin ninguna vinculación a los pasajes de la
Pasión, sino con el milagro obrado por el santo en Éfeso, donde Aristodemo,
sumo sacerdote del templo de Diana, le puso a prueba haciéndole beber de una
copa envenenada que no causó los pretendidos efectos tras hacer San Juan sobre
ella la señal de la cruz.
La manifiesta diferencia en la calidad de talla entre la magnífica
cabeza (en consonancia con la calidad de Las
Lágrimas de san Pedro) y el cuerpo del evangelista, induce a pensar que el
cuerpo pudiera haber sido recompuesto por un escultor anónimo tras producirse
el hundimiento de la torre de la catedral el 31 de mayo de 1841, bajo la que se
encontraba su capilla. La escultura fue restaurada en 2015 por la Escuela de
Arte de Valladolid.
Desfila con: Cofradía del
Discípulo Amado y Jesús de Medinaceli.
MARÍA MAGDALENA
La figura de María Magdalena, denominada por Juan Pablo II
"apóstol de los apóstoles" y reconocida por el papa Francisco como el
apóstol número 13 en un ejercicio de exaltación de la mujer entre los
discípulos de Jesús, tiene una presencia constante en el Nuevo Testamento, en
los evangelios apócrifos y en tradiciones de origen medieval, llegando a
alcanzar el privilegio, recogido en los evangelios, de ser la primer testigo de
la Resurrección. Asimismo, según los evangelios de Marcos, Mateo y Juan estuvo
presente en los pasajes de la Crucifixión y del Santo Entierro, motivo por el
que su presencia en tan emblemáticas escenas fue una constante en el mundo del
arte desde el medievo.
Su figura no podía faltar en el repertorio pasional vallisoletano,
donde, vinculada a los momentos de la Crucifixión y el Descendimiento, fue
representada por importantes maestros del barroco.
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Francisco Díez de Tudanca (atrib). Magdalena del paso "Todo está consumado", 1650-1661
Museo Nacional de Escultura |
"Todo está consumado". Atribuido a Francisco Díez de
Tudanca, entre 1650 y 1661.
Localización: Museo Nacional de Escultura.
Esta figura de María Magdalena forma parte del denominado "Paso nuevo de Nuestra Señora y San Juan",
realizado para la Cofradía de Nuestra Señora de la Pasión. Siguiendo la
tipología establecida en Valladolid por Gregorio Fernández, uno de sus
seguidores —tal vez Francisco Díez de Tudanca— presenta una imagen plena de
dramatismo, con la mirada elevada hacia Cristo, los párpados hinchados y la
mano derecha levantada a la altura del rostro, seguramente sujetando un pañuelo
para enjugar las lágrimas visibles en sus mejillas. Viste una ampulosa túnica
ceñida a la cintura y un manto que se cruza al frente produciendo abultados
pliegues, produciendo contrastes de inspiración pictórica. El grupo, que constituye
un expresivo Calvario de características netamente barrocas, desfila con la
Cofradía de las Siete Palabras bajo la advocación de "Todo está consumado", la sexta de las palabras pronunciadas
por Cristo en la cruz.
Desfila con: Cofradía de las
Siete Palabras.
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Gregorio Fernández. Magdalena del paso del Descendimiento, 1623
Iglesia de la Vera Cruz |
El Descendimiento. Gregorio Fernández, 1623.
Localización: Iglesia penitencial de la Santa Vera Cruz.
El paso del Descendimiento fue compuesto por Gregorio Fernández como un
conjunto de siete esculturas que, independientemente, constituyen siete obras
maestras. Entre las más originales figura la imagen de María Magdalena, que
frente a la vehemencia formal de San Juan vive un drama interiorizado, entre la
incomprensión y el desconsuelo. En la figura todo es original, destacando la
expresión del rostro elevado hacia Cristo, que recibe el mismo tratamiento que en
sus afamadas Dolorosas, en este caso con un moño en forma de rodete decorado
con cintas y una larga melena que se despliega por la espalda, en forma de
filamentos rizados, sobre un manto rojo con anudamientos en los hombros y
sujeto en la espalda por un alfiler a la altura de la cintura, siguiendo la
moda femenina del siglo XVII, tal y como también lo plasmara Zurbarán en algunas de sus
santas. Originalísima es la recogida del manto en la parte delantera, donde con
la mano izquierda junta los extremos del manto, junto con un pañuelo, a la
altura del pecho, formando pronunciadas oquedades de fuertes valores pictóricos
que cambian según el punto de vista y que adquieren todo su valor cuando el
paso está en movimiento.
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Gregorio Fernández. Detalles de la Magdalena del paso del Descendimiento
Iglesia de la Vera Cruz |
Desfila con:
Cofradía
Penitencial de la Santa Vera Cruz / Cofradía del Descendimiento y Sto. Cristo
de la Buena Muerte.
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Gregorio Fernández. Magdalena del paso San Juan y María
Magdalena al pie de la Cruz, 1616. Iglesia de las Angustias |
San Juan y María Magdalena al pie de la cruz. Gregorio
Fernández, 1616.
Localización: Iglesia de las Angustias.
Magistral es esta escultura perteneciente al paso de la Sexta Angustia que realizara Gregorio
Fernández en 1616 para la Cofradía de las Angustias y que forma pareja con San
Juan, mientras del primitivo conjunto el grupo de la Piedad —motivo central de la escena—y
las figuras crucificadas de Dimas y Gestas permanecen en el Museo Nacional de
Escultura. De nuevo el conjunto original está compuesto por cinco obras
maestras que suponen la esencia de la escultura religiosa barroca alentada por
la Contrarreforma, habiéndose perdido la oportunidad en nuestro tiempo de apreciarle al completo.
En este caso la versatilidad del escultor presenta una figura opuesta a la
serenidad y drama interior del Descendimiento, con la Magdalena agitándose en
su dolor con gesto desconsolado, potenciando su patetismo con la colocación de
su mano izquierda sujetando un pañuelo junto a sus ojos llorosos y el tarro de
ungüentos en la mano derecha, pues era costumbre el acompañamiento de objetos
postizos para resaltar su naturalismo, tal y como se aprecia en las disposición
de los dedos de las manos.
Desfila con: Cofradía
Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias.
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Juan Alonso Villabrille y Ron. Magdalena del paso Monte Calvario, 1710-1720
Iglesia de San Miguel |
Monte Calvario. Juan Alonso Villabrille y Ron, 1710-1720.
Localización: Iglesia de San Miguel.
Esta figura de la Magdalena integra el grupo del Monte Calvario, donde el escultor asturiano Juan Alonso Villabrille
y Ron, afincado en Madrid, muestra influencias de Juan de Juni en el
crucificado y de Gregorio Fernández en la Virgen y San Juan. Sin embargo, el
tratamiento de la Magdalena, con larga melena rubia, elegantes ademanes en las
manos y una carnación con matices de una pintura de caballete, responde a la
influencia cortesana, presentando un patetismo atemperado muy alejado de los
modelos castellanos del siglo XVII y potenciando otro concepto de belleza femenina
ajustada al gusto dieciochesco.
Desfila con: Cofradía del
Descendimiento y Sto. Cristo de la Buena Muerte.
Continuará
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